当设计遇见艺术_读者欣赏_杂文_网络文摘

文/方振宁供图/白盒子美术馆

　　

　　凝固No.2 直径78.5cm 陈文令

　　

　　莲花玻璃直径20cm 瑞娜塔·捷科沃里夫

　　

　　犇水晶树脂 14×10×5cm 陈曦

　　我们常常看到艺术和设计这两个词并列使用，说明它们之间既有关系，而又不能相互替代的事实。那么艺术和设计的区别在哪里呢？

　　设计，一般会针对特定的服务对象，好的设计一定具有好的功能，当然具有特别审美价值的设计可能已经向艺术作品的方向倾斜，尽管如此，它仍然被划在设计的范畴，因为制作它的动机是为某种特定的对象和人群服务，这是从比较高的层面来判断艺术和设计的方式。

　　我对设计所下的定义是：好看，好用，就是好设计。

　　设计好像并不难，可是在市面上我们常常会被一些看上去很不错的现代设计所迷惑。所谓迷惑，就是你被它时尚、有魅力的外表所“勾引”，到手之后却感觉很难用。特别是那些跨界设计师所设计的摩登商品，在没有经过细致的试用者和设计评论家的检验之前，很难说那是可以经久使用和受到普遍欢迎的产品，这就是设计之难。

　　那么艺术呢？真正的艺术品制作的动机是纯粹的，艺术是一种表达个人感受和对世界独特认知的方式。艺术创作不会特意考虑功能，如果我们把提高审美排除在功能之外的话，那么，艺术实际上是不考虑功能的，也就是说“有用”不是它的目的。

　　

　　茶海木 58.5×30×7.5cm 邵帆

　　而艺术的衍生品则是在取得艺术家的授权之后制作的限量商品。所谓限量，就是防止它因被大量生产而泛滥，这是为了保持艺术特有的尊严，并满足部分顾客对同一艺术品的需求。这无疑对普及艺术是一种经济和谨慎的方式，所以，自从上世纪影响了世界艺术方向的马塞尔·杜尚首次制作限量艺术品以来，艺术衍生品在世界艺术品流通的市场上被普遍认可，也成为现代艺术普及的一个新的系统。

　　其实，在中国，明清两代是艺术和设计合流的时代。宫廷中那些皇帝把玩的物品，都是从民间收集来的智慧，造型上无一重复，各有创意。无论是创意还是工艺，都达到高度完美的境界，我觉得那才是艺术和设计无缝连接的时代。

　　中国的现代设计起步很晚，尽管有很多业内人士奔走呼唤有创意的中国设计，但是，其状况仍然是不敢恭维，原因是中国当代设计缺少整体的环境，也就是说，产生好设计的周边土壤还不具备，就是因为这样一种现状，所以我们在广袤的海滩上寻贝—那些好艺术和好设计—就成为引人注目的活动。

　　这个当代艺术和设计的100选，把那些混在一般环境中的精品挑了出来，把它们放在经过精心设计的展示空间里，会显示出艺术和设计的非凡品质。这些设计涉及日常生活的各个方面，小艺术品甚至可以把玩。艺术品进入日常生活，设计在生活中无处不在。

　　