蔡坤莹

　　指画作为中国传统绘画的旁支，经由清初指画名家高其佩的不断探究与发展，形成了独特而富有意趣的“指头画派”,在中国画创作中呈现出了一片新的风貌。高其佩指画《山水八条屏》现收藏于福建师范大学，它以野游观山、携琴访友、泛舟听风等文人题材为内容，极富生活意趣；画面墨色丰富，浓烈而不沉闷，皴染自如，用线构图有节奏韵律感，体现出高其佩良好的绘画功底及独特的指墨意趣。对高其佩指墨语言的研究，历来多从其晚期册页中的“指画杂画册”入手，此类作品内容多变、题材丰富，是分析他的指墨语言的珍贵资料。《山水八条屏》虽为高其佩少壮时期作品，但已开始显现他即兴指墨语言的冲击力和自我风格，值得研究和探讨。

一、高其佩指画《山水八条屏》的艺术语言分析

（一）指画《山水八条屏》的画面内容

《山水八条屏》顾名思义共八条，每条屏上方有体现画面内容的自题诗和款识，材质为绢本，尺寸均为160cm×40.4cm，均钤印“高其佩画”和“且园”白文方印。

　　由《山水八条屏》最后一屏的落款可知，该作品作于甲戌秋八月，即1694年秋季。这一时期，高其佩在跟随叔父游历江南各地、看遍山川江流等自然景致后初入官场，仕途之路对于他一个生长在官宦人家的子弟来说再平常不过，却与其喜爱作画而追求的文人高格难免会有所冲突。《山水八条屏》各条题材内容不同，以常见的自然风光和文人题材相结合，意趣盎然。条屏一题诗：“积雨暗林屋，晚峰晴露巅。扁舟入苹渚，浮动一溪烟。”画面上雨水刚停，溪上船夫驾船，两位文人坐在小舟上观看溪边的风景，一座草庐建在枯树与竹林之间，一棵枯树扎于画面右下方，引出溪面之景，小舟从右边横出，仿佛正在缓缓入画，溪流曲折消失，溪岸一大一小一上一下，富有节奏。条屏二题诗：“春雨欲时晴，山光弄烟翠。林间有高人，笑语落天外。”山路上，两位文人执仗望高山，山林层翠，若有笑语回声，缠藤老松从左旁生出，树下二人抬头，正对高出小露出的山峰，构图平衡，中间留出一段空白，上疏下密。条屏三题诗：“万树繁花斗午晴，山有一水畔萍笙。问君何日携琴听，流尽春光是此声。”文人带童子，携琴向山中幽静之处访友，远处山口瀑布倾落，近处草树茂盛，从上而下疏密有致，几棵茂树成片，人物由路桥引向画外，画高处瀑布落下的水流成溪到画低处。条屏四题诗：“乱云如海涌晴山，太白峨嵋杳霭间。谁似萧然林下客，静看流水意俱闲。”远山在雾气中若隐若现，溪边茅屋两座，似有人家，文人沿溪树下行，悠闲自得，以曲折的溪面为主，远处的山石斜出，形成一股气势，与下方溪岸数棵茂树呼应。画中间点缀几件屋舍，增加趣味。条屏五题诗：“虚阁骚人倚，归舟野渡分。清霜霏玉树，飒飒不堪闻。”江面辽阔，骚人坐舟听风，两岸树叶繁盛，山影静谧，江面与高树斜平分画面，左边江面清疏，右边树枝茂密，画高处以远山的清影稍稍压住画面，避免过于浮躁。条屏六题诗：“江上秋风过雨初，行人遥望薛萝居。琼楼处处开明镜，掩映青红万木疏。”雨中农人担货而归，就要到达家舍，山中因雨水洗刷而格外清爽，画低处几棵茂树抱成一团，映入眼帘，以村舍与山林的穿插，给人密集而充实的感觉，高山层叠，与茂树相协调。条屏七题诗：“短策轻衫烂漫游，暮春时候水两头。日长绿树青幛合，雨过南山碧玉浮。”文人访友童子引路，路上茂林成幛，溪水漫涨，远处屋舍几座，静待拜访，画面低处以斜石和歪树搭配，饶有趣味，远处的溪岸由右边横出，点缀小屋，似远非远。条屏八题诗：“春江溶漾柳丝长，修竹桃花处士庄。征舰何来集城市，驰驱尘土为谁忙。”柳条长垂溪面，桃花盛开两岸，溪源望不尽，文人正泛舟。与条屏四相同，条屏八以曲折的江面安排景物，无远山的开放式背景令人心情舒畅，画下方停靠的小舟，不知是归来还是正欲出行。

　　由《山水八条屏》的画面内容和自题诗，我们可知高其佩向往自然、崇尚高节、追求艺趣，即使进入了宦海，依旧寄情于山水，而不去反映其“高堂富贵”的一面。其题画诗中多表现自然的天气与风光、野外普通人家与踏青文人的悠然自得，也体现了这一点。作者是以文人自居，而不以仕途而为志。

（二）高氏指画技法的运用与其师法

清初画坛正值“四王、吴、恽”六家负盛名之时，他们在上层社会中左右时风，被冠以“正统”。在这样的背景下，许多人竞相摹仿。而高其佩没有被这样的大趋势所裹挟，而是坚持师法传统的精华，这点尤为可贵。高其佩一生师法宋明先人，受沈周、青藤白阳、八大山人等影响。《山水八条屏》呈现出的画面远看简洁，兼具苍茫的力度和温润的清秀，是师法沈周融南入北风格特点的体现；近看细节皴点线条，似有意而又无意为之，落墨直接，有一丝八大山人的味道。高其佩临摹古人的画，不求形似，追求的是气韵传神，再以指为笔，把看来想来的感受用指头再现出来。指画以手指为工具，力量可以通过手指直接传递到纸上，以指点划出的线条便充满神韵与生气。这样的画作墨气淋漓，给人舒畅之感。《山水八条屏》画面主题各不同，连在一起观赏更觉得韵味雅趣十足。作者在意境的塑造上突出虚静清雅、淡泊脱俗，体现出一个文人画家的内涵和情怀。

　　关于指画的技法，根据其孙高秉的《指头画说》记载，高其佩用指头作画有自己的一套章法：在画极小的人物和花鸟时，以无名指和小指交互使用；画大幅作品时，则两指同时并用；画流云、水纹时，以三个指头齐出；画大幅枯柳，以两指急扫，轻重和浓淡，听其自然，从不补画。关于小幅枯柳和新柳的画法，则专门使用指甲，迅急如风，细者有如发丝，丝丝刚健挺拔，较之银钩铁画，却有过之无不及的。画人物还要选择时机，乘指甲将秃未秃之际，为所画人物点眼，用肉画眶，或者以肉画目，以甲画睫。[1]16画细苔用无名指和小指合点，大丛苔棘，三指并用，更以指背搨之，于是浑然天成。

　　在八条屏中，高其佩的指墨线条粗细变化丰富，顿生顿消，简洁有力，墨色自然而轻松，水墨的表现力和塑造都很到位，可以感受到作者对于十指及手掌的了解和充分的运用。条屏一用墨浓而湿润，少许枯墨以指头点皴染岩石，拉出深度层次；条屏二以淡墨和清墨为主，营造出氤氲之气，远山和近处的岩石以少许重墨块面增加对比；条屏三干湿得当，多种手法并用，墨色、线条细节变化丰富；条屏四以淡墨与浓墨搭配，点缀重墨或焦墨，指掌沾清墨轻轻勾勒出远山和水波；条屏五主要用浓墨，有部分留白，突出浓墨的形状，指面淡墨扫出远山和水波；条屏六大面积浓墨的使用，以食指肚按出小团的浓墨混点叠加成茂密的树叶，或以小指用夹叶法突出树木的繁盛，犹如石涛般麻密，用少许淡墨以指甲勾勒出石桥房屋；条屏七用墨以淡墨和浓墨为主，通过指肚点苔使树石层次分明；条屏八以浓墨染出树石，用指甲淡墨划出又长又细枯枝柳树等线条，仿佛从枝干上自然生长而出，远景清墨勾勒。八条屏在构图上、用墨上变化丰富，新颖独裁，体现出指头画随性自如的墨韵。

二、高其佩指墨山水作品内容表达的美学思想和创作理念

（一）尚自然，师造化

《指头画说》中有记载：“凡所作皆生平经历山川真境，故丘壑无或雷同。”[2]这句话说明高其佩在绘画上是注重写生的，并且十分用功。自元代以来，倪瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”[3]，文人画重视表达心中情感与志向，对于山水的描绘主观因素较多，甚至“凭空想象”。到了明清时期，这一习气更为普遍了。高其佩能不受这股习气所扰，坚持崇尚自然，外师造化，与石涛“搜尽奇峰打草稿”可谓如出一辙。《山水八条屏》的生动意境，与高其佩重视师法自然造化有着密不可分的联系。他不断地从自然变化中汲取养分，坚持以真实景物为根本进行创作，而不是单凭主观的拼凑想象，这种脚踏实地的态度，值得当今学画人学习。

（二）追求气韵高格的文人思想

高其佩生活于清康熙时期。康熙重视礼教，他将程朱理学作为治国根本，这决定了清初社会以儒学为正统的面貌。以“入仕”为主导的社会，注定了“学而优则仕”。纵使当时画坛随着国家政治经济的发展而逐渐兴盛，但职业画家的地位还是远不如一个官员。高其佩出生于仕宦人家，也就决定他无法以一个职业画家的身份专注于他的绘事创作。但不难看出，尽管他身入宦海，却从未放弃过对绘画的热情和追求，内心一直以其画家身份而欣喜，对达官贵人看不起从事绘事的人气愤不平。《山水八条屏》为高其佩初入官场的那年所作，体现其向往文人雅士生活而不愿陷于官场的生活态度。从内容和题材我们不难看出，携琴访友、渔隐归山等这些山水内容，就是高其佩把自己当作一位画家来观察生活，并把自己向往的生活与各地游历所见结合，以此来抒发胸臆。八条屏每条都有一首画家自撰的题画诗。高其佩虽不算诗人，但他通过简单的词藻，一方面朴素地描绘所画之物，一方面自然地流露他的情感，就如他的指画，轻松简单，却又别出心裁，没有刻意雕画，而是顺应墨水在指头引导下自然形成。画家不好功名利禄，却又无法脱离宦海，也许这一层原因造就了高其佩更为追求绘画中的自然意趣，更加向往清风高洁的文人情怀。

　　高其佩在《山水八条屏》中，不仅注重表现其淡泊名利而追求高逸品格的内心情感，同时也对指画的创新做着不懈努力。八条屏的绘画手法丰富多变，体现出画家在尝试更多关于指头画的新的可能性。对线条表现、氛围渲染的执着，正是画家对画作意境气韵的一种期待。也许正是这一种期待，才让高其佩在真正意义上开创了指头画艺术，对后世的绘画艺术有着不可忽视的影响。

三、高其佩笔画与指画山水之比较

（一）用指与用笔的比较

关于指画的优缺点，潘天寿先生有过较为系统的论述。指画与笔画最大的不同在于工具，一个是指头，一个是毛笔。首先，指头要画细线时，需用经过修剪的指甲；画粗线时，则要多指并下，甚至以掌面作画，在灵活性上有一定局限，却因此能够表现出独特的水墨风格；而毛笔有诸多种类，可根据需要使用相应的毛笔。其次，指头无法蓄太多水和墨，需立于一点快速着于纸上，长线需由短线节成，因此指墨线条犹如古代篆文，极为自然凝重且富有力量感；毛笔易蓄水和墨，笔尖落纸后，水和墨会均匀流出，可拉出顺滑的长线。再次，用墨浓淡的调配方面，指画的用墨非湿即枯，对比强烈，可以轻松地发挥误墨法、枯墨法等，达到毛笔所不能轻易达到的效果；毛笔在调色盘中将水和墨随意调和出浓淡，可有较为细腻的变化。最后，在设色上，指头易涂不均匀，积滞颜色，形成意外的肌理效果，这使指画在设色、布局上有着独特的构成关系，能发挥出毛笔达不到的韵味；毛笔可精致形状，充分渲染，但易死板，过于规矩。指墨“这般不听指挥，却能使所画的种种达到意到指不到、神到形不到、韵到笔不到的效果”[4]58。

（二）指画山水与笔画山水的比较

《山水八条屏》为高其佩少壮时期的指画作品，其同时期笔画山水作品现存较少，因此我们选取笔画山水《山高水长图》（作于1729年，立轴，现藏于台北故宫博物院）进行比对。这幅笔画山水为画家老年期成熟之作，在高氏的笔画山水作品中有一定概括性和代表性。

　　结合前文提及指画与笔画的对比，再看《山高水长图》，不难看出高其佩的笔画能力也是精湛高超。由此能体现笔画是指画造型的基础，没有熟练运用笔画的技能，是无法去研究发展指画艺术的。《山高水长图》从构图上，严谨考究是一大特点，高远和平远的透视相结合，显得大气磅礴、浑厚肃穆；在画法上线条细腻，精工细琢，用笔沉着，丝毫见不着半分笔墨松懈的痕迹；皴法主要以“南宗”的披麻皴和“北宗”的大小斧劈皴相结合，一丝不苟。这幅作品是奉召作画，是画家晚年的成熟之作，它以细致的描绘和表现成熟的技巧为主，画技的成熟老练使其在塑造意境气韵方面十分突出。对比下的 《山水八条屏》似乎是聊以自娱的随意之作，构图简约，线条灵动，墨色的浓淡干湿上不像《山高水长图》那般沉稳细致。水纹线条短促顿消、线断意连，是以极快的速度画成，不似笔画那样绵长，反而有一种水波粼粼的动感。树或枯枝败叶，张牙舞爪；或密不通风，茂盛苍郁，皆因指头的曼妙而横生韵味。画面的氤氲之气扑面而来，意境上给人萧疏灵妙、简淡古拙的感受，又因文人的题材更显逸趣。若把《山高水长图》比作风度翩翩的世家公子，那《山水八条屏》便是那自在云游的潇洒雅士。两者在气韵的表现上难分伯仲，但一幅是少壮时期的作品，一幅是老年成熟期的作品。由此，我们可以推论，指墨语言在塑造意境方面并不逊色于笔墨语言，其丰富性、独特性、趣味性甚至可以更加充分展现作者的情感。

四、结语

在中国画创作的长河里，笔墨一直被认为是主流。指墨虽不是主流，也不该归于旁门左道一类。自清初高其佩开创发扬“指头画派”以来，指头画以其独特性而一直延续流行至今。但因指墨需要扎实的笔墨基础作为铺垫，也不是能一蹴而就的。很多人认为指墨如同游戏，其实不然，指墨是在追求一种自然与心灵的结合，这也正是中国写意画的根本追求。本文立在前人研究的基础上，以福建师范大学馆藏高其佩《山水八条屏》为例，通过对其指墨语言的分析，认为指墨语言因其独特的性质，能够在水墨绘画中展现出强烈的意趣；同时，在塑造意境和对与画作的气韵传达上也并不逊色笔墨。用笔在方便性、易调控等特点上确实优于用指，但论线条的趣味性、表现性，笔者认为指墨语言更胜一筹。通过以高其佩指画山水《山水八条屏》与其笔画山水《山高水长图》在构图、墨法、意境塑造等方面的对比，也可论证指墨语言在形神的表现上与笔墨难分上下；在意境气韵的传递上，指墨语言有其独特的优势。在研究过程中，笔者通过对高其佩的了解，受到其创作理念的感染。“外师造化，中得心源”虽是张璪提出，但高其佩把这八字身体力行，在数十年艰苦的艺术实践中不断地探索、发展指头画，使得指头画成为传递“心源”的又一途径。高氏指画山水对清中期山水画有着一定影响，其中最为突出的便是“扬州八怪”。指头画的简练、传神、创新等优点促进了他们的绘画发展，使山水画朝向对现实的人文关怀和对精神的自我追求去展望，不再拘泥于清高避世。指墨对传达意趣形神的独特作用，使得它流行数百年，甚至流传到海外。这期间的继承与流变，多以高氏指画为本宗，传承其技法和精神。画乃心印，以自然造化为师，以勤摹苦练为翼，终能成就一番艺术。