文‖陈翠红

　　越剧吕派传承之我见

　　文‖陈翠红

　　越剧吕派是著名越剧表演艺术家吕瑞英创立的流派。作为一名吕派花旦，笔者有幸跟吕瑞英老师学习了一段时间，对吕派的传承有一些自己的体会:首先，吕派的传承是以唱腔传承为基础的。其次，演员传承吕派表演，投入真挚热烈情感的同时，也要把握尺度。再次，传承吕派的同时要注重创新。最后，吕派的传承不仅是唱腔的传承，而且是吕瑞英老师精神的传承。

　　越剧；吕派；传承

　　越剧吕派是由著名的越剧表演艺术家吕瑞英创立的流派，吕瑞英专长花旦，但她戏路宽广，文武并重，兼擅青衣、花衫、刀马旦，她的嗓子音域宽广，音色甜美，在唱腔上，师承袁派，后又根据自身条件和擅演剧目创新发展，自成一派，被公认为吕派。

　　我作为一名吕派花旦，有幸在上海跟吕瑞英老师学习了《花中君子》和《桃李梅》两部大戏。在学习的过程中，我深刻地意识到传承吕派是我们青年演员的责任，对吕派的传承也有了自己的一些体会。

　　首先，吕派的传承是以唱腔传承为基础的。戏曲演员学习一个流派，首先要掌握这个流派的唱腔。吕派的唱腔脱胎于袁派，但是，吕瑞英老师在学习袁派的过程中并没有“死学”，而是根据自身嗓音明亮、音域宽广的特色，使唱腔更加昂扬明亮、甜美动人。吕派唱腔既有活泼娇美、灵活多变的旋律色彩，又不失华彩清新、细腻隽永的情韵。加之吕瑞英在唱法上富有张力和弹性感，使得唱腔跌宕起伏的同时，流利顺畅，有着青春的动感与活力。

　　我在学习吕老师唱腔时，主要是模仿她的唱腔，如《花中君子》的《骂堂》是全剧的高潮，女主人公陈三两发现贪赃枉法、对其严刑拷打的知府竟是失散十年的胞弟李凤鸣时，气得五内俱焚、痛得肝肠寸断，此段唱工繁重，吕老师在大段[弦下调]中融进[尺调]的成份，恰如其分地表现出人物既愤恨又悲痛的情绪，感人至深。我在学习这一段的时候，一开始会尽量模仿吕老师的唱腔，吕老师就教导我说，人物的情绪是发自内心的，她既恨又痛，所以，在唱的时候，不要刻意去模仿，而要体会人物当时的情感和状态，发自内心地唱，只有这样，唱腔才自然流畅。我意识到，在流派传承的过程中，依赖“死学”和刻意模仿是不行的，必须先熟悉老师的唱腔，将它深深地记在心里，牢牢地印在脑中，在表演的时候，以情带腔，自然流露。

　　在我学习《桃李梅》的过程中，吕瑞英老师一字一腔地教我，只要有一个字唱得不对，也要全部重来。吕老师还特意指出越剧是分尖团字的，比如“救表兄要借助鸿郎一臂力”的“借”字，“冒死进京”的“进”字，都是上口字，并说，现在很多青年演员都不注重咬字，而咬字正确是唱腔传承最基本的要求。所以，她会不厌其烦地为我纠正咬字错误，有时候，她教我一遍，我在唱的时候一投入感情，又忘记了，她就会一遍遍地为我纠正，直到我记住为止。吕老师的耐心传授，也使我意识到，唱腔传承中，细节很重要，一个小小的细节，就决定了唱腔的成败。只有注重细节，一丝不苟地学习，才能还原唱腔的本来面貌。

　　我在学习的过程中，深深地感到吕老师是一位非常睿智的老艺术家，她创作的唱腔即使在今天听来也毫不过时，具有永恒的魅力，她所创立的吕派艺术博大精深，并非一朝一夕能够掌握，我恨不能多在吕老师身边一刻，多学些吕派艺术的精髓。但吕老师说，学习吕派唱腔死搬硬套是不可取的，一个演员不可能一辈子只演一、两个前辈塑造过的人物，在演新的人物时，将老唱腔硬搬过来是不行的，吕派唱腔的精髓就在于要根据人物的个性特点，结合自己所学，融会贯通，创作适合人物的唱腔。这使我意识到，在学习的过程中，要把老师教过的东西，变成自己的，融入到自己的唱腔中，才是真正地传承了吕派唱腔。

　　其次，演员传承吕派表演，在投入真挚热烈情感的同时，也要把握尺度。吕瑞英老师在表演上，也极具特色，我早年学习吕派，观摩过吕老师的《打金枝》，她在其中出演公主，公主形象主要体现的是“骄娇”二气，《打金枝·闯宫》一场，吕老师出场，眼神上挑，头向上扬，不可一世。一亮相，顿时，满身散发着优越感的傲娇公主就呈现在台上了。在表演公主挨打之时，她先是硬把脸蛋儿凑近郭暧，柔声媚气地发出一连串“你打，你打，量你也不敢打”的挑衅式言语，之后，她挨了打，又在惊诧之中，本能地以手捂脸，像是还不相信挨了打似的发问：“啊！你真的打我了？！”问得娇声娇气的，这瞬间的音容姿态，活灵活现。之后，她如梦初醒，哭着上前：“你打死我吧！”，这一举动，迫使年少气盛的郭暧一把将她推倒在地，出门而去。这—下，她坐在地上“喂呀”—声地大哭起来。吕老师这一连串的表演极好地诠释了公主高傲、娇气的形象。

　　吕老师曾教导我说，演戏一定要投入情感，不要想着自己在演这个人物，而是要把自己当成这个人物。比如《花中君子》“赠弟卖身银”一场，李素萍为了安葬父亲、资助弟弟读书，被迫自卖自身。为了不让弟弟牵挂，虽然她心内悲苦万分，但劝慰弟弟时还要面带笑容。吕老师说自己在排练这段时，曾忍不住恸哭起来，这说明吕老师已经把自己当成了剧中的李素萍，投入了真感情，也只有这样，才能使表演更真实，真正打动观众。同时，吕瑞英老师也说，演戏要投入感情，但不能演过，一旦过了，就会不自然，不真实，也不能打动观众，眼神是非常重要的，一身之戏全看脸，脸上之戏全看眼，你的眼神如果出错，那么，观众是很容易发现的。

　　另外，演员一定要将内心所思所想用恰当的表演方式呈现出来。我在排练《桃李梅》时，有一段是袁玉梅因为二姐被抢婚急得像热锅上的蚂蚁，要赶紧想出办法解救二姐。表演这段时，音乐有一拍的停顿，我便在停顿时，表演成突然想出了一个办法，之后又觉得这个办法不行。吕老师说这样不对，袁玉梅当时的心理状态是一直焦急地想怎么办才好。这里虽然只是一个很微小的细节，但也不能轻易放过。我当时惊叹于老师怎么能发现表演中如此细微的不同之处，老师说细节决定成败，演员在舞台上通过表演传达出的情感，观众都能感受到，所以，表演一定要恰如其分的传达情感，要精益求精。

　　再次，传承吕派的同时要注重创新。在很多人眼里，戏曲的传承和创新是矛盾的，传承就意味着固守传统，不思进取，而创新则意味着背弃传统，寻找新的出路。在学习吕派艺术的过程中，我深刻地体会到传承和创新并不是一对不可调和的矛盾。吕瑞英老师的唱腔有鲜明的吕派特色，这是我们青年越剧演员要传承的。同时，吕老师并不反复运用自己创作的那些脍炙人口的旋律，达到让观众记住的目的。吕派唱腔始终处于变化中，没有特别的规律可循，几乎是一戏一腔，千人千面，永远都在创新之中。何占豪曾赞美吕老师是“天才的作曲家”。在《打金枝》里，吕老师是傲娇的公主，一段[尺调腔]“头戴珠冠压鬓齐”，节奏舒展、旋律瑰丽，悠然自得，将一个高傲娇嗔、睥睨万物的公主形象塑造得恰如其分。在《西厢记》里她是“活红娘”，在《拷红》的唱腔中，她运用[四工腔]与[尺调腔]的结合，发声纤巧柔美，生动好听。将一个活泼可爱、善良正直、爽朗热情的小红娘表现得惟妙惟肖。在《凄凉辽宫月》的最后一场中，吕老师则创作了一段弦下腔“一弯冷月照宫墙”，获得了极佳的艺术效果。每一段唱腔都是根据特定的人物设计的，都是创新。吕瑞英老师教导我们青年演员说：“我不愿意为了追求流派特色而放弃自己的艺术追求，哪怕因此让这个流派断子绝孙，我也绝不后悔。”正是有这样的勇气，吕派才能在艺术上永葆青春。

　　在传承和创新过程中，吕老师还特别善于借鉴其他剧种的经验，如《桃李梅》“风雨同舟”一幕，女主人公袁玉梅女扮男装进京告状，途中遭遇风雨、路途泥泞难行。此处，吕瑞英吸收借鉴了锡剧“行路板”的节奏类型，创造设计了属于越剧的“行路板”，恰如其分地表现了袁玉梅上京告状焦急万分的情状。所以，我在跟老师学习的过程中也体会到，只有在传承中创新，在保持唱腔纯正的同时，从人物个性特点出发，创作唱腔，并及时吸取借鉴其他剧种的经验，才能塑造出一个又一个鲜活的舞台人物，才能使吕派艺术永葆活力。

　　最后，吕派的传承不仅是唱腔传承，而且是吕瑞英老师精神的传承。吕老师在传授吕派艺术的同时，她对戏曲执着认真的精神、谦虚谨慎的作风也时时刻刻感染着我，教育着我。在学习《桃李梅》这部大戏时，我只背熟了自己扮演的角色袁玉梅的台词，其他人的台词仅仅是知道而已。吕老师说这可不行，你是主角，是这部戏的灵魂，必须把所有人的台词都背会记熟，这样你才能上舞台，才敢上舞台。

　　吕老师暮年参加了越剧明星版《舞台姐妹》的演出，她只扮演一个讲述人的角色，但她的认真，感染了在场的每一位演员。她曾经说“演员演戏，乌龟、王八、强盗、贼，样样都要会演。”不能因为角色小，就不认真演。她对待角色的态度，让我们这些青年演员体会到何谓“角色无大小，全当正戏唱”。

　　吕老师一直保持着谦虚谨慎的作风，有一次，我拿着《桃李梅》的剧本找老师，剧本上写了“吕派《桃李梅》剧本”几个字，吕老师看到后，就教导我说，不能这样写，吕派是我创立的没错，但是，一部戏是所有人努力的结晶，我们做演员的，绝对不能以自我为中心，这一举动也使我的内心受到了震撼。吕老师还教导我们青年演员，选择戏曲就是选择清贫，不要计较得失，不要羡慕那些影视演员，要守得住舞台。我认为，吕老师的精神，值得每一位戏曲人学习。在传承吕派唱腔的同时，更重要的是传承吕老师对戏曲认真执着的精神，对艺术一丝不苟的态度和谦虚谨慎的作风。

　　近期，国务院办公厅下发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，每一个戏曲人都深受鼓舞，在戏曲将要迎来振兴的今天，传承老一辈戏曲人甘于清贫，敢于吃苦，热爱戏曲，无怨付出的精神，就显得更为重要。

　　以上，就是我在学习、传承吕派艺术过程中的一点不成熟的体会。越剧吕派是学习者最多的旦角流派之一，吕瑞英老师独具个性的艺术追求和人格魅力，为她赢得了众多年轻的追随者。作为一名越剧吕派花旦，我在学习吕派艺术的同时，感受着吕派艺术特有的魅力，也尽心竭力地传承吕派艺术，传承吕瑞英老师的精神，并努力让更多的人感受到吕派的魅力，喜欢吕派，爱唱吕派。

　　[1]连波.越剧唱腔赏析[M].上海：上海音乐出版社,2013.

　　[2]张峪.吕瑞英——创造流派声腔的“作曲家”[N].文汇报,2009-4-6（8）.

　　[3]蒋中崎.越剧文化史[M].杭州：浙江大学出版社,2015.

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　　陈翠红，福建省芳华越剧团国家二级演员。