文/何 晨

　　

　　出现在18世纪中叶的西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而由于历史文化的原因，在我们的传统观念中认为，它们难于欣赏，是一种阳春白雪的高雅文化。其实，西方古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在生活中为人们所喜闻乐见。

　　霍夫曼曾说：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”那么在历经了长达近三个世纪的演变，古典音乐对鉴赏究竟又意味着什么呢？借鉴陈介玄(1989)对韦伯(Max Weber)《音乐的理性与社会基础》一书的诠释，将音乐置于整个西方文明的理性化进程来看，可以笼统地说，古典音乐是诞生于理性化的西方文明之中的。

　　西方音乐的核心特质得以呈现，不是一种平凡孤立的文化或消费现象，而关联于西方文明的整体，与宗教、经济、法律、科学等重大事务，一同濡沐于理性化的历史命运。它镶嵌在宗教、社会与阶级的变迁中，不断演进，发展出一套系统的、普遍的、知识化的理论与实践体系，自由驰骋于内在法则的探索而不受外界限制。这是在其他文明中所未见的。

　　韦伯的论述是较一般性的、着眼于文明的层次；在此架构下，西方音乐的独特性根植于西方文明的独特性。了解这个大方向后，要进一步探索古典音乐作为西方音乐的一个特殊环节，其具体的精神内涵与社会条件为何，便清晰得多了。

一、古典音乐的发展历程

1.475年至1450年——中世纪

中世纪不得不提的是伊丽莎白时期、格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的音乐只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐。后来逐渐发展形成了最早的和声，这对音乐的发展起到了重要的作用。

2.1450年至1600年——文艺复兴

音乐史上的文艺复兴开始于1450年。当时教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，音乐开始宣扬以人为本的思想。到16世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，欧洲传统的大小调式逐渐形成。

3.1600年至1750年——巴洛克时代

自1600年开始，欧洲进入了一个音乐大发展的时期——巴洛克时期。这个时期产生了为人所熟知的伟大作曲家巴赫、亨德尔，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等体裁相继被创造发展出来。当时还出现了一种新的体裁，叫做“单声部歌曲”。

4.1750年至1827年——古典时期

1750年巴赫逝世后，欧洲音乐进入古典时期。在欧洲复调后继无人、乐风转向简洁实用的主调时，出现了“维也纳古典乐派”三位音乐大师：“交响乐之父”海顿、“神童”莫扎特、以及“乐圣”贝多芬。他们将音乐形式趋于完美：探讨了大小调体系所提供的全部可能性；使纯器乐达到完美；在奏鸣曲中发现了理想的形式。当时的音乐，主题开始从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。作品以现实主义为创作原则，用朴素的音乐语言、规整严谨的结构手法和鲜明的思想感情反映大众共同的时代要求和生机勃勃的生活情趣。古典音乐的奠基人海顿确立了四乐章交响曲和四重奏的体裁形式；莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中以反映现实生活的内容代替以往的神话题材，并发展丰富了歌剧音乐的表现形式；集大成者贝多芬将斗争精神融入作品，反映民众的共同心声，把古典音乐推向了顶峰。

5.1827年至19世纪末——浪漫主义时期

在1827年贝多芬逝世后，严谨的古典主义时期结束了。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展。当时，在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。

6.19世纪末至20世纪初——印象主义潮流

这个时期出现了以法国的德彪西为首的印象派音乐，音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有异曲同工之处。印象主义音乐也不以旋律为生命，而以作为色彩和光线和声来代表。

二、商业意识形态下的古典音乐艺术

1.古典音乐的跨国发展

随着殖民主义的开展，古典音乐也和其他的西方优势制度与文化一起散播到其他的国度，形成跨国的生产与消费网络——包含学院体系、音乐家社群、文化工业和音乐会市场等建制。其中，欧洲一直都是文本生产(作品与演奏)与象征权威的中心。虽然美国和日本也在相当比例上参与了音乐家社群与文化工业的行列，但古典音乐的“经典”体系与音乐会主流曲目——代表学院、消费者和经纪人的口味——确实是由欧洲(尤其德奥)作品所寡占，非欧裔音乐家也都臣服且企望着欧洲学院与市场所授与的象征认可。Samuel Lipman(1988)便指出，美国虽领导着世界的政经局势与流行文化，其国内的古典音乐场域，诸如学院、乐团和消费市场等，却多由欧洲势力所支配；即使是本土明星如伯恩斯坦，仍汲汲于争取欧洲的肯定。

2.商业意识形态下音乐艺术形态的“百家争鸣”

在一个超越于人的本能和欲望之上的世界和体验已经被各种商品化的意识形态所蒙蔽的时代里，每个人都沉醉于非自然的欲望中，各种广告、广告中利用的名人和美女和其他庸俗心理学的策略，不断为那群没有头脑的公众制造着欲望，从而让他们一次次地陷入虚假的购买欲的陷阱之中，把很多奢侈品转化为必需品，而代价却是最宝贵的内心本真的自由和清明、自我的独立和特别。世界显得如此单调，唯一真正的操纵者却是那些在商业社会中炮制大量消费文化的人。艺术的商业化出现了，像演唱会、商演、巡回演出等等，这些构成了音乐艺术的商业意识形态。在商业意识形态下，大批量的音乐艺术类型被造就，如RAP、R&B、HIP-HOP等等，音乐艺术不再是艺术本身，还得有“文化”，还得带来可观的经济效益……当然我们不能只是一味地怀旧，但是对于新的音乐艺术，我们不得不抱着审慎的心态去了解，然后去接纳。

　　在这种“百花齐放”的局面下，古典音乐慢慢地找不到自己的定位了。尽管我们不得不承认古典音乐有着深厚的文化底蕴，但它很难带来较高的经济效益。它被人们“崇敬”着，又尴尬地存在着。

3.商业意识形态下古典音乐的发展市场

就目前大众对音乐的态度来看，大部分的消费人群对所谓的“流行音乐”趋之若鹜。由于在商业意识形态下，消费代表的就是鉴赏，有消费需求就代表着有发展市场。在众多音乐艺术形态下，古典音乐目前的市场并不乐观。尽管有着太多的不利因素，但古典音乐终有一天还会是我们最终的选择。不为别的，就为“文化”二字。记得有这么一句广告词：“思想有多远，我们就能走多远”。把它用在古典音乐上，还是比较恰当的。昙花一现、很快就要成为过去式的音乐，并不会成为大众所追求的音乐。只有拥有着深厚文化底蕴的古典音乐，才能长立于音乐艺术之林而不衰退。况且，社会的发展趋势，是不希望商业意识形态存在于艺术界的。加上“商业”标签的音乐艺术，不敢想象其能走多远。

　　笔者在这里不是提倡为艺术而艺术，因为艺术作为一种社会产品，必然有着它的各种社会功能。笔者所反对的是那种以商业功效为主导而不惜扭曲人性的庸俗文化。这些所谓的“艺术”否认任何超越的理想和追求，否认那种无法为商业带来利润的感受和体验，极大地限定了人们对于世界与自已周围人的关切，造成了现代人的冷漠和麻木，让人们满足于动物似的生活。

　　我们有理由相信，经过各个不同时代的检验，古典音乐代表的将不仅是经典，更是流行和永恒！

　　[1]陈介玄.韦伯论西方音乐合理化[M]//陈介玄，翟本瑞，张维安.韦伯论西方社会的合理化.台北：巨流图书有限公司,1989.