文/苏少凌

　　

　　福建永春龙水漆篮

　　福建永春龙水漆篮是福建省第二批非物质文化遗产项目，据《永春县志》载：“明正德年间(1506-1522)，西向龙水的油漆匠，把传统产品竹提篮和竹盘的坯件放在石灰水中煮后，晾干抹上桐油灰，裱以夏布，涂上生漆，制成漆篮，使之坚固耐用。以后逐渐改进，在漆篮的提柄、篮盖、篮体上精心装饰图案，雕花绘画，经过30多道工序制作，成为名贵的漆篮。它有三大类，扁篮、格篮和盛篮，每类又分特级、甲级和光油等三个级别，大小规格100多种。漆篮不但具有高雅古朴、端庄大方、精巧玲珑的艺术风格，而且耐酸、耐碱、耐用”。可见，龙水漆篮在明代已有盛誉，其独特的制作工艺也为永春龙水村民中代代相传。又据《永春县志》载：“清乾隆年间(1736-1795)，龙水郭孝养、郭荣保等人开始出外编制漆篮。至咸丰年间(1851-1861)，其族人郭永盛、郭振裕、郭英玉等20多家100多人，分别在永春县城、五里街和泉州、晋江、安溪等地设铺营业，销路遍及闽南城乡。1801年，永春漆篮开始远销南洋各埠”，可见其影响之广。前不久公示的福建省第二批非物质文化遗产项目及代表性传承人名单，永春漆篮亦名列其中，在笔者本次的田野调查中给予热心帮助的郭金镖老人即为该项目的代表性传承人。

一、龙水漆篮的制作工艺及价值

在龙水村，人人都会一手制作漆篮的绝活，如《永春县志》所载，漆篮的制作工序达30多道之多，通过笔者调查发现要制作出精品漆篮，实际工序远不止该数，龙水村有郭碧良女士所写的《龙水漆篮传》流传甚广，笔者有幸获赠一本，因该书所述已非常详尽，故以该书所述为准。据《龙水漆篮传》载，漆篮的制作工艺严格意义上讲应为：一、破竹，将竹子破成竹丝。二、竹编，竹编成品即为“篮胚”。三、灰工，这里指的就是土粉拌以桐油成为桐油灰，并上灰。四、灰篮，灰蓝的程序可分为：石灰水煮篮胚—整理篮型—割篾口—篮口上灰—篮身上灰—剪布样—裱纱布—剪纸样—裱纸样—整只篮灰头遍—修削—篮底上幼灰—篮外上幼灰—挑纸—再次修削—上灰—磨灰—上清油—上黑油。五、漆画堆雕，生漆加工—篮身刷磨—洗篮—上漆—过水磨—再上漆—上金箔、安金线—朱红—打金治—安金朵。六、画工，可分为晒蓝—退土—绘画—安金。七、堆雕，工序为制漆画—印花型—粘篮朵—修花纹。经过上述繁复的工序，一件能历经上百年时光变迁而不掉漆、不变色的漆篮方才诞生，也正是必经这么多道工序的精心制作，漆篮才能成为古时富贵人家财富的象征，又因其耐用实用，故而也跟着早期闯南洋的闽南人的脚步流至四方，可以说漆篮身上凝结的更多的是闽南人热爱家乡眷恋故土的幽幽情愫。如今的龙水漆篮的艺术性已经大大超过了其在生产生活中的实用性，早已被列入艺术品的行列且价值不菲。在今天，我们所关注的漆篮艺术已经超越了具体的制作方法、流程等工艺美术范畴，而着重在于探究福建独特的地域环境与本土文化在塑造这些民间传统工艺方面的巨大而又潜移默化的作用，也正是基于此，我们才能分析出闽南深厚文化底蕴下的精神动力根源，从最早的祭神、访亲、嫁娶等实际功用，到后来海外游子特地寻访故地购买漆篮慰藉心灵，这里面的转变其实就是一种文化的传承与寻根，因而，我们在重视对龙水漆篮制作工艺及艺人进行保护的同时，更要注意对这些项目背后的人文与情感价值的保护，让这满载闽南独特地域文化的漆篮艺术重焕新生。

二、龙水漆篮的产业集群模式现状思考

目前，国家越来越重视对民间传统工艺的保护与传承，对于文化建设的投入也越来越大，亦通过施予式保护、传承人保护、项目式保护、节会式保护等多种手段，对民间工艺加以保护扶持[1]，这对于民间传统工艺而言是一个难得的契机。在此行考察之前，笔者曾赴福建仙游考察古典家具产业和漳州考察木雕行业现状，值得重视的是，以上地区都形成了工艺集群生产模式，任何一个历经百年沧桑而能遗存至今的民间工艺本身就已经说明了其自身的底蕴与价值，因而，对于这些工艺集群地而言，百年的积淀本身就是一笔巨大的无形资产，如何利用好这一资源，将宝贵的民族文化传承下来并加以发展，是我们必须慎重思考的问题，也是我们身为后人的责任与义务之一。通过对永春漆篮的产业集群的考察分析并比照仙游与漳州的行业现状，可以大致勾勒归纳出目前这一类民间工艺产业所面临的普遍性的困境：

　　一是传承断层、后继乏人。在以上提及的福建三个比较典型的产业集群区，都可以看出目前民间工艺产业发展的一个严峻问题，那就是后劲不足，年老的艺人退出生产一线后，年轻一代愿意学习这些古老手艺的越来越少，尤其是在现代经济大潮的冲击下，这一问题愈发严峻。如何在现代工业与传统工艺之间寻找到一个平衡点，让青年一代看到传统工艺的价值并愿意为之固守，是我们今后要思考的重要问题之一。在这方面，日本的做法值得我们借鉴，1950年日本政府首次以法律形式规定了无形文化遗产的范畴，被认定的“人间国宝”都是在工艺技术上或表演艺术上有绝技、绝艺、绝活的老艺人。他们对每项无形文化遗产及掌握该绝活的民间艺人都编号管理，由民间艺人采取师徒相传的方式把文化遗产保存下来。这一认定和保护体制受到联合国教科文组织的鼓励，目前已在韩国(1964 年)、泰国(1985年)、菲律宾(1994年)和法国(1994年)等国得到推广。今天，除了鼓励老艺人收徒，还要让学习“非遗”的人有用武之地。只有在实际的生产过程中， 才能真正地保护和延续一种传统技艺。[2]

　　二是恶性竞争、恶性循环。一个地区形成一个主产业固然是件好事，但是如果管理不善往往亦造成恶性循环，各个工厂、各个门店之间的恶性竞争，竞争内容包括价格、高级工艺师、工人等，在此情况下当地政府如未加以约束管理，极容易造成各生产者最终依靠以次充好等手段来降低生产成本，将竞争所耗费的资金寄希望通过偷工减料收回，毫无疑问，长此以往，百年的金字招牌终将毁坏殆尽，毁树容易种树难，重塑产品形象将是另一个漫长的过程，而在这跌落谷底的时期又会有多少的青年一代会选择退出，这就会造成另一个断层问题，这是当地政府及从业商家们应当考虑到并引以为戒的。

　　三是良莠不齐，未成合力。民间工艺产业忌各自为阵，没有统一规范的行业标准容易造成的问题就是各个商家质量良莠不齐，而单纯的追求利用该工艺的招牌以高价销售次品，这些劣质产品流向市场差评传开，最终受害的是产业自身。因而，行之有效的方法是树立行业标准，在当地重点依托龙头企业，集中散户资源，拧成拳头合力出击，前期整合的阵痛必然存在，但是施行开来后，产业口碑拓展所带来的经济良性循环前景无法估量。

　　[1]邵晨霞.“非遗”的生存空间与主体保护[J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2010(7).

　　[2]李浥.非遗生态场的整合与“一村一品”观念——论非物质文化遗产的生产性方式传承[J].重庆行政，2010(10).

　　[3]永春县志编纂委员会.永春县志[B].语文出版社，1990.

　　[4]郭碧良.龙水漆篮传[EB/OL].永春文艺网.[2006-10-9].http://www.fjycwy.com/Article/wenshi/200610/Article_847.html.