褚宝增

　　李俊儒，字汉仪，号少白轩，湖南常德人。中学时就读于长沙市一中。本科及研究生皆就读于北京交通大学，现攻读博士学位。高一时始学作诗，近年来先后获得：“聂绀弩杯”大学生中华诗词邀请赛冠军、全国高校“爱江山杯”诗词创作大赛一等奖、全球华语大学生短诗大赛特等奖、“贾岛杯”全球华人诗词大赛一等奖、谭克平杯青年诗人提名奖、中华诗词学会“刘征青年诗人奖”等，可谓光彩照人。

　　2020 年夏刊印线装《少白轩诗稿》两册，笔者有幸为之序，文曰：

　　有诗近三千载，厥体逾七番变。六义耿耿，群星荐荐。何绵延可永久，赖传承而不断。故鄙人设课京都，引诸棣聚身杏坛。闲暇有时，师生当面。俊儒呈习作数首，老夫调昏花双眼。季真读太白之蜀道，永叔览介甫之试卷。时光穿越，境况重现。居顷之，纳入褚门；由来矣，逸出翰苑。长期槚楚，岂忧仲永；少年滋味，且为稼轩。大才莫避声望，天才应具本源。便无屈原流南，常存情怀悲悯；偶效庾信使北，潜生容颜愧怨。先天后天俱也，大道大成必然。砥砺四春，集结六卷。其心得五行之理，其诗以七律堪举。少陵与放翁为宗，义山与仲则为侣。对仗工而能巧，构造紧而能徐。因其七情敏感，令其五古厚郁。学昌黎驱驾，承云崧玄绪。所余体裁，尚需培育。江美其中游，而非赏其源头；马骑其鞍背，而非悬其眉宇。周汉暂淡化，唐宋宜直取。再假时日，愈丰鳞羽。俊儒若钟鼓气度，老夫若杵槌狂愚。兹击之而发声，权代之以为序。

　　笔者在北京学院路高校共同体开设了《中国诗词创作史》这门课程，有来自北京19 所高校的学生选修，李俊儒便在其中。我的课程始终贯穿“以人存文”“诗以载道”的中国古典文学的基本原则。2017年春季学期有个周六上午笔者讲《南宋诗词》部分，讲到辛弃疾时，笔者为其冠以“千古第一词家”，而且强调不是“之一”而是“唯一”，部分同学表情不认同，所以需要进一步论述。首先笔者引入辛弃疾弟子范开在《稼轩词序》中的一段文字：

　　公一世之豪，以气节自负，以功业自许，方将敛藏其用以事清旷，果何意于歌词哉，直陶写之具耳。故其词之为体，如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观。无他，意不在于作词，而其气之所充，蓄之所发，词自不能不尔也。

　　说明中国历史上的任何一位诗人（词家）皆把诗词当余事耳，辛弃疾在古今词家中其词外的能力“千古第一”，才使得辛弃疾成为“千古第一词家”，得出“且于诗外做诗人”的观点，从而也说明要想成为真正的大诗人当如何追求。如此观点，对李俊儒触动颇深，也因此确定了师徒关系。故下面为不显生分，笔者直呼俊儒了。

　　2017年秋的“聂绀弩杯”是俊儒斩获的第一个大奖，笔者曾勉励他说“殷勤知古为从新”（褚宝增《贺本门十弟子李俊儒汉仪获“聂绀弩杯”大学生中华诗词邀请赛冠军并次其作品原韵》），欲从新必先知古，并将叶梦得《石林诗话》中评价王安石的文字“王荆公少以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为涵蓄。如‘天下苍生待霖雨，不知龙向此中蟠’，又‘浓绿万枝红一点，动人春色不须多’，平治险秽非无力，润泽焦枯是有材’之类，皆直道其胸中事。后为群牧判官，从宋次道尽假唐人诗集，博观而约取，晚年始尽深婉不迫之趣。乃知文字虽工拙有定限，然亦必视初壮，虽此公，方其未至时，亦不能力强而遽至也。”转给了他。自此俊儒学业之余于诗用功益勤，录制历代名家选集数十种，耕耘《后学诗话》数百段，诗学与诗作，渐而可观！

　　俊儒博观而约取，取法求中正，不屑剑走偏锋。追慕杜甫、韩愈、杜牧、李商隐、王安石、苏轼、陆游、杨万里、钱谦益、顾炎武、赵翼、黄景仁等大家，取法乎众上，必将化鸟而名凤也！当下诗坛，出现一股邪风，就是大力推崇和倡导“同光体”，笔者曾有论诗绝句“锆石只有钻石形，更把玻璃称水晶。为老由他争赴死，可怜陪葬众门生。”及“酷似宋初宗贾岛，甚于元末拟飞卿。自知诗外功难济，专卖修辞博令名。”强力反对。俊儒亦有诗论及，“胡为今日子，学颦得其恶。徒袭遗老貌，神衰竟难药。今昔势已异，皮相岂可托。当师昔人法，努力事开拓。久待裁伪体，正本涤扑朔。”（《闻刘彦华将为〈海藏得萃〉欣而寄之》）态度一火一温，形制一汤一丸，药理当无大异。

　　全世界最美的文字，无疑是汉字；全世界最美的文体，无疑是律诗。支撑律诗的最大内力就是中间两联的对仗，对仗水平的高下是评判律诗水平高下的关键。笔者一向要求事对必须基于言对，慎用借对，两句间相关系数应该在0.4 与0.6 之间为佳，不可将古人之随意或无奈当做我们今天放纵的借口。俊儒关于对仗亦有论及，如“然则二联张力，相较亦有小大之别，颔联宜大，颈联宜小。颔之能大，故能使诗如飞龙在天；颈之能小，方能使诗如落叶归根。若以颈联张力为大，则尾联如凌霄直下，恐不能独安也。”俊儒在实践上做得也很出色。如“白也飘然空自忝，颇之老矣岂为哀。”（《久不见吾师有怀敬呈》），“此日风闻齐左袒，当时物论亦中流。”（《上海述闻八首其一》），“尽烦唳鹤终何补，坐俾亡羊亦未安。”（《此日》），“青鸟有心衔丽句，红楼无计数藏笺。”（《夜起》），“捷才倚马无须待，锦瑟对牛原可弹。”（《用前韵答约之共勉》），“华屋容栖将去燕，深丛犹有未开花。”（《到家》），“二十华年归麦浪，两三故友数晨星。”（《送常人杰赴桂东》）等等。

　　诗人要有激情，但也不能丧失客观。热情中的冷隽，爆发中的毅念，具象中的抽象，现实中的浪漫，无助中的视野，浮躁中的超然，跳跃中的逻辑，孤独中的伟岸，这些都是做诗人的必要条件。俊儒的相对“老成”，让他看问题比同龄人客观。当今诗坛很多所谓的清流，往往以古代之隐士自居，又常常以西方之斗士自诩，稍不遂意便发泄不满，动辄便寻武陵以避秦，甚觉可笑！俊儒以五古《疫中吟》“寄语端居客，题诗摒游词。莫效野老哭，下笔辄离支。今无帝秦虐，虽非太平时。骚人何多感，竞写哀郢辞？”对这类人进行劝讽。

　　诗必须与时代合拍，不能创新或曰从新就没有存在的价值。当代的诗歌创作应该追求使用新的语言、新的意象、新的表达，最主要是新的内容。对已经在历史的长河当中固化了的旧的语言、旧的意象、旧的表达，我们依然可以利用，不要给笔者扣帽子，娶媳妇和赡养老娘并不是对立事件。俊儒年轻，近几年精力多用在“殷勤知古”上了，然在创新或曰从新上亦有所努力，如“抖音妨我睡，人语更何喧。”（《火车上作》），“全扫旧棋局，真开新纪元。”（《遣兴》），“数据可销沉，回忆讵可替。”（《游戏》），“梦醒重瞻哈耶克，乱来始重凯恩斯。”（《读李囧月兄席间谈经济学诗感而和作》），唐不从新则无唐，宋不从新则无宋，元之绮弱与明之清浅是最好的反例。形式乃为表象，能用内容引领从新，方为根本。

　　俊儒为人为诗，不偏激、守中正，温柔敦厚、宅心仁厚、基因独厚、局高蹐厚，然优点有时也是缺点。为师断定：能成杜（杜甫）不能成李（李白），能成白（白居易）不能成元（元稹），能成苏（苏轼）不能成王（王安石），能成姜（姜夔）不能成辛（辛弃疾）。有次笔者与俊儒对饮，问其登山之事，言未上过千米以上者，笔者为之憾。万卷书与万里路缺一不可，诗之阔达需借天地之灵感与乾坤之气象，愿俊儒登高之后，诗义不再过分隐忍，而适当发露。