如何评价诗词发展的形势？很长时间以来，很多人认为我国诗词的巅峰是唐诗宋词元曲。此后便是江河日下，甚至有人认为，现在“古典诗词只能居于诗歌创作的边缘地位。诗歌创作的核心只能是自由体诗”。笔者认为这些观点是不能成立的。旧体诗词总的趋势是长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。

　　清初诗人赵翼曾写一首诗来概括旧体诗词发展的历史,“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年”。他肯定了唐诗之后古典诗词在不同时代是“各领风骚数百年”。本人对当今诗坛作了初步分析后亦有同感。曾作一诗说明这一现象：江水滔滔卷浪驰，新枝总是胜旧枝。诗家妙句如云涌，莫叹今诗逊古诗。我们可以从如下几方面说明这一现象。

　　首先是诗词家和诗词的数量一代胜过一代。据统计《全唐诗》收录了2200余位诗人的诗作48900余首。《全宋诗》共收录了8900余位诗人的诗作20余万首。《全宋词》和《全宋词补辑》共收录两宋词作28600余首，涉及到词人1430余人。这说明宋代不仅是词的高峰，诗作和诗人的数量也超过了唐代。至于清代，《全清词》共分五卷，总字数4000万字以上，其中仅“顺康卷”就达800万字，词作53400首，词人有2105位之多。这说明清代词作及词家的数量又远远超过了宋代。到了当代，即使“五四运动”“文革”使传统诗词遭受冷落，但毛泽东，鲁迅等一大批古典诗词爱好者仍坚持写传统诗词。今天，各种诗词组织和诗词刊物如雨后春笋遍布全国，诗人数百万计，诗作数千万计，其数量是历朝历代无法可比的。

　　我们再把从唐宋到今天的诗词质量作一个比较分析。如何评价一首诗是好、较好还是一般？当代著名诗人杨逸明先生认为诗词作品质量如同一个金字塔三角形，其最底部是技术层面，包括平仄、押韵、拗救、对仗等；中间部分是艺术层面，包括意象、语言、章法、布局等；最高部分是哲理层面，包括立意、意境等。在杨逸明先生看来，诗词创作如果只停留在技术层面的打造和艺术层面的雕琢，只能打造出平庸的诗词作品来。他引用作家赵鑫珊的一句名言：“判断一首诗的好坏，标准之一，是看它的篇终是否接近哲学境界，即有韵外之致、象外之象、景外之景。”杨逸明、赵鑫珊的观点正是古代诗家关于诗作要追求高格的当代阐述。我国古人有所谓炼字不如炼句，炼句不如炼意，炼意不如炼格之说。之所以炼意还要炼格，是因为意有深远、浅近之分，浑厚、薄弱之别。宋代著名文艺评论家黄彻认为，诗既要讲立意，更要追求立意的高远浑厚。他以杜甫《剑阁》：“吾将罪真宰，意欲铲叠嶂”，与李白《江夏赠韦南陵冰》：“槌碎黄鹤楼”，《陪侍郎叔游洞庭醉后》“刬却君山好，平铺湘水流”这两句进行比较。黄彻认为，杜甫诗讲剑门乃古今厄塞，一夫当关万夫莫开，很容易造成地方势力凭险割据。所以他责备天公，并要削平叠嶂（军阀割据），说明杜甫此诗含有主张国家统一，反对分裂割据的思想。故黄彻认为杜甫诗“凛凛有忠义气”，而李白的两句都是“醉后发清狂”，虽然看上去意气豪迈但没有思想深度，所以杜甫诗比李白诗立意要高远深厚。如果用这个评价标准对唐宋至今的诗词作对比分析，可以发现李白、杜甫及其他唐代诗人的众多作品中也有优、一般甚至较差之分；唐之后诗人们的诗作中也不乏上乘之作。李白的《送友人》诗：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”这是李白赠别友人的诗，诗中有对景致及与友人分别时那种依依不舍情感的描写。但诗中既没有对友人前程功业的祝愿，也没有与朋友分手后各自如何建功立业的情怀表白，而是停留在对一般性的迎来送往的记叙上，因而此诗的思想意境没什么高度。杜甫写咏怀古迹《禹庙》诗：“禹庙空山里，秋风落日斜。荒庭垂橘柚，古屋画龙蛇。云气生虚壁，江声走白沙。早知乘四载，疏凿控三巴。”此诗对禹庙那种空旷落寞的环境描写技法非常之高，也讴歌了大禹凿通三巴的治水业绩，但此诗如果再进一层写出希望居庙堂之上的官员都能象大禹那样为民解难，或抒发自己也要象大禹那样为民效力的情怀，那境界就要高得多。可见此诗也没有上升到哲学高度。

　　那么唐诗以后有没有精品力作呢？我们看宋朝末年抗元名将文天祥的《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。”此诗前六句记叙了文天祥1278年底抵抗元军在广东兵败被俘，经过珠江口外零丁洋时的悲愤心情。全诗饱含沉痛悲凉。把家国之痛，个人之恨渲染到了极致，诗之最后由悲转壮，迸发出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”两句，以磅礴的气势，宣示了诗人高贵的民族气节和舍生取义的生死观。此诗不仅从技术层面艺术层面高出一筹，其思想之深远，境界之高，恐怕全唐诗中没有几首诗能与之相比。清朝末期辛亥革命家秋瑾作《对酒》诗：“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪，一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。”此诗作为女性之作，不仅远超一般男性之作而更显豪迈大气，而且充分表达了诗人甘洒热血写春秋的英雄主义气概，这比李白写的“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的格调还要高得多，不愧为诗中精品。

　　如果说前述举例因诗人写的不是同一事物，尚难比较其水准之高低的话，我们再就古今诗人同写黄鹤楼的诗词作品作一比较分析。黄鹤楼始建于三国时期，相传仙人子安曾乘黄鹤过此。所以千百年来黄鹤楼享有“江山第一楼”之盛誉。唐著名诗人崔颢是这样写《黄鹤楼》的：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”此诗是唐时七律名作。据元人辛文房《唐才子传》记载，大诗人李白经过黄鹤楼时，看到崔颢此作，曾叹服说“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，无作而去。但细思此诗其艺术性、文学性虽然很高。但诗人眼中看到的是黄鹤楼幽寂空荡的景象因而流露出的是一种孤独凄凉的情感和对自己故乡的思念。这就使得此诗的境界、气势略为逊色。再看后来李白的《黄鹤楼闻笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中闻玉笛，江城五月落梅花。”这诗是李白因永王李璘事件以附逆之罪被流放夜郎，途经武昌再游黄鹤楼时所作。诗人阐述自己已成为被贬官吏要远去临近蛮荒的长沙，登上黄鹤楼后，听到楼上有人用笛吹《梅花落》曲调，听着笛声，他似乎看到梅花飘落江城，带来无限寒意。此诗表达了李白因自身政治上受挫后那种萧寂、低落、寒凉的心情。立意也缺乏高度。

　　那么当代诗人们又是怎么写黄鹤楼的呢?伟人诗人毛泽东写的《菩萨蛮·黄鹤楼》深厚沉雄，格高千古，自不必说。只说中华诗词学会副会长高昌先生写了一首《登黄鹤楼》诗：“不复当年鹦鹉洲，大桥横跨大江流。情牵一脉白云阁，风起八方黄鹤楼。秋色直须今日好，春光未必古人稠。江山代代开新境，看我题诗在后头。”此诗既写黄鹤楼景象，讴歌了祖国今非昔比的“秋色”“春光”，和对诗词创作一代更比一代强这一美好未来的展望。其思想高度与气势岂逊崔、李？笔者也写过《登黄鹤楼》的三首拙诗，其三为：“妙言铭壁垒云天，鹤去诗追咏万千，骚客休夸崔颢句，今人佳作比先贤。”这首诗首句概写了黄鹤楼锦柱彩壁上诗词文章之多，第二句写仙人登临黄鹤楼后骑鹤而去及千百年来文人墨客游览黄鹤楼写诗作赋不断，显示了黄鹤楼的深厚文化底蕴。后两句引用李白、崔颢写黄鹤楼诗这个典故，写时代在前进,诗词事业也蓬勃向前。所以，从古今诗人同写黄鹤楼的诗词作品可以看出不同历史时代均有好诗。

　　我们再比较一下古人与今人同以山为题材写的诗。如李白曾写《独坐敬亭山》：“从鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”此诗把山拟人化，先写敬亭山鸟飞云散的景观，然后写自己与山共处寂寞，同病相怜的境况，表达了作者孤独苦闷的心情。那么今人又是如何写山的呢？潘朝曦先生写过一首《登高》诗：“久欲冲天揽斗牛，今朝终得极端游。风云纵览八方外，气势凌加五大洲。日月双丸随手掷，顶天一柱自风流。千年多少登高者，独傲吾居最上头。”此诗写了诗人登上世界屋脊后所见的磅礴气势，抒发了自己独傲顶峰的喜悦心情，同时也表达了对我们伟大祖国从灾难困苦中奋起，巍然自立于世界民族之林的赞美及无比欢快的心情。此诗曾获得第四届“华夏诗词奖”一等奖。我们能说这首诗比不上古人写山的诗吗？

　　田园诗是古代诗词创作的一个重大题材，千百年来诗人留下了不少脍炙人口的描写田园的诗句。如宋代著名诗人孔平仲的《禾熟》诗：“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。”此诗以精练之笔写了农民生产及收获的景象；金秋佳节，西风拂面，稻禾飘香。流泉溪潭之畔的打谷场上，金黄色的谷堆与秋阳交织辉映。老牛刚刚卸下耕田的重负，横卧山坡上啮草休息。此诗的确是一首古人描写农村丰收景象的佳作。我们再看看今人是如何写田园风光的呢？著名诗人聂绀弩先生曾写一首《麦垛》诗：“麦垛千堆又万堆，长城迤俪复迂回。散兵线上黄金满，金字塔边赤日辉。天下人民无冻馁，吾侪手足任胼胝。明朝不雨当酣战，新到最新脱粒机。”此诗第一二联用白描与拟人相结合手法描写了农村麦子丰收的景象，第三联与第四联抒发了作者的感情，即为了天下百姓不受冻馁，纵然劳作艰辛，磨破手脚也心甘情愿；农场又新添了脱粒机，只要天不下雨，又要投入到紧张的脱粒劳动中去。从而表达了作者情系人民，乐于奉献的高尚情怀。此诗写景多用比喻，既状形又绘色，抒情境界高尚、心胸博大；全诗语言浅显活泼又诗意浓郁，足堪与前首古代田园诗比美。

　　

　　由于传统诗词在历史上长期处于文学的主流地位。从唐代开始千余年间甚至列为国家选官取士考试的主要科目，社会上的贤人雅士们更以吟诗作赋来抒发情感，显示自身才华。它深深地融入了社会的政治、经济及人们的日常生活之中。毛泽东同志认为旧体诗词“反映中华民族和中国人民的特性和风尚”，习近平同志在看望北京师范大学的一线教师时说，我很不赞成把古代经典诗司和散文从课本中去掉，“去中国化”是很悲哀的。应该把这些经典嵌在学生脑子里，成为中华民族文化的基因。经典诗词已“成为中华民族文化的基因，虽然上世纪以来的近百年间，由于多方面原因旧体诗词被人为打压，但旧体诗词因其凝练意赅、朗朗上口、回味无穷，这些固有特性仍逗人喜爱。自由体诗虽通俗却不同程度表现出神散冗长、浅显，缺节奏韵味而使爱好者急剧减少。随着国人文化水准的普遍提高，追求精神享受的欲望更加强烈。交通、通讯的发达也使诗人们更便于了解新鲜事物甚至游览天下。各级各类诗词组织、书刊、网站、微信群为诗人交流唱和搭建了良好平台。这些都为当代诗人们激发灵感填词吟诗创造了优越于以往任何时代的条件。这是“今诗”不至边缘化、不逊“古诗”的重要社会基础。

　　总之，自唐宋以来传统诗词总的发展趋势是滚滚向前。它仍然并将长久地在中国文学中处于主流地位，它育人兴邦的积极作用至今没有丝毫改变。因此，大力弘扬发展中华传统诗词，这是我们不懈努力的方向。