吴洪激

　　乡土情結，是每个离乡游子对故乡眷恋的绵绵延续，是凝聚中华民族血缘根脉的情感基础。故乡的老宅，故乡的溪流，故乡的饭菜，故乡的习俗，以及故乡的人和事，都是美好的记忆，令人回味无穷。

　　龚仲达同志的这些吟咏故乡山水田园的诗，虽平淡而不浅薄，虽冷峻却很炽热，充满了激越的情感和浓郁的生活气息，读来浑厚有味。

　　“有味”，就是有意思，耐人寻味。这是诗一大亮点。南朝文学评论家钟嵘在《诗品·序》中所提出的“滋味说”，认为，诗歌的作用在于表达情感外现于诗，就成了“滋味”，供人玩味和体验。刘勰在《文心雕龙·定势》中也有类似见解：“综意浅切者，类乏蕴藉。”表明古今中外的优秀作品，无一不是在有限的文字中，蕴含着无限的意味和旨趣。即“有味”“耐嚼”的审美要求。

　　龚仲达的诗“有味”，窃以为“味”在九个字上：思之奇，言之美，感之深。

　　先说思之奇。

　　我这里说的“思”，是指构思。构思是诗作酝酿的过程，从选择表现生活场景和抒发情感出发，思考如何用新奇的方式来展现。如他的《乡愁》：

　　清寒作伴故乡还，百结愁肠枉自怜。

　　竹韵似歌吟夜雨，溪流如诉枕愁眠。

　　打工路断归无计，守土人穷怕说钱！

　　兄弟重逢多叙旧，火塘把盏话流年！

　　一是选择了“竹韵”“溪流”两组意象，诉说思念的乡愁；二是选择“打工”“守土”两个人物，用“归无计”“怕说钱”来表现贫困的乡愁。构思奇特，抒写了无尽的忧患意识。

　　再看他的《小桥》：

　　梦魂又过小桥东，杏出疏篱点点红。

　　一线溪流分碧野，几双燕尾剪春风。

　　眼前世事如棋谲，枕上乡愁似酒浓。

　　唯有江心弦月影，玲珑依旧若雕弓。

　　作者说，一过小桥，回到老家，贯看“杏出疏篱”“溪流碧野”“燕剪春风”的故乡旧景，虽然经历了如棋谲的世事变化，仍如同江心弦月若雕弓一样，并没有什么改变。留在枕上的仍然是如浓酒一样的乡愁。以桥寓人，构思奇巧，令人惊叹。

　　再说言之美。

　　我这里说的“言”，是指描绘景物之语言。我们知道，诗是语言的艺术，要表达深刻的思想和充沛的感情，必须要有优美简洁、生动形象的语言。龚仲达同志诗的语言运用有三大特色：一是语言凝练，用词精当。凝，是粘得很紧；练，就是纯粹。一首七绝，只有二十八个字，一首七律，也只五十六个字，要包含丰富内容，就决定了语言必须凝练，有时一个字都要反复推敲。宋王安石《船泊瓜洲》中有个名句：“春风又绿江南岸。”他开始写的是“春风又到江南岸”。他想了一想，觉得“到”字太平直了，随之改为“过”字。又觉得“过”字偏于死板，没有味道，又反复推敲，才改为“绿”字。龚仲达同志的诗，也十分注意语言凝练。如他的《乡聚》有句：“春叩良宵倍有情。”一个“叩”字，无论是叩门，还是叩问，都把“乡音耳熟酒杯轻”的聚会场景，浓缩到一字之中，非常难得。二是形象生动。如他的《父母》：

　　伺候晨昏愧未能，潇潇春雨洗车尘。

　　在生从未争名利，到死何曾怨苦贫！

　　不信拳头能教子，但传忠厚便成人。

　　茫茫世界何为大？地厚天高父母亲。

　　此诗的中间二联：“在生从未争名利，到死何曾怨苦贫！不信拳头能教子，但传忠厚便成人。”以平实质朴的语言，把父母任劳任怨的品质和忠厚传家的形象，生动地跃然纸上。三是绮美华丽。明代文学家谢榛在《四溟诗话》中云：“作诗贵古淡，而富丽不可无。譬如松篁之于桃李，布帛之于锦绣。”美的辞藻，美的形象，读来荡气回肠。龚仲达同志的诗不乏绮美华丽。如他的《祭祖》：

　　小河新月一钩轻，婉转溪流似古筝。

　　云影闲潭留鹤梦，池塘春草出蛙声。

　　诵经晨鼓传僧课，祭祖归车破晓鸣。

　　拜别先宗寻故旧，手牵老姐泪纵横。

　　祭祖，本就心情沉重，而作者的首联和颔联：“小河新月一钩轻，婉转溪流似古筝。云影闲潭留鹤梦，池塘春草出蛙声。”却写得那么清新、绮丽。与“手牵老姐泪纵横”的悲痛心情形成十分强烈的对比。这种反差美，亦如玉液琼浆，令人陶醉其间，无穷回味。又如《山村么妹》：

　　山村幺妹实无华，早起耘田夜制茶。

　　辫子长长眸子亮，芙蓉出水一枝花。

　　好个“芙蓉出水一枝花”！绮丽的辞藻，简直把亮丽的山村么妹写活了。

　　最后说一说感之深。

　　我这里说的“感”，指的是抒发情怀。抒怀，最早见于唐孟启《本事诗·序》：抒怀佳作“触事兴咏，尤所钟情。”可见抒怀，重在一个“情”字。如他的《无眠》：

　　箭河若梦夜茫茫，竟夕无眠宿故乡。

　　性为多迂难媚俗，智因太拙枉回肠。

　　车流夤夜喧京九，渔笛沧浪忆远方。

　　枕上诗成人不寐，月光如水照蕲阳。

　　作者夜宿蕲阳故里，竟夕无眠。是什么缘故？不是性情迂腐，不是智慧笨拙。而是车流喧京九，渔笛闹沧浪。家乡的发展太快了，引起内心激动不已。触景生情，无限感慨，表现了诗人对故乡、对人生、对社会的独特审美感受。而《乡忆》，则是通过当年在陇亩小径间独自行走，“诗成随记凭谁赏，兴至狂吟只鸟听”，抒写的却是一种闲适的心境。又如《山泉》：

　　泉生一脉倚云栽，叶正红时菊正开。

　　但为痴心归大海，千回百折下山来！

　　此诗，明写山泉，实为写人。描写了山泉千回百折、痴心归海的性格，抒写为了奋斗目标、不怕艰难险阻勇往直前的不屈精神。再如《乡寨》：

　　岭上油茶绿正肥，山中竹影泻金晖。

　　梯田麦浪耕云雨，绿树荫浓听子归。

　　几处残垣名古寨，一条幽径入林扉。

　　白衣娘子今何去？古刹烟消化翠薇。

　　诗一开头，直描“岭上油茶绿正肥，山中竹影泻金晖”的乡寨美景。用一“绿”一“金”，便给人的视觉带来强烈的冲击力。如此环境优美的古寨，如今不知怎么人去寨空了？世事沧桑，不竟引起诗人无限叹息！

　　抒写心境也好，抒发感受也罢，都是触景生情引起的心灵悸动，是诗的灵魂所在。一首诗能否抵达心灵，是判断这首诗艺术高底的标尺。总之，龚仲达同志的诗，有一定生活厚度，有一定的艺术特色，有一定欣赏价值，值得一读。但不足的是：时代氛围不浓，缺少新的印记。

　　（作者系中国作家协会会员、黄冈市东坡文化研究会副会长，曾任东坡赤壁诗社副社长、本刊主编）endprint