饶学刚

　　一枝红杏出墙来
——《东坡赤壁诗词》2010年印象

　　饶学刚

　　［宋］叶绍翁名诗《游园不值》说：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”我将中华诗词比作花园，《东坡赤壁诗词》比作杏花。2010年，仍是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。

　　2010《东坡赤壁诗词》，践行“彰显时代，贴近生活，服务大众，传播薪火”的宗旨毫不含糊。内容上，政治经济、文化历史、古今中外，无所不包；形式上，汉赋唐诗、宋词元曲、旧体新韵，兼收并用；作者方面，老少男女、学者教授、中外诗人，竟相登场。许多作品和论文被《诗刊》、解放军红叶诗社、《中国诗歌》、《中国诗词选刊》、《诗国》转载和摘载。它突出显示了传统性与创新性、民族性与时代性、艺术性与哲理性相结合，呈现一派百花齐放，万象更新的景象。

贯彻中央一号文件精神，大唱“三农”

格律是旧体诗词的身份证，中华诗词是时代的回声。中央连续七年一号文件发布，《东坡赤壁诗词》，紧跟美好形势，大量刊发服务三农作品。2010年，五月召开全国农村题材诗词创作座谈会后，增设“诗人看台”新栏目，推出新田园诗人孙宇璋、吴华山、王英等。大唱三农是《东坡赤壁诗词》首要的神圣使命，“表现变化是创作新田园诗的重点”郭省非《诗吟不尽是三农》）。这自然成为中华诗词园中一道绚丽的风景。

　　三农诗词近似于田园诗词。古代田园诗词有老三类即悯农惜农、田园风物和田园归隐；当代田园诗词则是新三类即三农新风、田园风光和即物（景）寓言。我是农民的儿子，土地的崇拜者，还是新旧社会两重天的见证人。对于新旧社会的田园诗有着深切的体验。过去我爱读［唐］白居易的《观刈麦》，李绅的《悯农》，民谣《穷人头上三把刀》：穷人头上三把刀，租、税重，利钱高，压在中间吃不消。死活只有三条路：逃荒、上吊、坐监牢。

　　时代不同了，我当然更爱今天的田园诗。《东坡赤壁诗词》“乡村扫描”，大多以农村小场景、小侧面去写农村大发展、大变化，展示农民的生命流程和心路流程。写茶乡，三月访茶到马山，家家铁锁扣门环。顺从翁媪山头望，全泡云涛碧浪间。”（祖家声《三月茶乡行》）三幅画面连缀，茶乡繁忙丰美的景象，尽收眼底。写农家，“春种秋收季季，冬藏夏作年年。田禾忧乐自家编，往事今朝里面。/事事本乡本土，桩桩心醉心甜。春天播种种春天，无尽黄梅眷恋。”（吴华山《西江月》）平实恬淡，荡气回肠，充满着风淳俗美、安居乐业的审美愉悦。写采莲姑娘，“罗裙莲叶影重重，玉面荷花一色红。驾起小舟人不见，歌声笑语满湖中。”（孙宇璋《渔姑采莲》）通感挪移，姑娘的自然、朝气、青春风采，十分迷人。写耕夫，“鹃语铁牛哗，情牵国与家。披星迎晓日，犁破一天霞。”（郑文彬《晨耕》）以物托情，耕夫勤奋耐劳，心寄天下，富有人生价值。还有，“通体汗，满头灰，举手投足焰火飞。一曲叮噹欢乐调，农家小舍尽朝晖。”（杨行波《乡村老铁匠》）写老铁匠的动态美；“无风冽水明如镜，俯见蓝天不见波。觉是空间站前坐，欲垂长线钓银河。”（金泽君《静钓》）写钓者的静态美；“霞盖新娘出画廊，黄梅调演近时妆。一溪春水双桥影，百叶荷花十里香。//男羞涩，女开腔，星光月色掩鸳鸯。农家汗擦乐中累，铺笑金黄暖稻场。”（吴华山《鹧鸪天》）写农村社戏的原始神态美。这些田园诗词，充满白描的纯真美。

　　即物（景）寓言诗词，形象生动，义在言外，可以称之为人生“自然镜”。“铁嘴细长尖，爪似钩镰，心明眼亮志弥坚。洞晓林丛窥蠹害，誓把虫歼。//万树笑开颜，身健枝繁，春回大地绿无边。永葆江山披锦绣，功著人间。”（张建平《浪淘沙.啄木鸟》）写啄木鸟，更重要的是写为民除害、功勋卓著的爱国英雄。“得意忘形一纸鸢，扶摇直上欲登天。扬威耀武傲人间。//奢望从来无止境，贪心屡想再升迁。风吹线断坠深渊。”（刘品刚《浣溪沙·见风筝坠落有感》）为得意忘形、耀武扬威、官迷心窍、钱迷心窍而落得可怕下场的昏官画相，惟妙惟肖。“蓝天有翅未飞翔，偏落渔舟自作殃。日捕银条千百两，主肥鹰瘦水长长。”（王英《鸬鹚》）仿佛写一位苦命人：不幸沦落而又自甘牺牲。上述田园寓言诗，一语双关，寓意强烈，入木三分，足见作者准确把握事物本质、精确选用传神语言的真功夫。

　　至于田园风物诗也写得逼真诱人。“叶底开花粒粒黄，枝条半掩淡疏妆。何言不及春花俏，一树摇风十里香。”（陈代南《咏桂花》）俨然是位欲抱琵琶半遮面的桂花女。“天堂有树石牙间，壁影龙蛇起白烟。铁甲铜鳞腾紫气，金乌雪月照苍颜。高枝未许凡禽立，风骨当标万木先。莫笑吾儒长拜辑，一回来复几经年。”（刘建文《大别山古松》）简直是位身经百战、饱经风霜的老英雄。“无怨无尤无所求，虚怀若谷度春秋。惠风拂面宁躬背，狂雪催身敢仰头。乐与松兰结知己，常邀梅菊作同俦。厌观妩媚雍容态，花谢花开任戚休。”（李明《咏竹》）仿佛是位坚贞不屈、虚怀若谷的君子学者。我这是从审美的角度来欣赏的，诗本身并无什么政治暗示词语，所以我仍将它们列为田园风物诗。

　　这些田园诗词，成功的秘诀在于：作者对农业、农村、农民有着人性的审美认识和独特的审美感受，选择农村生活一个片断或一个侧面，用形象的语言，艺术地再现发生深刻变化的三农新形象。

声情并茂，雅俗共赏

《东坡赤壁诗词》“警钟长鸣”的“鸣”声，“情海浪花”的“情”味，非常巧妙地整合成刚柔相济的和谐曲，连同“社会热点”和“广宇飞鸿”等10个专栏，可谓是声情并茂，雅俗共赏。

　　先说“声”吧！就是直面社会的警报声，为民请命的呼喊声。毛泽东主席曾经说过：我们也需要尖锐地嘲笑法西斯主义、中国的反动派和一切危害人民的事物……讽刺是永远需要的。（《在延安文艺座谈会上的讲话》）［唐］杜甫写有《自京赴奉先咏怀五百字》，其“朱门酒肉臭,路有冻死骨”名句，流传千古，它深刻揭露了当时贫富悬殊的社会现象。无独有偶，今天依然如此。“民声呐喊震长空，分配如今甚不公。放眼官场忧腐败，置身艺苑恶蟊虫。应将利剑戕仓鼠，企盼时人树正风，贫富悬殊何日止，补天无计问苍穹。”（毕彩云《呼唤弊绝风清》）亦道出了当今贫富悬殊、分配不公是一切罪恶的总根源。更有甚者是“利益均沾高价房，同烧共旺一炉香。桃园黑客三结义，政府银行开发商。”（杭天才《三结义》）一针见血，暴露了高价房的罪魁祸首是黑客——政府银行开发商。何其尖锐！

　　揭露和讽刺买官卖官、官风颓丧和行业不正之风更是绘声绘色，淋漓尽致。看写买村官的，“板车拉货到村头，两两三三进小楼。民宅敲开交易定，一张选票一壶油。”（孙宇璋《选村官前夜》）权钱交易，村官也算得个行家里手。看写女秘书的，“城市灯红酒绿，乡村水秀山清，办公室里冷冰冰，空对文山发闷。//心想通通电话，找人诉诉心声，闻声只有噢嗯嗯！听了揪心更甚。”（骆忆年《西江月.女秘书的苦恼》）难道是小女锁在深闺无人识？揪心到哪一天？看写医院的，“感冒求医看内科，中西会诊人穿梭。快住院，没奈何，可怜家属费张罗。从头到脚检查了，又针炙，再按摩，楼上楼下排队苦折磨，无关痛痒开药多。拉动内需上万块，我的孔方哥。我难过，有人笑呵呵。穷人生病，还是只能念阿弥陀。”（周天表《自由曲·看病难》）可谓骗诈没商量，人道主义何在？看写学术评论的，“烟酒风云会，连宵浑不累。张夸品位高，李赞文辞美。孰论劣和优，谁评真和伪。红包鬼使差，吹得天花坠！”（何国瑞《有感某作品研讨会》）真是有钱能使鬼推磨，有啥人格尊严。曾几何时，他们中有几个有好下场：“敛钱当日也精神，落马今成缧绁身，未上公堂瘫在地，丢人。”（刘章《瘫倒图》）这些写实而不泥实，白描而不直白的笔法，直面现实，深入灵魂，极具人性的触动力和情感的冲击力。

　　再说“情”吧！“情”指诗中的恋情、爱情、友情、亲情、离情，即人性的东西，审美的东西。梁衡先生说：“美这个东西，既不实用，也不深刻，只作用于人的情感，让你愉悦、兴奋、激动、忧伤，改善情绪，作用于精神世界，提高道德修养，就像人身上的经络系统，没有血管、骨骼那样具体，看不见，摸不着，却在起很重要的沟通、维系作用。”（《美是什么》，《党建》，2009-2）“情海浪花”栏目设置好，好就好在让读者又听进行曲还能听夜鹰曲，充满了人情味、人性美。先看［宋］欧阳修的《生查子·元夕》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”上片写回忆佳人幽会，下片写佳人无寻觅处，主人伤感多少泪。“情海浪花”似有意追随之。读了，让人“愉悦、兴奋、激动、忧伤”。“盼相逢，怕相逢，相对无言百感同，涟涟泪眼红。//忧朦朦、恨朦朦，一片冰心凝几重？留连眉语中。”（田幸云《长相思》）写凝重的恋情。“车在飞，路在飞，从此相思无尽期，应怜肠断时。//雾霏霏，雨霏霏，泪眼朦胧只为痴，伊人知不知？”（许红娟《长相思.送别》）写痴迷的爱情。“渔女盈盈礁石尖，日盼夫还，夜盼夫还。波涛万里望渔船，借影千年，风雨千年。//牵手游人谈笑间，情也绵绵，意也绵绵。风光无限水连天，大海无边，大爱无边。”（周熙贵《一剪梅.珠海渔女塑像》）写大爱无边的妻情。“铺梦烟云落眼前，唤回春雨夜吟缘。思君恰似盘山路，百里柔肠到顶巅。”（星汉《过阿尔泰山寄友人》）写百里柔肠的友情。“天河弯，地河弯，弯到台湾阿里山。嫦娥无笑颜。//水涟涟，泪涟涟，泪落家乡两岸边。何时共月圆？”（袁彰俊《长相思.中秋月》）写两岸分离的同胞情。

　　无论是欧阳修也好，还是“情海浪花”作者也好，成功的关键在于精选了典型的人事环境和准确的语词载体，诸如花、灯、月、柳、泪、眉语、车、路、礁石、波涛、渔船、水、大海、烟云、春雨、盘山路、阿里山等，都成了相思的见证，情思的催化剂，心灵袒露和美的表白的话筒。

求新，求变，创造，前进

毛泽东主席曾经说过：“在生产斗争和科学实验范围内，人类总是不断发展的，自然界也总是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进。停止的论点，悲观的论点，无所作为和骄傲自满的论点，都是错误的。”（《学习马克思主义的认识论和辩证法》，1964年12月13日）《东坡赤壁诗词》为了求得发展和繁荣，不仅在发作品的实践上，而且还在艺术理论上做了诸多探索，重申或推出许多新见解，大大提升了《东坡赤壁诗词》的理论自觉意识。

　　编辑部曾在《告读者》中宣告：“直面生活，求新求变，是本刊一贯的办刊理念。”实践表明：《东坡赤壁诗词》的时代意识、大众化的改革方向是很明确的，理论家的追求目标也是很明确的。

　　周笃文指出：“‘新变’是一切严肃的诗人艺术家毕生追求的目标”。“我们今天讨论诗词的发展进步，一定要解决好‘当代性’的问题。以当代情怀、当代视野与当代性的表现技巧来诠释人生、丰富诗境，引领大家提升人文生活的价值。”（《古体诗新生命论》）难怪吴洪激提出“诗人和诗词要有‘忧患意识’”（《诗词创作也应有“忧患意识”》）。欧阳鹤提出“写旧体诗要防旧”的新见。其最终落脚点是更新：一要有时代精神，直面人生，面对现实；二要有创新思维，即在诗词创作中创造新的风格、营造新的意象意境、采用新的语言。（《诗的“新”与“旧”》）刘章主张新韵和旧韵并存：“时下诗词界，有人则主张废除平水韵，都用新声韵，我以为两种主张都不足取。……开出一条路不必一定要堵死一条路，道路越宽越多越好。”（《〈问路集〉自序》）唐天人把旧体诗、新体诗比做中餐和西餐，老梅和新竹，并存并茂，相互辉映。（《诗的新旧体以及提高与普及之辩证关系》）这些论述非常生动精辟。

　　我把农民诗人王英的诗称作“王英体”，指出王英的“熔古诗、新诗、民歌于一炉”的诗作就是“王英体”的最大特色。王英是上世纪50年代崛起的田园诗人，“王英体”是中国古体诗发展之新路。（《“王英体”，中国古体诗发展之新路》）这一发现，已经被诗界注意。丁芒推出诗词新变“解构观”。解构什么呢？一是应予摈弃的是“与时代完全背反的种种意识形态”和“古奥冷涩”词汇；二是应予改造的是如田园诗“属于古今可以通用的一部分”；三是应予保留的是描写自然状物的诗、爱国诗、闺情诗、友情诗等及其表现方法；四是应予激活的是历史尘埋中的如李白的《秋浦歌》类工业诗传统和“曲”先进的诗歌样式。总之，“以新的结构，代替旧的结构，以适应当今时代的要求。”（《诗歌改革中解构思维的运用》）不失为一家之言。欧阳鹤提倡旧体诗的体裁应多变化。说山西等地区兴起的“自由曲”，很受欢迎；但“自由曲”仍是“曲”，只是改变了按曲牌谱曲的惯例。（《诗的“新”与“旧”》）《东坡赤壁诗词》在扩展诗体上是可取的。“茶桑栗树鸡鸭，小桥流水人家。大道高楼绿瓦。夕阳西下，两山齐戴青纱。”（杨光金《［越调］天净沙.百丈河》）点化运用“曲”体形式是成功的。《东坡赤壁诗词》不仅上了“曲”，而且上了“赋”，有意发表李开寿的《麻城赋》、张卫生的《巴河赋》，获得赞誉；还设置了“新诗之页”、“诗改试验”专栏，广用新声韵、自由曲（自度曲）、自度词、新回文体、辘轳体、新占风、新诗、歌词等结构式，这不仅意味着能消除当代人普遍存在的旧体诗词过时论、传统诗词创作禁锢论的恐惧心理，而且还为广大诗词作者提供发挥诗才的广阔自由天地。

　　吴洪激以元曲《天净沙.秋思》为例，谈了“诗笔平淡，诗风自然，平淡则现本色，自然则见体验”的作诗的深切感受。（《平淡诗笔抒乡情》）沈涛借评许金华的词，提倡写诗词要平白如话，形神兼备。（《形神兼备，以形传神》）

　　周笃文提出强化构思、立意的“生”“新”说。“生”，是指大胆用一些生僻、生涩的文句来述情状物，虽加深了解读的难度，但能获得奇妙的艺术效果。“新”，是指新颖独创的别开生面之意象，增强新鲜感吸引读者。（《生新奇丽话构思》）雷于怀提出“用典是诗词一种特有的修辞手法”论，以为“有着其他艺术手法不可替代的作用”（《浅谈董必武诗的用典》），颇有新意。陈惟林提倡诗歌创作要运用“联想”技巧，借以提高诗歌创作的新观念、新创意及新方法。（《谈诗歌联想》）发表于五期上的孙宇璋的《冯二嫂取经》就是新颖选材、巧妙构思的佳例。“取经今日到刘村，自愧当年错退婚。一片草房成楼宇，三山果树变金盆。李伢娶进湖南女，张妹携回大学生。欲见支书诚道歉，谁知开会去京城。”充分显示作者“掌握新的生活素材，用新的理念、新的追求、新的景象、新的意象和新的表现技巧进行创作的才能”（涂普生《全国农村题材诗词创作座谈会综述》）。何国瑞提出我们只要高标准，严要求，照着“语浅、意深、情真、韵美”八字去进行创作实践，就一定能重振唐诗宋词那样的辉煌。（《语浅/意深/情真/韵美》，）南东求强调诗词创作要“语言为基础，结构赖才思，立意见高远。一首好诗，三者缺一不可。”（《为诗三槛》）吴华山亦主张追求新的诗家语即新文言，“求新”“求变”。（《“青山相对”，“求新”“求变”》）

　　周笃文从音乐、绘画、建筑、戏剧、医药典籍、物理学等学科的鉴赏角度考察，提出了“古诗所构建的美学理念”渗透论，诗成为中华文化的灵魂（《诗，中华文化的灵魂》），颇有说服力。丁芒主张批判吸收封建社会的“中正、平衡、整齐、对仗，求心归一”这种“一统”的审美观念于诗词创作中。（《诗歌改革中解构思维的运用》）王静平、吴洪激强调，除特定格式与韵律外，中华诗词创作应注意美学思维，用独具的慧眼和敏锐的心灵去深入观察，创作，从而产生旋律之美，音乐之美，和谐之美，歌吟之美的感受，获得美的愉悦。（《彰显中华诗词的美学特色》）谢克强认为“诗中有画”，要注重提高其思想功夫和艺术功夫。（《读杜牧绝句札记》）丁国成强调诗人写作如同酒家酿酒一样，既重选材，更重酿造。（《将生活酿造成诗》）均言之成理。

　　上述各大家从时代性、诗体、结构、诗风、语言、用典、选材、立意、审美等要求角度，阐明了中华诗词只有求新求变，才有出路。《东坡赤壁诗词》2010年所发作品，有力证明了它正依托古典传统，求新求变，还魂重建复兴，进入格律诗词推陈出新的自觉时代，初步形成一个新的诗词流派。其意义重大，可以与20世纪上半叶出现的以张庆和为代表的农民作家群浠水派，以赵树理为代表的山药蛋派，以孙犁为代表的荷花淀派，下半叶出现的以韩国强为代表的中和镇派媲美，我们也可以称之为以《东坡赤壁诗词》为群体代表的东坡赤壁派。

　　不可讳言，《东坡赤壁诗词》也存在美中不足。也许是为了照顾社员和新作者吧，有一些诗作内容空泛，标语口号，公式化，缺乏主体自觉精神、新变意识，似曾相识；有的诗作缺乏在场时务认知、心灵感应，枯燥乏味。建议在刊上和大学开办普及性的中华诗词讲习班，让中华诗词走进学堂，走进孤独弱势群体，走进千家万户，让中华诗词自然生命之树和艺术生命之树长青！