（闽南师范大学闽南文化研究院，福建漳州 363000）
随着数媒时代的飞速发展，各种传统艺术的生存空间愈发逼仄。歌仔戏这一非物质文化遗产如何创新化传承、创新化发展，是当下社会各界关注的热点。这一现状虽已受到关注，但总体来看，歌仔戏的非遗旅游研究还未引起足够重视。近年来，文旅融合背景下，非遗传承发展的研究热度高居不下，2020 年国家颁布的“十四五”规划，更是将“非物质文化遗产系统化保护”和“推动文化和旅游融合发展”上升为国家战略。本文在跨学科的研究设计中，结合旅游学、民俗学、传播学等学科，尝试对歌仔戏与旅游业结合的现实困境进行分析，并提出行之有效的措施，以促进闽南歌仔戏的非遗旅游传播，助力其传承和发展。
一、歌仔戏与旅游融合的背景剖析
2006 年5 月20 日，经国务院正式批准，歌仔戏被列入第一批国家级非物质文化遗产[1]。作为唯一一个由海峡两岸共同培育出来的剧种，歌仔戏是两岸同根文明、同宗文化的见证，反映了闽台两地的文化传承与交流，具有其他剧种不可替代的文化价值、艺术价值和社会价值。（一）歌仔戏作为非遗的传承价值
1.文化价值作为一种艺术表达形式，闽南歌仔戏（又名芗剧）受当地语言文化、生活方式、风俗习惯等多种因素制约和影响，是一种比较特殊的文化类型。在曲折的历史发展中，闽南歌仔戏深深扎根于闽南地区民众的生活中，经过长期的表演实践，在继承和借鉴吸收其它先进艺术的创作和改革中逐步发展，成为闽南一带珍贵的文化遗产。歌仔戏发源于闽南地区，诞生于台湾宜兰一带，但因当地居民多为迁居，有七成左右人口祖籍属闽、粤两省，特别是闽南漳州、泉州地区[2]，实质是闽文化在台湾的移植和延伸。他们移居海外，把故乡锦歌的曲子带到宜兰，并与本地民谣相结合，发展成歌仔戏，继而回传闽南。台湾的歌仔戏和福建漳州的原锦歌调同源，而“歌仔”是闽南地区称呼民谣、通俗歌曲的俗语[3]，反映了闽台两地的文化传承与交流，构成了闽台两地及东南亚闽南籍华人华侨精神生活的一部分。
2.艺术价值
歌仔戏是以一种虚拟性、程式化的表现方式，在有限的舞台空间中，表现人物形象，呈现剧中情节，传达戏曲之美。在剧种发展的过程中，歌仔戏吸取了高甲戏、四平戏、梨园戏、京剧等戏曲形式，形成了上百种丰富多样的曲调，并将表演和武术动作逐步发展，形成一套独特的演出系统。其表演形式以“三小戏”为主，以生动、情感化的戏剧形式为特点，早期在田间、谷场的圈地表演更多[4]，自由、真实，贴近生活。装扮也是歌仔戏最接近生活的表现特征，化妆由最初借用京剧的脸谱、贴头改为梳发髻、绑水纱,后来发展到戴头套，以古装的形式表演[5]。另外，歌仔戏的唱词、念白都以闽南话为主，曲多白少，结合了方言本身的“声韵”之美，演唱起来往往一韵到底，十分流畅。再者，歌仔戏主要是根据民间传说和乡土故事改编而成，如《山伯英台》《秦香莲》《孟丽君》等，还有《讨学钱》《邵江海》等[6]，都是闽南乡间草根文化的精华，是反映闽南文化和历史发展的重要媒介，体现了鲜明的剧种个性。在音乐方面，歌仔戏伴奏乐器多样且独具特色。所用的伴奏乐器有两类，其中文坛以丝弦乐器为主，武场以打击乐器为主，主奏乐器有壳仔弦、大广弦、月琴和台湾笛四大件。歌仔戏可依情节要求选用适当的乐器，如鸭母笛、大广弦等音色低沉，曲调如哭声[7]，颇能表现哀伤之意，这在其它戏曲中是很少见的。
3.社会价值
歌仔戏是产生于生活，反映社会主流意识形态的戏剧。在欣赏的过程中，演剧内容能够增强人们的爱国情怀、文化审美意识。这种戏剧的表达，也反映了滋生其生长发育的闽台两地之间的语缘、乐缘、情缘关系。自歌仔戏问世以来，两岸表演活动不断，文化交流日益频繁。由于两岸历史文化、美学价值的联系，可以看出，一部歌仔戏的发展史既是一部两岸文化的传承与交流史，又是两岸文化的关联点，见证了两岸同胞同根文明的历史血缘。再者，作为一种反映社会主流意识形态的戏剧，歌仔戏具有传播和教育价值的作用。其剧目所蕴涵的爱国情怀、忠孝节义等文学特质，具有浓厚的民族传统文化内涵，在欣赏的过程中，能够加深人们对传统美德的认识。
（二）歌仔戏作为非遗的传承现状
歌仔戏作为闽南戏剧文化的分支，一直在传承与发展的道路上前行。一方面，国家与政府不断发力，完善相关法规、政策，如2017年中办、国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》[8]，福建省文化厅出台《关于传承和弘扬福建戏曲的若干意见》《福建戏曲保护传承与弘扬工程实施方案》[9]等，专门提出了有关非遗保护、传播、传承的指导措施，拓宽了歌仔戏的生存空间。与此同时，国家建立首个文化生态保护区，即闽南文化生态保护试验区[10]，闽南戏曲作为十大类工程之一被重点保护，其中歌仔戏位列第一。此外，诸如“全国地方戏传承发展示范基地”[11]的创建，传承保护单位固定办公、排练、录音、摄影及展演场所的保障，厦门歌仔戏研习中心、漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心的资金扶持等多种形式，都使得歌仔戏保护传承工作更为顺利，更为鲜活，使之不断焕发光彩，成为风行闽南的主要剧种之一。另一方面，通过与相关院校签订有关战略框架协议[12]，开设歌仔戏表演专科学校、芗剧表演专科班，建立歌仔戏研究中心，加强从业人员的培训，以职业演员为着眼点开展传承和扶持工作，培养专业人才，使之后继有人，传承有序。再则，扶植剧目演出，以走进校园、学院举办专场演出[13]，走入乡村、社区开展公益演出，走上国家、省市创办戏剧活动为渠道，剧团复排了《邵江海》《保婴记》《侨批》等一系列优秀剧目，打造出一批舞台艺术精品。但总体来看，在数媒时代的冲击下，其传承前景仍不容乐观。（三）歌仔戏作为非遗的传承困境
歌仔戏作为一种“口传心授”“戏以人传”的活态艺术样式[14]，现如今仍身处多重传承与发展困境，综合来看，有以下难点：1.受众群体减少
依靠传承人口口相传，歌仔戏的核心是存世的传承人，而人不仅是它的创造者，同时也是非物质文化传承的载体。目前，歌仔戏的观剧群体大体分为三类：一是人数最多、最基本的乡村舞台听众；其次为一般的城市歌仔戏爱好者，多为老年群体；三是歌仔戏的从业人员及少数大学生、研究人员。随着时代的发展，以年轻“网生代”观众为主的消费主体，在丰富新式的精神文化熏陶下，对歌仔戏的了解和接受越来越少，进入剧场听戏的热情普遍不高，造成了市场新鲜血液的缺少。此外，歌仔戏多见于乡村节庆，也有部分业余爱好者在公园里表演，受众仍以老年人为主，而年轻人偏爱专业的戏剧表演，但能支撑歌仔戏表演的场馆尚缺，这也使得歌仔戏的受众群体大为受限。
2.市场管理不足
不完善的法规、制度设置，相对宽松、开放的政策制定，使得歌仔戏剧团在法律保护过程中存在着一定的漏洞。尽管现今人们的保护意识逐渐增强，但对于文物的保护管理，对于文化遗产的重视程度仍然不够。某些政策的指导力度不大，现实指导作用不强，致使歌仔戏保护工作仍旧薄弱。其次，由于国家税制改革，很多文化馆受到经营成本的制约，加之缺少利润驱使，使得民间歌仔戏剧团在日常监督和管理上出现问题。同时，由于各单位的职能划分不清楚，相关市场准入证件的办理模糊不清，甚至取消民间剧团的登记和演出证的发放，管理单位只是单纯地收取名目费用，并没有对歌仔戏的市场进行有效的引导和管理，这些客观原因都对歌仔戏的健康发展造成不良影响。
3.市场竞争无序
据统计，闽南地区目前已有厦门歌仔戏研习中心、漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心等7个国家官方剧团；厦漳地区注册的民间戏班有一百个左右，每个戏班多在二十人左右，每次表演3000 元到6000 元[15]不等。由于民间剧团数目庞大，所需经费也相对低廉，因此在无形中抢占了许多专业剧团的市场份额。然而，民间戏班的艺术质量参差不齐，与职业剧团相比，准入门槛低，艺术水准不高。剧团收入来源主要是乡村节庆的表演，受头家邀请出演，因此更注重当下既得利益，多搬演旧戏，无心创作新戏。相对来说，职业剧团更重视戏剧剧本的创新，作为公共艺术组织，其经费主要来自国家资助，在定期的演出中会免费为群众表演和宣传。此外，据2017年福建省文化部的统计，福建省财政厅下达国家非物质文化遗产保护专项资金3296万元，非遗代表性项目补助资金2256 万元[16]，资金投入可见一斑，但在经费的使用上也存在着单一和缺位的问题，严重制约了剧团长远的发展。
综上所述，歌仔戏虽处于保护与发展之下，但目前的传承状况令人担忧。因此，应当创新歌仔戏的传承思路，采取更为行之有效的保护措施，通过与旅游业的融合，以旅游的方式对文化资源进行重塑，激活歌仔戏这门传统非遗文化，增加歌仔戏的吸引力。
二、歌仔戏与旅游融合的困境分析
在国家“文旅融合”的宏观指导下，以开发旅游业的方式发展非遗文化，既有利于用旅游的方式对非物质文化遗产进行激活、转化、传播，同时也有助于旅游业的转型，丰富旅游的内涵，发展高层次文化旅游。在这种文旅融合的热潮中，歌仔戏结合旅游业形成的旅游演艺，也成了一种全新的旅游产品形态，但就其融合现状来看，仍面临着一些困境。（一）开发模式单一，旅游融合不足
歌仔戏作为非物质遗产的保护开发，当下仍以传统演艺模式为主，即表演者集中在场馆中借助于方寸空间的实体舞台进行演出，观众只需坐在台下观看表演。这种传统的、单向输出的演出形式，以观赏为主，游客很少能参与其中[17]，体验其魅力。仅仅将歌仔戏作为旅游观光，对歌仔戏非遗资源的开发太过单一，并没有将歌仔戏的活态优势充分转化为旅游产业发展的优势。再者，歌仔戏作为传统艺术，传承发展缓慢，缺乏市场吸引力，关注热度不高，无法获得较高的经济效益，也缺少优秀人才去进行传承创新，间接导致了歌仔戏开发模式单一的问题。此外，在旅游开发过程中，过于注重歌仔戏戏曲形式的展现，并没有将歌仔戏非遗资源充分进行拓展、融合、跨界、创新，对歌仔戏其他非遗元素的提取和展示还较为粗放，非遗文化要素的内涵和特色未得到充分利用，歌仔戏与旅游业的融合仍待开发、完善。（二）市场宣传不够，旅游品牌欠缺
有关部门重视歌仔戏非遗进校园、进社区等方面的宣传，但对提高歌仔戏在旅游市场上的宣传力度还不够。如歌仔戏等非遗曲艺没有形成综合型的非物质文化遗产基地，营销手段单一狭窄，宣传方式仍以传统的门票销售和静态展示为主，传播渠道也仅局限于节庆活动推送、展览馆展示和文化遗产保护日的推介等，存在宣传推广方式不新、范围不大、深度不够等问题，导致歌仔戏在外曝光度不够，市场传播不足，严重制约了旅游市场的发展。再次，由于演艺旅游模式在国内起步晚、底子薄，认知度不高，歌仔戏非遗旅游品牌化建设滞后，发展缓慢，尚未在市场上形成有吸引力和号召力的歌仔戏特色文化旅游品牌。但伴随着经济的迅速发展，人们消费需求升级，旅游出行却越来越倾向于具有丰富内涵的文化体验。若仅仅将歌仔戏非遗文化停留在表面的名气利用，不进行文化内涵的深度挖掘，结合闽南地区特色进行非遗与旅游的结合，不仅会导致歌仔戏失去了原有的魅力，培育不出地方特色的旅游商品品牌，还会失去广大旅游市场。（三）政府管理不足，旅游政策缺乏
文旅融合发展大背景下，旅游演艺活动已经演绎出了全新的产品形态和发展驱动模式。这种全新产品、创新模式的诞生离不开政策的引导与政府的扶持帮助。目前主要是各区市文化与旅游局负责非物质文化遗产管理工作，但非遗的各类活动落实却由各村镇、社区负责，各级部门与部门之间缺乏有效的合作，对歌仔戏与旅游的融合缺乏正常规划指导，导致旅游资源和歌仔戏的非遗资源无法有效地进行整合，严重阻碍了歌仔戏与旅游业的融合发展。此外，政府制定的文旅产业政策作用发挥有限，未能在非遗旅游项目、非遗人才引进等方面制定有针对性的政策或政策吸引力不足。在非遗旅游发展规划方面，相关基地发展、文创产品开发、传承人制度完善等方面缺乏系统规划，导致歌仔戏旅游产品文化内涵挖掘不足、同质化现象严重等问题。以上观之，将歌仔戏与旅游产业进行融合，不能仅仅简单地以观光的模式开发歌仔戏非遗旅游，将融合停留在浅层，要充分发挥旅游市场的作用，突破停留在口头呼吁的发展方式，为歌仔戏提供新型活态生存发展空间[18]，使其在现代社会里得到有效的保护与传承。
三、歌仔戏与旅游融合的路径探析
非遗与旅游产业的结合，不仅可以使地方的人文特色更加突出，使旅游业具有更多的优质资源和价值内涵，同时也可以克服地方旅游业在发展过程中出现的“同质化”问题。下面以闽南歌仔戏与旅游融合的路径开发为例，探索其文旅融合的实践模式。（一）做好整体规划，打造歌仔戏旅游品牌
发展非遗旅游，要做好整体规划，加大政策支持和保障，在税收、补贴、演出场所等方面提供更多的优惠，大力推进闽南文化和旅游深度融合，打造以歌仔戏为核心的全新文化旅游品牌。政府可以将歌仔戏表演项目植入景区，引进闽南各地的歌仔戏歌舞表演以吸引游客，并从产业化的角度进行整体规划，将各种优秀的表演项目和歌仔戏结合起来，形成一个表演小镇，以此为起点，形成一个表演产业链，打造出歌仔戏的旅游品牌，在未来市场形成新的辐射力和影响力。具体来说，可以通过闽南文化生态保护区的地缘优势，在加强保护和传承基地建设的基础上开发歌仔戏演艺旅游模式，实现旅游和歌仔戏的互动结合。如在厦门的老院子、漳州的文庙、南靖的土楼等，都可以设立专门的歌仔戏表演场地，把歌仔戏作为一种旅游诱因，引进旅游市场，让歌仔戏更接近大众，让大众能更好地欣赏和理解歌仔戏的价值，提升歌仔戏的表演品质和知名度。（二）创新宣传方式，促进旅游市场传播
宏观上，政府可通过构建数字平台、健全名册系统、搭建有关歌仔戏传承发展的公众参与平台，建立数字化保护工作体系，探索建立“互联网+戏曲”的新模式，让游客可以随时随地通过多媒体设备欣赏歌仔戏，提升歌仔戏传承发展的公众参与度。当然，游客量是发展旅游业的根本，可对东山、诏安的东山关帝庙、天后宫、铜山古城、南诏镇古城等热门景点都实行统一的团购，并利用专业的网页网站对歌仔戏进行推广，有效地将旅游景点的流量引入到歌仔戏的观赏中，实现对旅游者的再利用。微观上，歌仔戏的剧团或传承人应主动运用微信公众号、抖音账户等新途径，剪辑拍摄相关歌仔戏内容，增强消费者对歌仔戏的兴趣，做好网络传播。（三）增加非遗互动，发展特色旅游路线
以歌仔戏艺人为核心，增加戏迷和传承人的互动，发展特色的旅游路线。闽南有很多歌仔戏艺人，如代表性传承人郑娅玲、庄海蓉等。在开展“故乡游”的同时，一是可以组织歌仔戏戏迷联谊会，邀请知名艺人参加，扩大影响力，以此来吸引全国各地的歌仔戏游客。另外，在南靖、华安、平和等县的一些山寨节庆期间，组织游客们到古寨中去感受当地的民间文化，并学习吟唱歌仔戏。歌仔戏艺人们通过简单易懂的讲解，使游客们在体验式的教学中迅速掌握入门演唱技巧，并在游戏和演示中，提高自身表演水平。把游客从“旁观者”变成“参演者”，让其融入文化场景，切身感受地域文化的魅力。二是可以在城市中搭建多个临时舞台，让芗城实验小学、闽南师范附中的学生们与专业剧团一起演出。由学生参与演出的歌仔戏，既能训练学生，又能激起游人的兴趣，还能让游人对歌仔戏有更深的认识。与此同时，还可以举办校园开放日，邀请艺人、义工、代表性传承人等担任主讲人，与游客们进行互动，让有兴趣的人来参加，增进对歌仔戏的认识、了解。这样“互动式”演出、“沉浸式”演出的形式，不仅弥补了歌仔戏仅“主题式”表演活动的不足，还让三者有机交织在一起，使游客身心感受都得到充分的提升、享受。（四）创新旅游产品，制作特色旅游周边
开发令大众满意的旅游产品，丰富提升特色旅游商品。例如可打造歌仔戏主题餐厅，餐厅内的员工及菜肴名称均与歌仔戏有关的剧目连结，并在餐厅内上演歌舞片，让游人在吃到美味的同时，也可以观赏歌仔戏，放松心情。其次可以将旅馆、酒店、民宿进行活化改造，发展歌仔戏主题住宿，客房可根据歌仔戏的经典剧目进行不同的设计。利用现代技术，在宾馆里安装电子屏幕和光盘，让客人可以根据自己的喜好，选择自己喜欢的节目。三是重视旅游纪念品创意设计，在其它旅游产品中加入歌仔戏的元素，积极与各类旅游产品进行合作开发。除了制作服装、道具、乐器等与歌仔戏有关的工艺品以外，还要推广歌仔戏的周边旅游产品。如为歌仔戏的精彩表演制作光碟，推出具有歌仔戏经典元素的邮票信封、纪念徽章，生产工艺伞、工艺扇、灯笼、挂画、戏偶玩具等。并以创意为动力，在保留歌仔戏原有艺术特征，保存其独特传统的基础上，对歌仔戏的表现形式、演出内容和艺术手法进行创新发展。例如可将其与现代影视、电视剧、动漫游戏等艺术娱乐活动相融合，借鉴当今流行的戏曲唱法，引进符合时代潮流的新唱法，将歌仔戏和流行歌曲相结合，以迎合受众，提高歌仔戏非遗旅游的吸引力。（五）促进科技融入，提升旅游文化体验
如果说，故事和内容的创新是对艺术的追求，那么科技的创新则要靠技术突破。传统的歌仔戏演艺活动多在晚上进行，在科技的融入下，可以突破戏曲舞台简陋、舞美技术落后的桎梏，创新舞台的声光电技术，营造一种传统与科技相结合的观光方式，使观剧群体更有代入感。科技与艺术结合的舞台呈现，增强了戏曲舞台时空的虚拟性，解放了观众的艺术想象力，带领游客进入虚拟与现实融合的双重空间，充分融入戏剧情境当中，领略非遗文化的独特风采。这不仅可以丰富游客的旅游文化体验，延长观光时间，使观光内容更加丰富，还可以激发夜间经济，促进游客二次消费，拉动餐饮、住宿等相关行业的发展。四、结语
歌仔戏是闽南历史文化的精华，但在社会发展的同时，非遗保护与传承的压力也逐渐增大。而发展非遗旅游对传承歌仔戏的优势和便利毋庸置疑，以旅游的方式激活歌仔戏非遗文化的现实生命力，以歌仔戏的非遗文化丰富闽南地区旅游演艺的形式和内涵，从而实现文化和旅游相互借力，成为文旅融合的实践范例。笔者在对闽南歌仔戏与旅游融合的现状研究中发现，歌仔戏非遗旅游还存在开发模式单一、市场宣传不够、旅游政策缺乏等问题，应从旅游品牌的建立、旅游市场的传播、旅游路线的探寻、旅游产品的制作等路径进行探索、开发，在发展文化旅游的过程中，将闽南歌仔戏传承下去。注释：
[1]中国非物质文化遗产网：《歌仔戏》，https://www.ihchina.cn，截止访问日期[2023-01-15]。
[2]吴育清、陈光辉、黄翠萍：《闽南漳州文化向台湾传播的作用研究》，《福建技术师范学院学报》2016年第3期。
[3]刘丽：《闽南歌仔戏起源考》，《闽南师范大学学报（哲学社会科学版）》2019年第4期。
[4]刘丽：《闽南歌仔戏的文化版图》，北京：中国戏剧出版社，2019年，第303页。
[5]李妮：《社会发展进程中闽南歌仔戏文化内涵的流变》，《中国戏剧》2020年第9期。
[6]陈耕，曾学文，颜梓和：《歌仔戏史》，北京：光明日报出版社，1997年，第32页。
[7]吴慧颖：《歌仔戏史话》，北京：社会科学文献出版社，2015年，第122页。
[8]中华人民共和国中央人民政府网:《中共中央办公厅国务院办公厅印发〈关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见〉》,http://www.gov.cn/zhengce/2017-01/25/content_5163472.htm，截止访问日期[2023-01-15]。
[9]福建省人民政府网：《关于省政协十二届五次会议20222115号提案的答复》，http://www.fujian.gov.cn/zwgk/zdlyxxgk/jytabl/jytabl/202207/t20220706_5948908.htm，截止访问日期[2023-01-15]。
[10]中华人民共和国文化和旅游部：《文化部办公厅关于闽南文化生态保护报告的复函》，https://zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/fwzwhyc/202012/t20201206_916792.html，截止访问日期[2023-01-15]。
[11]即漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心（原福建省漳州市芗剧团）。
[12]福建师范大学音乐学院官网：《我院与漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心签署战略合作协议》,https://music.fjnu.edu.cn/dd/e3/c9099a253411/page.htm，截止访问日期[2023-01-15]。
[13]福建文艺网：《八闽戏剧进校园》,https://www.fjwyw.com/subpage/xhcs/sxjjxh/xhzx/2021-12-05/14927.html，截止访问日期[2023-01-15]。
[14]田思頔、鲁海峰、刘佳妮：《文化遗产活态传承方式研究综述》，《湖州师范学院学报》2022年第11期。
[15]刘丽：《闽南歌仔戏生态研究》，北京：社会科学文献出版社，2019年，第3页。
[16]台海网：《福建省投入3296万元专项资金保护“非遗”》，http://www.taihainet.com/news/fujian/gcdt/2017-11-13/2072982.html，截止访问日期[2023-01-15]。
[17]王懿：《文旅融合背景下苏州非物质文化遗产的活态传承研究——以“打连厢、荡湖船”为例》，《商展经济》2022年第36期。
[18]黄晓辉、刘玉恒、刘小波：《文旅融合以诗照亮远方》，北京：中国建筑工业出版社，2019年，第167页。
[19]顾欣桐：《文旅融合背景下博物馆的戏剧实践——以故宫博物院为例》，《故宫博物院院刊》2022年第12期。
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