内容摘要：《诗经》全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，产生的地域，约相当于今陕北、陕西、河南、河北、山东及湖北北部一带。关于《诗经》的编集，汉代学者有采诗、献诗的说法。作为我国第一部诗歌总集，《诗经》源于民间，反映劳动人民的生活处境，具有鲜明的文学色彩，本文从创作内容、创作素材、修辞入手进行分析。
关键词：诗经 文学色彩 民歌
《诗经》共有三百零五篇作品，是我國最早的一部诗歌总集，其取材广泛，以民歌的形式反映了古代劳动人民的生活状态、思想感情以及与贵族之间的关系。从创作内容、创作素材再到修辞，《诗经》别具一格，其鲜明的文学色彩征服着一代又一代人，被人们所反复吟咏、咀嚼。
一.描写爱情的内容中所蕴含的文学色彩
1.《国风·摽有梅》率真的文学色彩
“人事有代谢，往来成古今”，发展是人类社会永恒的主题。就精神层面而言，当代爱情观与古代相比注入了新的元素。但是，并不意味着人们要彻底抛弃古代爱情观，比如《诗经》中《国风·摽有梅》所描述的坦诚、率真、不被世俗所污染的爱情，仍然是为今人所向往的。《国风·摽有梅》中的爱情是这样的：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐堲之。求我庶士，迨其谓之！”诗歌以树上残存的梅子数量为时间线，来写少女对于爱情的渴求。树上的梅子掉落，就如同少女青春的流逝，引得少女感慨，期待早遇良人。字数不多，语言亦不华丽，却将少女春心懵懂的复杂情感刻画得细腻、生动、传神。好一副少女恋爱图，青年男女最真实的心理跃然纸上。
2.《郑风·溱洧》执着的文学色彩
《诗经》多取素材于民间，其中所描述的贫民爱情执着、古朴、毫不做作。《郑风·溱洧》是这样来描述爱情的：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。女曰：“观乎？”士曰：“即且，且往观乎！”洧之外，洵吁且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”故事中，男男女女们在溱水洧水之滨郊游，他们手持蘭草以求吉祥。郊游的场地是宽敞的，氛围是热闹的。女男结伴而行，相互嬉笑玩闹。有情人互赠芍药表达长久又真挚的情感。这首诗以问答的形式，来刻画穷苦青年男女的对爱情的向往与追逐，字里行间透着朴实和真挚，我们甚至能够跨越时空去感受这份对于爱情的执着与浓郁情感。虽然《诗经》距今已经有了两千多年的历史，至今读来仍然倍觉亲切，这大底便是诗经的魅力，其中所展现的古人对美好爱情的执着、古代爱情的淳朴仍然为今人所向往。
二.《诗经》创作素材的文学色彩
1.对农业生产生活的描写
《国风》是我国文学宝库的一颗明珠，也是《诗经》中的精华部分，其中所收录的一些反映农业生产生活的作品，是我们了解古代生活的途径之一。以其浓郁的民歌特色、口语化特点、朴素而不失优美的语言广受青睐。虽然在创作过程中有所润色，甚至在传承过程中可能被篡改，但是我们今天所能阅读到的《国风》作品仍然具有反映劳动人民情感与生活的功能。如《周南荣莒》是古人采摘荣苣时所唱的曲子，通过曲子我们仍然能够感受到当时的劳动情景。翻开书卷，看到《魏风十亩之间》曲名，田野的气息扑面而来。它所描述的，是古人采桑时热闹的场面。于笔者而言，以上两首诗歌是美的，但更喜欢这首《豳风七月》。这首诗歌巧妙地将农村的全部劳动生活展现出来，读来如同漫步于时空。那勤劳的男男女女，早晚不停地劳作，把一年四季都安排妥帖。全诗涉及盖屋、筑场、打猎、纺织、摘菜、耕作、酿酒、砍柴、染丝、采桑、凿冰等多个劳动场景。读这首诗，就等于是在阅读农夫的人生，他们在具体的风俗景物中化身艺术形象，为“公”及“公子”做完这个、又做那个。时令是本诗的主轴线，不同的劳动场景与人物如珠子一般串于其上，组成一幅西周农人生活、劳作图，为我们呈现当时的贵族与农夫的生活状态的悬殊差别，让我们看到了他们的痛苦与不幸。在读这首诗歌的时候，所能够看到不仅仅是彼时的乡间生活风貌，更是关照当代生活的一面铜镜，鼓舞人奋进、提醒人感恩。
2.对徭役的反应
很早，我国就建立的征“役”制度。人们常常需要远离家乡，去应兵役。那个时代，人人都有服役的义务。反映徭役的诗歌，在《诗经》之中并不少见。比如，《卫风》中的《伯兮》《卫风》中的《击鼓》《郑风》中的《清人》等，这些都是反映当时军旅生活的诗歌。这些诗歌多是以普通士兵的角度来看待徭役，不被当时所重视的普通士兵的想法和遭遇以这种形式被体现。其中，《东山》描写了士兵出征多年之后，终得以回家时的复杂感情。这首歌的每一章开头都要唱到唱到“我徂东山，慆慆不归”读来并不感觉啰嗦，然后令人在荡气回肠中感受到士兵归途中的复杂心情，体会到以他为代表的普通士兵对家乡的思念、对战争的厌倦以及对和平生活的向往。
3.对压迫的反抗与讽刺
压迫与反抗具有统一性和系统性，奴隶社会里奴隶主的无情压迫，必然导致奴隶们奋起反抗，因此也就产生了一系列表达反抗与讽刺的诗作。收录于《诗经》的《伐檀》，将贵族讥讽为“君子”。贵族们“不稼不樯”，却能够秋收时候取禾“三百亿”，他们也“不狩不猎”，却在庭上“县狙”。这些于当时社会而言十分珍贵的东西，是从何而来的呢？当然是征收、掠夺来的民脂民膏。“彼君子兮，不素餐兮！”这首《伐檀》将他们骂的刻毒而蕴蓄。再如《硕鼠》写到“硕鼠硕鼠，无食我黍！”这首诗直接将贪婪的奴隶主比作田鼠。奴隶们不堪压迫，想要逃亡而去，每一个小结都强调“逝将去女”。
三.《诗经》修辞艺术的文学色彩
文字的魅力是任何途径都无法取代的，语言所描述出来的场景，也最能直击人的心灵。故此，人们一直都在研究不同的修辞手法，让语言刻画的情境更为动人心弦，这也就是修辞手法无处不在，且越来越完善的原因。修辞最初诞生于人们的日常生活，其具体诞生年代并没有典籍记载，但是参照古代流传下来的文学作品，可以判断修辞与汉语应该是同时诞生的。修辞诞生后并不是一成不变的，在不同时期人们的生活方式以及思想境界都存在一定的区别，而修辞又是人们表达自己内心思想的工具，所以修辞手法也在不断变迁。此外，我国是一个多民族国家，不同民族的文化不同，其修辞手法也会存在一定的区别。
1.赋
赋是诗经中常用的修辞手法，它与现代修辞手法中的排比较为相似。在诗经中使用赋这种修辞手法，诗经读起来就会朗朗上口，整齐有秩。赋有平铺直叙、铺陈与排比三种表达方式。当诗经的内容较为丰富，需要用大量的文字去敘述时，诗人就会选择铺陈与排比这两种方式。其中铺陈可以将有内在关系的不同主体联系到一起，然后使其以较为整齐的方式呈现出来，这有利于人们理解诗经的内涵。《卫风·氓》讲述的是弃妇与氓的爱情故事，这个故事从二人相爱开始写起，中间经历了二人喜结连理，婚后生活不幸等丰富的场景，直至最后二人恩断义绝。这首诗歌包含的内容十分丰富，所以在写作时，诗人选择了铺叙的手法。
2.比
比在诗经中出现的频率也较大，与现在修辞手法中的比喻较为相比，其主要用于以此物比他物，以另外一个故事来阐述自己想要表述的故事。由于在使用比这种修辞手法时，诗人常会选择更加具体、生动的形象来诠释想要表达的事物和情感，因此，比的应用能够使诗歌诗经表述的意向更加生动形象，也能够更好地传达诗人的情感，引发他人的共鸣。《诗经》中应用比的诗歌比比皆是，如，《魏风·硕鼠》与《小雅·鹤鸣》就是使用比这种手法的典范。《魏风·硕鼠》主要是进行讽刺的，诗人借硕鼠这种令人憎恶的形象，讽刺了当时的统治者。比的应用，使得人们直接将统治者和硕鼠联系在了一起，这无疑将统治者丑恶的形象刻画的淋漓尽致。《小雅·鹤鸣》是以鹤这种隐居山林的动物，比喻在民间隐居的人才，暗指周王室应该需要吸纳人才，将这些隐匿于民间的人才收为己用。以上两首诗歌采用的都是这种手法，当然《诗经》中还有部分诗歌，是在某部分描述中使用了比这种手法。如，《卫风·硕人》就仅在描写庄姜姿容部分用到了比，以便人们能更好地领略庄姜的天人之姿。比有明喻和暗喻两种，由于暗喻较为隐晦，不利于人们理解，所以，在使用比这种手法时，诗人通常会在喻体前添加“若”、“犹”等肯定字或否定的“匪”字。
3.兴
诗歌中使用兴，通常是想要借它物来引出自己所咏之物，不止是《诗经》中，古诗中也常采用这种方法。按照表现特征，兴可以分为直接起兴与兴中含比;按照使用途径，兴可以被分为开篇起兴与兴起兴结。如，《关雎》中“窈窕淑女，君子好逑”采用的就是开头起兴的方式。这首诗歌在开头通过关雎，引出了男女的情感，这样既有利于读者明白作者所要表达的意象，还能够起到升华情感的作用。《桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其华。”也是在开发就使用了兴这种手法，通过盛开的桃花，来形容新娘的美貌，以及对婚姻生活的向往之情，从而烘托出了结婚时的喜悦氛围。
诗经是中华优秀传统文化的重要组成部分，是不可多得的文学瑰宝。《诗经》不仅语言优美，蕴含着丰富的比喻手法，而且其中涵盖着许多哲理，能够给后人以心灵上的启迪。对《诗经》描写爱情的内容、写作手法等进行剖析，能够帮助人们更好地理解《诗经》的内容，促进诗经的发展与传承。故此，《诗经》爱好者、学者就应该不断对其进行深入研究，如此，《诗经》才能焕发出生机和活力，而中华民族也能更快地实现伟大复兴。
参考文献
[1]邓喆.试析《诗经·国风》中的文学美[J].语文建设，2014（26）：56-57.
[2][3]清史稿[M].中华书局，赵尔巽等撰，1977.
（作者单位：巴音郭楞职业技术学院）
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