陈爽

　　内容摘要：本文针对奥尔夫音乐教学法对学前儿童的学习品质影响展开研究，首先介绍了奥尔夫音乐教学法，包括其产生、内涵以及特征，然后分析了奥尔夫音乐教学法对学前儿童学习品质的影响，进一步促进奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的广泛应用，同时也为现代教育提供了更多的思路。

　　关键词：奥尔夫音乐教学法 学前儿童 学习品质

　　1.奥尔夫音乐教学法介绍

　　1.1奥尔夫音乐教学法的产生

　　音乐教育家卡尔·奥尔夫创立奥尔夫音乐教学法已经七十多年，在全球都具有较大的影响力，在奥尔夫音乐教学法中，拥有先进的教学理念，在教材、乐器的制作以及教学实践的效果方面，都能够看到该方式的包容性以及开放性。在学习中，不仅仅需要掌握优秀教学技巧，同时也需要进一步坚定信念，并且在持续的发展中增加新的学习理念，让学生了解到音乐的精髓，实现最佳的教学效果。奥尔夫音乐教学法并没有将音乐分割，而是同其他相关的教学元素进行综合，在音乐教学中融入乐器、绘画、游戏、语言以及肢体動作等内容，这样使教学富有娱乐性以及综合性，从而提升音乐的实际魅力。在教学中，教师是最好的引导者，引导学生能够主动与积极的参与到音乐学习中，并且通过让幼儿充分表现自己，获得更多的自信以及积极的意识。

　　家庭环境的影响下，每个幼儿都有不同的经历，奥尔夫处于巴伐利亚军人家庭中，祖父为将军，父亲为军官，母亲为钢琴家，她自身十分热爱艺术以及大自然，很大程度上影响着奥尔夫的成长。他的父母十分重视孩子的早期教育，在充满着艺术以及知识的生活与文化氛围中，使奥尔夫在儿童时期就对自然洋溢着热爱。奥尔夫一岁多就被音乐吸引，母亲在弹奏钢琴时，他会在地板上用玩具进行敲击伴奏。在他五岁左右的时候，奥尔夫在家庭环境的影响下使自己的本能得到了深刻的发挥，并且通过母亲的指导进行了钢琴的学习。在这个年龄段，奥尔夫不喜欢枯燥的钢琴指法，他愿意在五线谱上描绘出音符，然后在下面写上自己的词配，借助母亲的协助，完成了他第一个作品。后来奥尔夫对诗也产生了浓厚的兴趣，他喜欢用诗体现着自己的生活，家人也十分支持，也编写了《下雨》等诗集。在这些艺术的熏陶下，使奥尔夫的创作更加具有感染力。

　　在社会环境的影响下，使奥尔夫这个艺术家和现实生活存在紧密的联系，而艺术创造的基础也来源于社会环境。在二十世纪二十年代的音乐以及流派较多，甚至很多作品都没有派系的归属，体现出的是一种复杂化以及多元化的局面，奥尔夫音乐教学法也是在这个年代产生的。十九世纪之后，欧洲掀起了一股民族音乐思潮，在这种环境的影响下，很多作曲家都开始广泛的收集民族音乐，并且进行改编形成自己的创作。后期，又开始涌入了一群对体操与舞蹈比较感兴趣的青年，在德国创建了大量的舞蹈和体操学校，奥尔夫与京特在慕尼黑也创建了音乐、舞蹈以及体操等一体化的学校，成为了他试验的最佳场所，并且通过实践教学，形成了独特的节奏教育模式。

　　1.2奥尔夫音乐教学法的内涵

　　奥尔夫音乐教学法提倡原本性的音乐教育模式，借助语言、舞蹈以及肢体动作进行融合，利用自然的形式进行音乐的展现，这是回归人性的表现，对于儿童的教学是十分合适的。奥尔夫音乐教学法既是文化输出，同时更是一种理念和精神。奥尔夫音乐教学法主张以幼儿本性为基础，在他们的生活中提取熟悉的事物作为音乐中的教学内容以及素材，组织一系列音乐活动，加强幼儿的实际学习能力，并且提升对音乐的兴趣，从而无限开发幼儿的创新能力，这是原本性基础上的进一步综合发展。

　　奥尔夫音乐教学法通过语言进行教学，能够与人的思想进行交流，而音乐的存在最核心的要素就是节奏，这是音乐的生命力。奥尔夫音乐教学法重视动作与语言在节奏训练中的实践应用，加强幼儿的节奏感，同时利用语言进行朗诵，感受音乐的旋律。利用动作提升幼儿的协调能力以及反应能力。除此之外，奥尔夫乐器也是音乐教学中的关键部分，主要采用的是打击乐器，区别于传统的钢琴或者小提琴等。奥尔夫乐器主要分为音高与无固定音高两种类别，这些乐器十分适用于幼儿的操作，他们可以通过不断的摸索与实践，感受自然的音乐。

　　1.3奥尔夫音乐教学法的教育特征

　　奥尔夫音乐教学法从教育的角度具有一定的优势。首先，该方式追求原本性。它将动作、语言、舞蹈、音乐等进行融合，使人能够回归到自己最自然和真实的状态，十分适合儿童天真浪漫的性格。奥尔夫重视以人为本，体现出幼儿在教学中的主体地位，正式因为幼儿生活经验少，他们的想象与感知没有被固定，这样，教师在提供基本的音乐素材之后，幼儿就可以进行自由的创作，使幼儿能够个性化的发展;其次，民族性特征。在社会背景的影响下，奥尔夫音乐教学法包含很多民族性的元素，而这种元素远远超越了世界性音乐，十分开放与包容。这种教学方式展现出了本土的文化，鼓励和发扬自己民族的精髓，采用了民族旋律，但是并不是主体，而是吸取一些元素融入到伴奏中。奥尔夫音乐教学法结合民族文化进行本土精神的展现，能够激发更多的爱国情怀;除此之外，奥尔夫音乐教学法也具有即兴性和实践性。这种教学方式要求根据自己的情感进行即兴的表演，不会受到过多的束缚，通过孩子自己的不断学习与摸索，尝试着体会音乐的感染力，从感性认识升华为理性认识，从而对音乐产生浓厚的兴趣。

　　2.奥尔夫音乐教学法对学前儿童学习品质的影响

　　2.1有利于提升学前儿童的学习兴趣以及好奇心

　　学前儿童在音乐的学习中，兴趣以及好奇心的培养是十分重要的。通过奥尔夫音乐教学法有助于提升学生的学习兴趣以及好奇心，这是养成良好的学习品质的基础。奥尔夫音乐教学法利用特有的声音模仿处理乐章，大声朗诵歌词，伴有肢体感受音乐的节奏，使学前儿童不知不觉中走进音乐，这是该教学方式的精髓所在，幼儿能够本能的体会到音乐的快乐，然后结合奥尔夫乐器来表现乐章。除此之外，教学中教师提出的问题也能够吸引更多的注意力，引起儿童的兴趣，也可以进行自由的肢体设计，这种教学方式很大程度上激发了孩子的兴趣与好奇心。

　　2.2奥尔夫音乐教学法提升了学前儿童的主動性

　　主动性主要指的是人对周围事物产生的积极反应，从学前儿童的学习角度来看，主要体现在对生活以及学习的积极态度，只有主动参与，才能够更好的进入学习状态，提升学习品质。奥尔夫音乐教学法能够有利于幼儿独立思考，在面对困难时也能够积极的面对和解决。他们更愿意自己独立的思考动作，并且展现出个性化的肢体语言优势，在轻松愉快的学习环境下，避免了幼儿内心存在的排斥以及警惕等心理现象。音乐本身是具有一定魔力的，而奥尔夫音乐教学法充分发挥了这种吸引效果，促进孩子能够在音乐的世界中放飞自我，更加主动积极的体会音乐的魅力。

　　2.3奥尔夫音乐教学法有助于提高学前儿童的注意力以及毅力

　　在学前儿童的学习中，很容易被外界事物所吸引，在学习中分散注意力，同时也容易缺乏学习的毅力和坚持的态度。通过奥尔夫音乐教学法能够使孩子突破不同的困难，强化自己的意志，提升学习注意力，这也是良好学习品质的展现。奥尔夫音乐教学法利用肢体语言、图片等结合，采用突发奇想吸引儿童注意力，使他们积极的投入到音乐学习中。奥尔夫音乐教学法十分重视幼儿的体验，例如，在《小白船》的音乐活动中，教师可以展示出安详的睡觉姿态，出示月亮图片，在教室中关闭灯光，创造安静的气氛，此时，幼儿很容易在这样宁静的环境下轻而慢的展开动作，这能够吸引幼儿的注意力。教师利用故事情节使孩子浸入到音乐的体会中，增强专注力，引发思考，并且不断的培养自身的毅力。

　　2.4奥尔夫音乐教学法能够提升幼儿的创造力以及想象力

　　奥尔夫音乐教学法能够使儿童发挥无限的想象力和创造力。例如，教师在演唱“我们的祖国是花园”时，会将自己当做一朵正在开放的花朵，手会放在颈部表示为花瓣状，此时，幼儿也会跟着教师进行模仿，在活动的设计中，也可以让一个幼儿扮演花蕊，其他幼儿围绕一圈作为花瓣守护的花蕊，这种模仿虽然没有对音乐产生直接的有益效果，但是却能够深入的开发幼儿的想象力和创造力，感受到音乐中语言与肢体结合的魅力。奥尔夫音乐教学法重视表演，这也是幼儿思维形成和想象的基础，随着旋律创编动作，恰好符合幼儿不拘束的性格，同时也能够形成很多新的音乐形态。

　　2.5奥尔夫音乐教学法能够加强学前儿童的反思以及合作性

　　学前儿童之间的合作是不会掺杂过多的目的性的，凭借的是本能的意识，去分享和合作，这也是合作品质的培养基础。奥尔夫音乐教学法能够使幼儿之间相互学习和合作，教师可以让幼儿扮演不同的角色，可以争取自己的伙伴，并且珍惜与伙伴之间的合作。在活动的组织中，学前儿童能够释放自我，变现真我，拍手、跺脚等活动都需要默契的配合，这也是奥尔夫音乐教学法培养幼儿合作性的重要方式。除此之外，在合作或者其他活动完成之后，奥尔夫音乐教学法增强了儿童对音乐的反思，教师通过活动设立简单的问答游戏，引导学生反思音乐学习成果。

　　3.总结

　　奥尔夫音乐教学法主要适用于学前幼儿的教学，但是也为很多教学提供了新的思路和借鉴，摒弃了传统的灌输式教学模式，为学生提供更加适合自己和愉快的学习环境。在奥尔夫音乐教学法中，真正让学生感受到音乐的内涵和优势，陶冶情操，回归自然，真正的从生活中提取元素，然后在实际的生活中体验音乐。通过本文的研究能够发现，奥尔夫音乐教学法能够为幼儿创造良好的学习环境和方式，提升幼儿的学习品质，这对幼儿的成长与发展是十分重要的。

　　参考文献

　　[1]孙嘉琦.回归生活的幼儿园音乐教学活动研究[D].天水师范学院，2017.

　　[2]吴岩.奥尔夫音乐教学法对学前儿童学习品质的影响研究[D].哈尔滨师范大学，2017.

　　[3]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院，2015.

　　[4]王慧敏.大班语言活动中幼儿学习品质研究[D].辽宁师范大学，2019.

　　（作者单位：渤海大学教育科学学院）