我们先来看柳词：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”
再看志摩的诗：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。/ 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。/软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！/那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。/寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。/但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！/悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
读完上面的词和诗，我们不妨从以下两大方面来比较。
一、文本内容
（一）同是告别诗，各自告别的对象不同。
《雨霖铃》中告别对象是人，是与之缠绵的情人，所谓“一日不见，如隔三秋”，何况是“此去经年”呢？因此离别的感情是一种“伤痛”，而《再别康桥》的告别对象则是物。物与人之间的感情还是有所区别的。作者曾在剑桥留学，对此地留下了美好的印象，故地重游是一种喜悦、一种满足，所以与之离别也没有太大的遗憾。离愁淡淡的，更多的则是愉悦与洒脱。
（二）同是傍晚告别，告别的环境不同。
柳词中写告别的环境是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“暮霭沉沉楚天阔”。试想在一个凄风苦雨的“冷落清秋节”的傍晚，在寒蝉颤鸣中，在告别离人的十里长亭里与情人分别，离别的人会有好情绪吗？而徐诗则不同，全诗的氛围是在夕阳下，西天的云彩笼罩着树木山川，给大自然披上了一层金色的霞光，即使霞光褪去，还有星辉斑斓，一切都如梦幻般的美妙。境不同而情亦不同。
二、艺术风格
（一）同属婉约风格，感情色彩不同。
《雨霖铃》是北宋著名婉约派词人柳永的代表作。写的是一对青年男女长亭送别的缠绵感伤之情。全词重在“伤”字，如“凄切”、“泪眼”、“沉沉”、“冷落”、“残月”、“虚设”，这些带有强烈感情色彩的词无不透出情人离别时的沉痛、伤感和怨恨。《再别康桥》是现代著名唯美派诗人徐志摩的代表作。写的是作者告别给予自己新思想的康桥，即剑桥，抒发自己对康桥的爱。贯穿全诗的意象：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“星辉”，这些女性化的词却浓墨重彩地表达出作者对康桥强烈的爱。
（二）同是情景交融，意境却不同
柳词和志摩的诗都通过写景来抒情，寓情于景，是情景交融的诗歌典范作品。如柳词中出现的“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“暮霭”等词，“杨柳岸，晓风残月”等句都是用来写景的，字里行间表达出的却是感伤凄迷之情。词一开篇即用“寒蝉”、“暮霭”营造出“冷落清秋”的萧杀之气，令人不寒而栗，在这种氛围中，情人“长亭对晚”，如何叫人不伤心？“长亭”是古人送别的象征，是送别时依依惜别的地方。伤心人于是表现出“泪眼”、“无语”、“凝噎”。由此引出下阕的经典名句：“多情自古伤离别”，此处只着一“伤”字，尽得风流。这个“伤”字准确深刻地道出了此时此刻的离别之痛。读到此处，读者的心也禁不住颤抖起来，曾经历的种种离别之情仿佛也跟着伤感起来：离家时与父母的不忍，毕业时与同学的不舍，分别时与爱人的缠绵……林林总总叫人肝肠寸断。虽然紧跟着有“杨柳岸，晓风残月”的温婉可人，可那毕竟是情人离去后的良辰美景，这样的良辰美景对形单影只的人来说，形同“虚设”，徒增伤感罢了，所以最后心生感慨：“便纵有千种风情，更与何人说？”伤心、无奈、怨恨之情溢于言表。
志摩的诗虽也写离愁却无别恨。全诗共分七节，出现的景物有：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“夕阳”、“软泥”、“青荇”、“柔波”、“水草”、“虹”、“星辉”等。本诗也是描绘黄昏时的情景，但在志摩的眼里看到的却是云彩的斑斓、杨柳身披金辉像盛妆的新娘，美丽的艳影荡漾在作者的心河之中。由此衬托出康桥之美，间接地表达出作者对康桥的热爱和依恋。因此就有了下面的诗句：“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”好一个“甘心”，读者读到这里，也不禁激起对康桥的向往之情。诗的后半部分写到晚上，但不是无边的黑暗，而是“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。幽静的夜晚，温柔的康河，闪烁的星辉，此情此景，作者仿佛梦中一样，陶醉了，达到天人合一的境界，忍不住要放歌。此时此刻，作者所表达的对康桥的爱达到高潮，美的旋律在这里奏出最强音。虽然后面作者没有放歌，但也只是把“悄悄”作为“别离的笙箫”，如此幽美的夜晚不忍心搅扰康桥的美梦，因为“沉默是今晚的康桥”，看来保持一下沉默也是对康桥的爱，此时有一点淡淡的离愁。但在诗的最后一节，作者的淡淡离愁很快化为潇洒的离别：“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美好印象已存心底，就让美丽的康桥依然保持她的完美，做大众的情人吧，“我”可以无拘无束地走了。整首诗给人美好、温馨、洒脱的快感。
（三）同是写景，虚实手法不同。
《雨霖铃》分上下两阕，两阕都写景，但上阕是实写，下阕则是虚写。上阕中写到“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“烟波”、“暮霭”，这些景物都是送别的人亲眼所见，真实地写出了送别的时间和地点，并有力地烘托出当时那种凄凄惨惨的氛围，具有强烈的艺术感染力。下阕所写的“杨柳岸，晓风残月”，则是女子想象情人离去后，只剩自己孤独地面对曾经共同拥有的风花柳月，睹物思人，愈显孤寂与凄凉，从反面衬托出情人离别时的凄惨境遇，写出了离别的无限伤感和凄美之情，正如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”离悠悠，恨悠悠。
《再别康桥》共七小节，节节都有景物描写，但虚虚实实，虚实相生，极富魅力。例如，第二小节里写“河畔的金柳”是实写，可是作者马上把它想象成“夕阳中的新娘”，心醉神迷，有诗为证：“波光里的艳影，在我的心头荡漾”；第三小节里写到“软泥上的青荇”，又一下子把它想象成一个年轻美丽的女子在温柔地向他招手致意，作者不禁触景生情，“在康河的柔波里，我甘愿做一条水草！”再比如第四小节里写榆荫下的潭水，作者则把它想象成是天上的虹被揉碎了撒在浮藻间，五彩斑斓，仿佛“沉淀着彩虹似的梦”。这些极富创造性的景物描写，如诗如画，亦真亦幻，别情和美景巧妙地融合在一起，写的是离别但无离恨，留给人的是无尽的美感，感动了每一个读它的人。
《雨霖铃》和《再别康桥》都是传世佳作，诗词中的精品，希望我们每个人都来读一读，品一品。
潘久香，教师，现居广东东莞。
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