◎王诗涵

一、引言

舞蹈是展现肢体美感的一种艺术形式，相较于其他艺术形式而言，其具有极强的视觉冲击力。观众在观赏舞蹈表演的过程中，可以深刻地感受舞蹈作品传达的主题思想。舞蹈艺术通过肢体表现思想，实现舞蹈演员和观众之间灵魂的碰撞交流，带给观众深层次的情感体验。为了提升舞蹈表演效果，舞蹈演员应积极融入角色，感受角色特点，调整动作力度、幅度，在丰富舞蹈内涵的同时，用心感受角色心理变化，以完美地实现情感表达。

二、情感表达在舞蹈表演中的重要性

（一）增强舞蹈表演的生命力

舞蹈是通过肢体来表达情感的艺术形式，对于优秀的舞蹈演员来说，在表演时要通过流畅的舞蹈动作积极融入情感，以展现舞蹈人物形象和心理变化。只有从内心深处热爱舞蹈的人，才能在舞蹈表演中具有更强的生命力与活力，淋漓尽致地展现每个动作和每个表情。在舞台表演中，观众可以切实感受到舞蹈演员的情感变化，增强舞蹈演员和观众的情感交互，提升舞台表演效果。需要注意的是，舞者登台后，无论是内心还是情绪都应该马上转换为所要塑造的角色，所有肢体动作均是情感表达的载体。所以，舞蹈演员融入角色，生动形象地进行情感表达，展现舞蹈魅力，能增强舞蹈表演的生命力和表现力，带给观众深层次的情感体验。

（二）增强舞蹈表演的艺术性

舞蹈属于综合性艺术，舞者的情感表达则是增强舞蹈表演艺术性的关键所在。舞蹈表演的艺术性，主要在于表演中舞者如何结合不同舞蹈类型巧妙地表达情感，优秀的舞者会在表演中融入自身的情感思想。对于很多舞蹈初学者而言，学会去培养自己的情绪，适时融入角色中，懂得在舞蹈表演中表达情感，塑造更加鲜明、立体的形象都是舞蹈表演的必修课。在舞蹈表演中，演员的表情变化也是至关重要的，如果面无表情，将不可避免地影响到动作的情感表达。在重视表情和动作配合的同时，也要注重调整眼神，明亮、传神的眼神会引发观众情感共鸣。因此，一名优秀的舞者，一个眼神，一个表情，一个动作等，均可以起到情感表达的作用，获得更加理想的舞蹈表演艺术效果。所以，在每次舞蹈表演前，留出一定时间去培养情绪，注重眼神和表情的控制，在情感表达中依据情节快速做出反应，并同肢体语言、音乐节奏相融合，可以充分提升舞蹈的艺术表达效果。舞蹈表演时增加感情的注入，会强化舞蹈表演美感，同时借助动作来传情达意，还可以吸引观众的注意，以此来增强舞蹈表演艺术性。

（三）增强舞蹈表演的感染力

舞蹈演员在融入角色、感受角色情感变化的过程中，选择合理有效的方式进行情感表达，可以起到增强舞蹈表演感染力的作用。舞蹈表演感染力的强弱，很大程度上会影响到观众的审美体验，但舞蹈表演感染力并非仅仅依靠舞者自身技巧实现，还需要做好情感表达。如果在舞蹈表演中生硬地照搬舞蹈技巧，缺乏恰到好处的情感渲染，将极大地影响舞蹈表演的感染力。舞蹈表演本质上是通过肢体语言在观众和舞蹈演员之间建立情感纽带，舞蹈表演感染力强，舞蹈动作所传递的情感也将更加深刻，在带给观众强烈震撼与感染效果的同时，还可以净化心灵，提升审美素养。此外，情感表达还可以强化舞者肢体动作，以便塑造立体的形象。艺术形象的展现效果，重点在于舞蹈表演中演员能融入角色进行生动的情感表达，如双人舞蹈作品《咱爸咱妈》，是一个典型的用情感叙述和铺垫的作品。这部作品采用一根竹竿作为精神象征，夫妻二人相互搀扶、相互依靠，共同担负起生活的重任。从中年到老年，经历了很多坎坷和曲折，但所有苦难却在二人相视一笑的理解和陪伴中化解。最后，夫妻二人面容平和，在相互搀扶下缓步前进，给人留下了意味深长的感受。整部作品没有过多华丽的动作，却拥有真挚的情感，令人深受触动。所以，对于舞蹈表演者而言，在掌握舞蹈动作的基础上，积极融入角色，去感受角色喜怒哀乐，生动形象地进行情感表达，能提升舞蹈表演的感染力，利用共情带给观众丰富的情感体验。

三、舞蹈表演中提升情感表达效果的有效策略

在舞蹈表演中，演员是否可以融入角色，很大程度上影响着情感表达效果。情感的表达可以看作是舞蹈的灵魂，通过肢体动作以及面部表情来表达情感，可以有效提升舞蹈表演的效果。

（一）准确把握角色形象，生动传递情感

舞蹈演员要想在表演中充分表达情感，首先要做的是提前对舞蹈作品中不同人物形象进行充分的了解。京剧表演中，不同脸谱代表着不同人物性格，红脸是忠臣，白脸是奸臣，有着强烈的对比特点。但相较于戏剧表演而言，舞蹈表演很少用明亮的色彩去区分善恶，也很少用夸张的脸谱去塑造形象，而是更多地依靠舞蹈演员借助自身肢体动作、姿势、表情和造型来表达情感。所以，对于舞蹈演员而言，一举一动均是在表达情感，在表演前无论是妆容还是姿势都要仔细设计，将动作和情感有机融合在一起，贯穿于表演全过程，最终呈现出理想的舞蹈表演效果。只有这样，才能提供给观众别样的审美体验。所以，为了更好地融入人物角色，生动地传递情感，舞蹈演员需要具备相应的基本素养，要具备可以展现不同舞蹈技巧的身体素质，如，身体柔软、灵活，可以完成旋转、跳跃和翻滚等舞蹈动作。身体各部分动作协调，在展现舞蹈动作节奏感的同时，增强舞蹈造型美感。同时，舞者要重视提升自身文化素养，夯实舞蹈艺术理论知识，加深对舞蹈艺术的了解和认知，如此才能更好地驾驭舞蹈艺术。舞者可以定期学习文学和音乐等知识，提升艺术修养，多管齐下，促进自身综合素养的提高。

　　另外，舞蹈表演是舞蹈演员舞蹈技能展现的过程，为了塑造形象生动的角色形象，需要持续提升自身素质，增强创新意识，以便于在舞蹈表演中学会运用多种技巧来塑造人物形象。需要注意的是，舞蹈表演有着明确的角色定位，依据角色定位来调整表演风格和表达情感，舞蹈演员表演时并非表演本人，而是表演作品中的人物角色。无论演员和扮演的角色性格有多么大的差距，都需要凭借自身专业素养尽快融入角色中，尽可能还原和诠释角色个性与情感，这样才能塑造更加立体化的人物角色，提升舞蹈表演效果。如《小刀会》舞台表演中，演员塑造了令人印象深刻的英雄潘启祥。之所以引发群众如此大的触动，正是因为舞蹈演员对这个角色生动形象的刻画，尤其是潘启祥路过黄浦江畔，亲眼看见了百姓被坏人施暴的场面，无法忍受下暴打了晏玛太，尽管拯救了受害者，但自己也被捕入狱。对于这样一个人物角色的塑造，首先需要了解其性格特点，在当时情境下潘启祥的暴怒是必然的，被捕入狱也是必然的，这一点是人物角色自身性格特点以及正常行为逻辑所决定的。又比如，《罗密欧与朱丽叶》舞台剧表演中，很多演员年龄已经过半百，但却可以生动地扮演少女朱丽叶这一人物形象，这一点得益于舞蹈演员完全融入角色，从角色角度去感悟和理解作品主题，明确角色定位、情感变化，通过艺术加工想象自己是朱丽叶，情感表达也就更为充分。因此，舞蹈演员通过把握角色形象特点，沉浸其中去扮演角色，有助于生动形象地表达作品情感，带给观众别样的情感体验。

（二）为角色注入生命，以情动人

舞蹈演员在人物形象塑造中，为了更加充分地表达情感，应该注重同其他角色之间交流配合，通过演绎诱发观众情感共鸣，生动地表达作品的主题思想。如民间舞作品《雀之灵》的表演中，傣族民间舞蹈注重身、手、腿三道弯控制，用于模仿孔雀，退步保持半蹲状态，屈伸带动身体摇摆。舞者通过肩、手臂、胸和头部动作变化，生动形象演绎了孔雀的灵性，也在无形中表露出傣族人民群众对幸福、和平生活的追求向往，赋予了舞蹈作品别样的生机与活力。通过把握舞蹈角色思想内涵，有助于充分彰显民族特色，带给观众身临其境的情感体验。又比如，舞蹈作品《养猪姑娘》中，整场舞蹈并没有实物出现，但却给人强烈的实物感受，无形的猪以及饲料，都是通过舞蹈演员生动演绎感受到的。可以将无形的事物十分逼真地呈现，其关键所在就是舞蹈演员充分掌握了作品想表达的思想，将物品和情境整合，带给观众别样的情感触动和感受。所以，舞蹈演员只有在表演中融入角色，掌握角色的思想内涵，才能更加生动形象地表达情感，提升舞蹈表演效果。

（三）控制好肢体形态和眼神表达，展现舞蹈思想内涵

舞蹈演员在表演中，对肢体的控制至关重要，直接影响到情感表达效果。对于一般舞者而言，可以尝试多进行呼吸训练，通过呼吸控制肢体动作，进而做出精准的舞蹈动作，提升舞蹈表现效果。呼吸训练要有规律地进行，经常性训练呼吸频率、节奏，有助于舞蹈表演中处于最佳状态，做出大量复杂、难度大的动作。舞蹈表演中，舞者应注重节奏控制，通过节奏来塑造不同的动作造型，带给观众别样的观感，切实提升舞蹈表演效果。

　　与此同时，一支舞蹈作品的成功，面部表情与肢体语言同样重要。眼睛是心灵的窗户，舞者要注重眼神的控制，以更加直观地反映出人物内心世界，即通过眼神表现舞蹈作品中人物角色的情感。由于舞蹈属于无声的表演，需要严格控制舞蹈演员面部表情，配合动作来展现出不同人物角色的个性、情感。如果无法有效控制面部表情，反而会拉远观众和演员之间的距离，自然也无法激发观众情感共鸣。对此，演员要适当地进行面部表情锻炼，增强舞蹈表演张力与表现力，传递出舞蹈作品的主题思想。

（四）重视舞蹈音乐，升华情感主题

在舞蹈表演中，舞蹈和音乐之间是密不可分、相辅相成的关系，借助音乐的烘托，有助于促进情感主题升华，帮助舞蹈演员进入角色，引导观众对故事走向有着更加深刻的理解。对此，在舞蹈表演中应该提高对舞蹈音乐的重视，分析舞蹈音乐所蕴含的情感脉络，与舞蹈作品整体情感走向是否契合，以此为基准进行舞蹈编排，这样可以增强舞蹈演员对情感变化节点全面认知，进一步增强舞蹈演员对作品整体的把控能力。与此同时，音乐可以起到强化舞蹈感情色彩的作用，把握舞蹈内核，令舞蹈表演更加生动且有魅力。舞蹈音乐可以调动观众情感，与舞蹈动作及情节完美契合，拉近演员与观众彼此之间的距离。所以，增强舞蹈音乐和作品本身之间的联系，有助于增强艺术形象的立体感，将舞蹈作品主题思想完整地呈现出来，带给观众别样的视听体验。

（五）敢于进行表演创新，重视团队配合

舞蹈主要是通过肢体语言展现，舞蹈表演需要演员提前深入揣摩和感受角色性格，分析表演环境，勇于创新，对于不合理部分也要尝试着质疑和分析。舞蹈表现是多元化的，不是单一的，不同舞蹈演员个性和风格不同，即便是同一支舞蹈的表演效果也是不尽相同的。舞蹈表演通常是多人完成的，因此在舞蹈表演中要注重团队合作，整合舞者的力量，保持整齐划一的队形。舞蹈表演中，除了完成自己的动作以外，也要考虑团队整体舞蹈呈现效果，在相互配合下充分展现舞蹈艺术魅力所在。

四、结语

舞蹈演员在表演中融入角色，可以塑造更立体、鲜明的人物形象，有助于更加生动形象地表达情感，带给观众别样的审美体验。这就需要舞蹈演员具备扎实的表演基本功，提前对舞蹈作品进行深入分析，并且对角色深度思考，熟练掌握动作技巧，配合眼神等进行有效的情感表达，从而进一步提升舞蹈艺术的表现力。