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小提琴演奏中发音的重要性分析

时间:2023/11/9 作者: 参花(上) 热度: 14575
◎吕逸超

  小提琴是现代管弦乐团弦乐组中的常用乐器,素有弦乐之王、乐器王后等称号。小提琴具有宽广的音域、优美动听的音色,可依托丰富的表演技巧传达音乐艺术思想与情感,给人以极好的音乐美感享受。小提琴作为擦弦乐器,靠弓毛与弦的摩擦发出声音,这决定了其发音的特殊性和复杂性。为了保持良好的演奏状态,提高小提琴的演奏发音效果,必须深刻认识小提琴演奏中发音的重要性,把握其发音基本原理与规律以及影响其发音的要素。

一、小提琴演奏发音的美感概述

音乐是一门反映现实生活的情感艺术,依托组织音的方式构建听觉意象,将人引入音乐内容塑造的情境氛围之中,给人以极强的心灵冲击。小提琴作为表达音乐情感和诠释音乐思想的载体,如何发音是其演奏的核心。也就是说,如何让小提琴演奏出优美动听的声音是提高听者艺术感受的关键。小提琴艺术发展至今,其演奏效果不是单一固化的,每一位小提琴演奏家都在实践中竭尽全力地追求最好的声音美感,但他们呈现的声音美感效果却各不相同。这并不是说某些演奏家的演奏出现了错误,而是他们对声音美感的感知是不同的,因而造就了他们不同的声音审美追求。

  虽然不同小提琴演奏家有不同的声音美感追求,但他们在演奏小提琴的时候,都能准确界定什么是优美动听的声音。正如著名小提琴演奏家俾托维茨基所说:“只要所发的音性质上是圆润的,这便是优美的声音。”具体来说,小提琴演奏出来的优美的声音,具有振动充分、传送力强、共鸣大的特点,能够给人以明亮、纯净的声音质感。显而易见,判断小提琴演奏发音的好坏往往不会局限于理论,而是在脑海中构建声音表达过程,依托对声音效果的感知,在不断的实践中提炼演奏效果,尤其是经过长期反复的锤炼,最终找到富有美感且令听者陶醉的声音。

二、影响小提琴演奏发音的要素

(一)弓速

小提琴是一种擦弦乐器,不同于钢琴按键的发音机理,它是通过弓毛与弦的摩擦使弦振动而发音。在小提琴的演奏中,小提琴做的运弓与拉弦的速度就是弓速。弓速增快或减慢时,小提琴发出的声响将有明显的变化。在保持弓压不变的条件下,加快弓速,音量越大;减慢弓速,音量越小。

(二)弓压

在小提琴的演奏中,弓弦在琴弦的垂直方向上运动,当弓毛接触到琴弦时,产生了一个向上的作用力,该作用力直接作用在琴弦上的运动方式就是弓压。当然,这种运动方式是多变的,其运动力度大小直接影响小提琴的音质。而运动的力度效果也与小提琴的琴弦材质直接相关。保持弓压合理是保证小提琴发音质量的关键,压力的施加不是野蛮地用力。正如杠杆原理一样,给弦的压力在弓尖处最轻,在弓根处最重。也就是说,要保证音量不发生变化,演奏者必须熟悉小提琴的结构和发音机理,具备敏锐的力道感知力,通过增大或减小施压力道保持弦的作用力不变。当然,这种对压力变化的控制较为困难,对演奏者的技法水平要求极高。

(三)触弦点

正常的触弦点是在板末端和琴马之间的中央位置,该位置是演奏者练习小提琴发音的基本点。这个基本点受压力、弓速、把位和揉弦变化的影响,使其位置也随之发生变化,但其在发音过程中始终是最敏感的。对触弦点的变化控制是一个技术活儿,确切地说,它对演奏者的操作技巧要求极高,主要体现在对握弓、弓速及弓弦的接触点变化的把握。在小提琴演奏中,这三者之间的关系是在保持压力不变的情况下加快弓速,接触点应移向指板。在保持压力不变的情况下降低弓速,接触点应移向琴马;在保持弓速不变的情况下增加压力,接触点应移向琴马。在保持弓速不变的情况下减小压力,接触点应移向指板。此外,演奏者在演奏小提琴时要注意握弓的力点。由于手指在弓杆上的力量分配不是均匀、固定的,所以必须基于杠杆原理把握持弓受力在弦上的平衡。在发出不同的声音时,注意手指在弦上力量的分配。在变化把位、弦子和指法时,音准点随之发生变化,必然引起接触点的变化。值得一提的是,在高把位上,接触点须尽可能低,靠近琴马,但施加的压力不能过大。

三、小提琴演奏技法及其对发音的影响

(一)持琴姿势

持琴是演奏小提琴的基本条件,保持姿势正确是保证演奏质量的第一步。大多数乐器都有支架或吊带作为支撑,比如钢琴、古琴、大鼓等,而小提琴因其体积较小,在演奏中只能以人体为支撑。在演奏的过程中,唯有保持支撑点的稳定,才能更好地控制小提琴的演奏发音,确保演奏的顺利完成。通常情况下,演奏者在持琴时须保持抬头挺胸,让身体处于自然放松的状态,以便保持身形美感,强化对琴音的控制。如果演奏者在演奏过程中出现低头、含胸、弓腰等动作,尤其是出现明显过猛的夹琴动作,不仅不利于把握对弓的施压力道,还容易给观众带来不雅观、笨重、表演僵硬的感觉,影响整个演奏艺术效果。

  演奏者须选择尺码合适的小提琴进行演奏,依托自身高超的演奏技巧,营造“人琴合一”的美感境界。如果小提琴尺寸的选择与演奏者身形不相匹配,就会给人一种“小人拉大琴,大人拉小琴”的感觉,甚至毫无艺术美感可言。在解决小提琴的选择问题后,在演奏过程中演奏者还须保证琴头的高度与嘴巴处于同一个平面,低头或耸肩,易使弓子在琴弦上向指板的方向滑动,不利于找寻最佳的触弦点,进而影响小提琴的演奏发音效果。尤其是琴头过低还会增加左手的负担,在进行高把位演奏时,小提琴的发声易因左手控制失衡变得不稳定。

(二)揉弦

揉弦是一种常见且极具艺术表现力的演奏技巧,可用于表现不同乐曲风格和不同音乐内容的每一个音或乐段。作为小提琴演奏中不可或缺的表演技巧,其对小提琴演奏发音效果的影响较为明显。如果演奏者不能准确把握该技巧的运用精髓,会使小提琴发出僵硬、苍白的声音,这种声音不只缺少表现力,没有任何情感,甚至还会形同聒噪。揉弦的频率和幅度直接作用于音量和音色效果,比如演奏者想演奏出强劲且富有穿透力的声音,须让弓子靠近琴马,放缓弓速和增加弓子受力。通过左手加大按弦力度和降低揉弦频率,让小提琴发音变得富有张力。

  随着审美观念的变化,揉弦作为一种有利于增强艺术表现力的演奏技巧,在乐器演奏中获得了更加广阔的运用空间。演奏者为了提高小提琴演奏艺术效果,甚至达到每音必揉的地步,以使各音节变得更加连贯、持久和浓郁,突出音乐思想内容和表达音乐情感内涵。从本质来说,揉弦就是用力与松力的关系。通过掌握好揉弦的快慢、长短及张弛,根据音乐思想情感变化使用揉弦技巧,自然而然地控制弦的用力与松力,从而做到人琴合一、心琴共鸣,体现小提琴音量音色的美感。当然,揉弦不是花哨的炫技,既不能多也不能少,它就像少女纤细的手指,多一分则太长,少一分则太短。

(三)持弓姿势

持弓姿势正确与否对小提琴发音的影响较大,当前学界对持弓的认识侧重于握弓方法,即以拇指为中心,与中指形成一个环形将整个弓握住。具体来说,就是保持右手手指自然伸展,让手指与手指之间留有一定空隙,但空隙不宜过大。弓杆靠在食指的第二关节中间和小指的指尖处,拇指稍稍弯曲和中指对齐,拇指指尖按在弓柄和弓杆之间的缝隙处,然后整个手指弯曲将弓子握住。在演奏的过程中,演奏者要保持轻松、自然及舒展的状态,保证手指发力稳定、准确。如果拇指与中指没有对齐,且未形成圆环状,会使运弓受到影响。尤其会给手指带来负担,增加手指的酸痛感和麻木感。尤其是手指负担过重,不利于演奏者准确控制弓的发力点、发音点及音准点的位置,更会使演奏者因手指僵硬的操作而陷入紧张状态,进而影响小提琴演奏发音效果。值得一提的是,持弓对演奏者的手腕、手指的形状与位置等有非常多的要求,但每个人的手指状态,包括力量、耐性、灵活度、柔韧度等不尽相同,不可能采用统一、固定的持弓法,所以持弓方法的运用须因人而异,具体情况具体分析。只要保证持弓姿势适合自身的生理特点,符合演奏的艺术美感需求,能够保证小提琴演奏发音准确即可。

(四)运弓技巧

如果将拉小提琴比作一个有机的生命体,那么运弓就是为这个生命体供应养分的血液。运弓作为呈现小提琴艺术的基础,其技巧的应用水平直接决定小提琴的演奏发音效果。上文提到弓速、弓压及触弦点是影响小提琴发音效果的三要素,合理准确地运用这三要素之间的关系,可大幅强化小提琴演奏的音量和音色效果。从物理的角度来说,小提琴运弓就是在一定空间内的几何运动。在操作琴弦过程中将涉及对发力点、音准点及发音点的把握,包括手指、肩膀、肘部等关键部位的运用,共同构成了这种几何运动的基础,也构成了小提琴的发音效果体系。按照林耀基提炼的“减少空间,争取时间”的技法要求,可知演奏者在演奏小提琴时须尽可能地减少与发音无关的动作,通过将每一个音用精准的动作表达出来,给听者营造一种富有思想和情感内涵的音乐情境,以最大限度地呈现小提琴的艺术美感。运弓动作务必简练、精准和饱满。通常情况下,初学者易出现手肘抬得过高或过低的情况,这无疑对小提琴的演奏发音效果造成影响。手肘抬得过高就会使运弓轨迹从平面向立体发生变化,空间的扩大会降低演奏者对弓速和弓压的把控力,直接影响小提琴发音效果,不利于提升整体艺术美感。手肘抬得过低就会使演奏者过度依赖手腕的力量,在演奏小提琴时给人一种力不从心、独木难支的感觉。尤其是这种运弓方式使弓杆来回摆动,始终处于不平稳的状态,易造成小提琴演奏发音失控。

四、演奏者身心状态对小提琴演奏发音的作用

(一)演奏者生理状态对小提琴发音的作用

音乐是一门基于乐理及实践的情感艺术,其情感内涵的表达应是开放的、自由的和轻松的,小提琴作为诠释音乐思想和表达音乐情感的载体尤是如此。在演奏小提琴时,演奏者须始终保持自然、放松的生理状态。通过保证持琴、持弓姿势正确,运用娴熟的操作技巧推动小提琴演奏发音,才能做到人琴合一、心琴共鸣,给人以极好的艺术美感享受。如果演奏者紧绷着神经,肩、手、肘等部位过于僵硬,那么其所展现的小提琴艺术无疑是僵硬的,音乐情感的表达也是苍白无力的。对于初学者来说,由于对小提琴操作技巧的把握尚不到位,很可能因握弓、运弓姿势不对出现手指麻木、肌肉酸痛等情况,导致小提琴演奏发音不准确和不稳定,甚至感到一场小提琴表演十分吃力,这足以说明他的演奏方法存在严重的错误。初学者要提高小提琴演奏发音效果,遵循平衡和省力的原则,在保证每个姿势准确到位的基础上,不做任何与发音无关的多余动作,尤其是运弓做到平、稳、直,以保证小提琴演奏发音的准确性和美感度。经过长期反复的练习,在掌握小提琴操作技巧后,就会得心应手、有的放矢地控制小提琴演奏发音,从而在小提琴艺术表演过程中,既能减少演奏对身体的负担,又能增强整个艺术表演的美感。

(二)演奏者心理状态对小提琴发音的作用

小提琴演奏的最高境界就是人琴合一、心琴共鸣,能够提高艺术美感和营造情感氛围。在每一场音乐艺术表演中,演奏者的心理状态是影响其演奏效果的重要因素。比如演奏者因技巧和手法不娴熟,极易产生畏难情绪和恐惧心理,以这样的心态演奏小提琴势必影响小提琴发音效果。但是如果演奏者能够跨过这一心理障碍,全身心地投入表演,做到心无旁骛,很可能突破技巧和手法上的限制,出现超常发挥的情况,进而给观众呈现一次高质量的小提琴表演。由此可见,演奏者要重视调整心理状态,减少心理状态对生理状态的干扰。一个合格的小提琴演奏者必须善于克服自身的心理障碍问题,能够以饱满的精神状态、健康的心理素质、高超精湛的技法进行表演,才能提高小提琴演奏效果,充分展现小提琴表演的艺术魅力。换句话说,只有在良好的生理和心理状态下,依托高超精湛技法演奏出来的声音,才是最具情感色彩、最具艺术美感的天籁之音。

五、结语

综上所述,小提琴演奏发音是小提琴表演艺术的重要体现。一场成功的小提琴艺术表演,需要演奏者深刻认识小提琴演奏中发音的重要性。通过正确解读小提琴演奏发音的美感,精准掌握影响小提琴演奏发音的要素、技法与状态,在不断的理论学习和实践练习中锤炼技巧,才能逐步提高小提琴艺术表演效果,给观众带来音乐美感享受和增进观众的音乐情感体验。
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