◎唐亚迪

　　文化多元化发展的时代浪潮，使流行音乐得以在各类场合崭露头角，逐渐成为备受大众喜爱的音乐风格。就我国音乐艺术领域而言，无论是文化传承方面，还是人文底蕴方面，与民族文化的联系是难以割舍的。在流行音乐大流行的过程中，传统民族艺术中的各类象征元素或是曲调风格，开始对流行音乐产生作用，并逐渐形成了中国风的流行音乐风格。

一、流行音乐与民族元素概述

（一）流行音乐的概念

流行音乐是指曲式结构简单短小，歌词内容贴近生活，含义简单易懂，蕴含情感饱满真挚，备受公众喜爱且广为流传的音乐作品，其中不乏纯音乐小曲或是带有词作的歌曲，流行音乐也因其词作通俗易懂的特征得名“通俗音乐”。[1]

　　流行音乐源自美国爵士乐，爵士乐蕴含的多元文化及即兴创作的手法打破了传统音乐形式上的束缚，且相较于古典音乐“重结构”的特点，脱胎于爵士乐的流行音乐更注重个人情感的表达，这也使流行音乐成为演唱者或是听众表达情感的“窗口”，极富活力的旋律与通俗易懂的词作拉近了听众与作品的距离，从而引发听众的共鸣，也将流行音乐的影响力扩散至世界范围。

　　从传播价值的角度出发，流行音乐具有时尚特征，又是公众参与性与娱乐性质较强的艺术形式，加之流行音乐本身通俗、流行的特性，使其乘着信息化、全球化的时代浪潮席卷全世界，成为最具影响力的艺术形式，并且其影响力也将伴随着信息技术的发展进一步扩大。

（二）民族元素的概念

我国是地域辽阔的多民族国家，在经历了漫长的岁月后，各地逐渐形成了风格迥异的民族文化，经历了几千年的传承及发展后，都形成了具有民族特色的传统，而传统中民族元素的印记也将在建筑、文化、艺术乃至价值观等诸多方面持续发挥作用。[2]

　　在音乐方面，我国民族音乐种类繁多且形式多样，就调式而言，有宫、商、角、徵、羽等民族音乐调式；就唱腔而言，又分为京剧、昆曲、越剧、川剧等不同唱法；就器乐而言，古筝、葫芦丝、琵琶、二胡等传统器乐又各有千秋。这些民族元素共同构成了我国繁杂的民族音乐体系，也为音乐创作、词作编写、情感表达提供了绝佳的素材，为形成中国风音乐体系打下了坚实的基础。

二、民族元素在流行音乐中的重要作用

（一）民族元素拓宽了流行音乐的发展空间

流行音乐与生俱来就带有风格多元化、题材多样化的特征，对地域文化、民族文化具有极强的亲和力，而我国丰富的民族元素则为流行音乐的创作与改编提供了源源不断的素材，进一步拓宽了流行音乐发展的空间，同时也为流行音乐赋予了深厚的人文内涵。

　　在创作方面，我国流行音乐创作者逐步意识到民族元素的巨大价值及其在流行音乐中融合的可能性，开始以改编或是原创的形式在流行音乐作品中不同程度地使用民族元素。民族元素中蕴含的意象承载了先民的一种思绪或是一种感悟，在融入民族元素的过程中，传统音乐语言中的“意”自然也能够在流行音乐中发挥价值。[1]基于血脉与文化的双重因素，与中国传统音乐一脉相承的民族元素更容易收获我国听众的认同感，而融合了民族元素的流行音乐也自然实现了传统民族文化于新音乐风格中的继承与再发展。从流行音乐作品的发展历程方面进行分析，吸纳本土文化元素更容易引起当地民众对流行音乐的关注度，使作品能经得起时间的考验，并随着当地文化环境的更新不断发展。

　　总而言之，考虑到流行音乐对当地文化具有较强吸纳能力的固有属性，在当下我国社会环境中，只有利用传统民族文化中民族元素的深厚影响力，不断地为流行音乐赋予人文内涵，才能创作出影响深刻久远的作品，实现流行音乐发展的多元化，实现新旧创作元素的激烈碰撞，直接促进流行音乐于我国的“特色”发展。

（二）民族元素是传承传统民族文化的有效动力

面对文化多元化发展的时代浪潮，传统民族文化在现代社会中的生存地位自然受到冲击。在此背景下，传统音乐该何去何从？这是很多音乐创作者或是文化传承人的担忧。在笔者看来，引发这样担忧的主要原因，是音乐创作者或是传统民族文化传承人的思想未及时转变，错误地将流行音乐作为传统民族文化或传统音乐的“竞争者”，将二者对立，是对传统民族文化不自信的表现。流行音乐与传统民族文化或传统音乐的关系具有一定的同一性，流行音乐固有的多文化融合属性使民族元素的注入具备可能性，而海纳百川的传统民族文化对流行音乐也有着较强的接受度，也使二者得以在交流、碰撞中探索融合发展的可行性。[3]在强调文化自信的背景下，从业者要对传统民族文化充满信心，不能秉持保护主义对流行音乐进行抵触，而是要从现实角度出发，考虑如何将流行音乐的艺术形式转化为传统民族文化的新载体，利用其影响力的优势，广泛传播传统民族文化，对传统民族文化的传承起到重要作用，也变相地拓宽了流行音乐的生存空间，利用传统民族文化深厚的人文底蕴为流行音乐赋值，实现二者的互利共生、互利共赢。

三、流行音乐中民族元素的具体运用

（一）民族曲调的运用

在曲调方面，当下我国流行音乐作品中普遍引入民族曲调，整齐的音节排列能够将作品的民族特色发挥得淋漓尽致，与此同时，丰富的民族调式更容易引起听众的共鸣，唤醒传统民族文化的生活性价值，使作品更深入人心。[4]例如，《青花瓷》采用了多样的民族调式，主音与属音的交替使用使作品曲调更趋沉稳，营造了传统民族文化范畴上的“境”，使听众的关注点逐渐由音乐转移至歌曲及其背后的故事上，贴合流行音乐强调情感表达的特征，且二胡等传统器乐的伴奏又为作品赋予了传统民族文化的“魂”，强化了民族元素在作品中的烙印。

（二）旋律片段的运用

相对于民族曲调的运用，在流行音乐中插入传统民族乐曲的旋律片段，是一种简单可行的办法，创作者只要将贴合作品主题抑或符合歌词语境的旋律片段插入作品中，就能取得不错的效果。而从宏观角度来看，这样低门槛的编创形式极大地拓宽了传统民族文化于流行音乐中延续的生存空间。这种旋律片段交叉引用的关系，强化了同时期流行音乐作品之间的联系，使听众的目光更易集中于同类作品背后相同的时代精神上，对相同类别的每一部作品都具有较高的接受度。

　　以《浏阳河》为例，歌曲前奏采用潺潺流水的场景音，为歌曲赋予原生态、自然的底色，歌曲中引入传统民歌的旋律片段，为歌曲赋予了和谐的韵律感而又兼具民族风情，与其说是对旋律片段的简单引用，不如说是对经典旋律的发扬与再创作，实现了传统民歌旋律与作品主题的统一。与此同时，演唱者清丽的嗓音又使作品更加婉转动人，完美地表达了人与自然的和谐之美。

　　以《心想唱歌就唱歌》为例，作品以山歌作为基调，山歌贴合作品主题表达出人民积极乐观、豁达豪爽的生活态度及性格特点，为作品赋予了更多的生活性特点，强化了歌曲的感染力及表现张力。在不断的实践过程中，一些创作者逐渐掌握了流行音乐“民族化”的创作手法，能够结合作品主题利用民族音乐的旋律营造“情”与“境”，强化听众的情感共鸣，对传统民族文化的传播起到直接的促进作用。

（三）诗词的运用

我国诗词的发展历史非常悠久，是传统文学的重要组成部分。一些创作者在进行流行音乐创作时加入了古诗词，通过结合传统文化的方式彰显流行音乐独特的内容，同时也可以体现出创作者本身积极向上的价值取向。[5]在流行音乐中适当引入诗歌能够增加整首歌曲的文化色彩，并且通过改编可以使古诗词具备大众化的特点，全面提高歌曲当前的受欢迎程度。例如，《菊花台》利用现代诗歌来表达古典诗词的含义，充分体现了流行音乐的独特性，再配合现代音乐的曲调，整首歌曲变得更加具有古风意蕴。比如，当前大多数网络歌曲在创作的过程中也融入了诗歌，不断增强歌曲整体的文化内涵。在流行音乐中融入诗歌已经成为较常见的创作方式，这能够全面提高作品的文化内涵，使诗歌得到广泛传播，增加更多的受众。又如当前大多数民谣歌曲融入了十分唯美的诗歌，彰显了众多年轻音乐人对民族元素的追求，使得其创作的作品更加具有文化韵味。这不仅可以彰显独特的艺术价值，还有助于满足人们在歌曲方面的文化需要，潜移默化中推动我国民族音乐文化的全面传承。

（四）戏曲的运用

相较于传统民族音乐曲调或是旋律片段的引用，于流行音乐作品引入戏曲元素是一项复杂的“工程”，对创作者的文化底蕴要求也更高。[6]我国戏曲经历了长期的发展过程，形成了一套完整的艺术体系，是我国传统民族文化中不可或缺的重要部分，戏曲中蕴含了丰富的民族元素，能够对流行音乐的创作起到影响，为其赋予新的生命力。从创作的地域性出发，基于地域文化形成的昆曲、京剧等戏曲形式风格各不相同，地域戏曲元素的适当引用，也能够将流行音乐的创作赋予“地域化”特征，而各地流行音乐的地域特征相互结合，又形成了全局意义上传统戏剧文化于流行音乐中的传承。

　　以《新贵妃醉酒》为例，其创作凸显了传统戏曲文化与流行音乐的融合，并引入西方音乐元素，实现不同音乐元素之间的相互借鉴，为我国流行音乐发展提供了新思路。作品《新贵妃醉酒》最为特色鲜明的就是对传统戏曲唱腔的应用，戏曲唱腔脱离了原生戏曲词作的“束缚”，与具备现代文化特征的歌词相结合，使作品继承了传统戏曲文化底蕴的同时，又符合现代社会的主流审美，为我国流行音乐的“中国风”创作指引了方向。

（五）演唱风格的运用

流行音乐作为歌曲风格的一种，词作、曲谱本身自然是传统民族元素的绝佳载体，除此之外，演唱者演唱风格的“民族化”，也是作品本身“民族化”的重要一环。[7]就效果而言，融合了民族元素的演唱风格拓展了流行音乐二次创作的空间，多民族风格迥异的演唱风格为流行音乐作品不断地注入新的活力，在不背离作品主题的情况下对作品进行新的诠释。以《在那遥远的地方》为例，作品以古典弦乐作为基调，加之演唱者以流行歌曲演唱形式的独白，采用丰富的民族器乐进行伴奏，为听众带来了新鲜、丰富的听觉体验。

（六）历史典故的运用

从文化内核的角度进行分析，对我国传统民族文化进行解构，我们会发现，传统民族文化实际上是由先民的生活经验、自然感悟积累所构成的，诸如“刻舟求剑”等抽象化表达的背后，其实蕴藏着一段深厚的历史典故，总而言之，种种意象或是物象背后的历史典故是流行音乐创作中取之不尽、用之不竭的宝贵财富。

　　以《曹操》为例，该作品创作灵感取自三国故事，在三国群雄争霸的时代背景下，对作品核心人物曹操的人物事迹、性格特点进行表达，实现了对历史典故的“流行化”复原。例如作品开头“东汉末年分三国”交代了时代背景，为后续故事的开展打下基础，“谁来煮酒”复刻了曹操煮酒论英雄的历史典故，而后“一心要拿荆州”等歌词共同展现了乱世枭雄的生平经历，在流行音乐的外壳下包藏着深厚浓重的历史文化，有别于其他作品，以流行音乐之形，展现民族历史文化之实。

四、结语

在文化多元化的时代背景下，传统民族文化与流行音乐终将走向相互融合、共同发展的道路，以民族元素赋予流行音乐深厚的文化底蕴，又借着流行音乐出众的传播力及影响力扩大传统民族文化的优势，实现其于现代社会中的传承与再发展。在创作者的不断实践中，二者也由简单的、形式上的结合，转换至曲调、旋律、诗词、戏曲、演唱、历史典故等诸多方面的深层次融合，为“中国风”流行音乐的创作指明了方向。