原生态音乐文化的艺术价值解读_参花（上）_杂文_网络文摘

◎王滢

　　原生态音乐是一种没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的音乐形态。近年来，随着社会的进步，人们对音乐艺术的需求逐渐多元化，原生态音乐文化逐渐被人们认识、重视，许多原生态音乐作品也走进了大众的视野，展现出独特的艺术魅力。相较于其他音乐形式，原生态音乐在原始环境下，展现出的是各个历史时期人们生产生活的状态，而这对身处工业社会的人们产生了极大的吸引力。原生态音乐文化在艺术层面的价值是值得研究的，通过其在艺术层面的表现可以明确艺术发展的状态，为原生态音乐文化的传承提供参考。

一、原生态音乐文化的艺术美学价值

原生态音乐文化在艺术上的美学价值，主要体现在它丰富的情趣上。相较于其他音乐形式，脱胎于原始环境的音乐是一种最单纯与自然的表达，未经任何雕琢和修饰，是地域生活的真实写照，而这种音乐文化形式在艺术上呈现的魅力吸引着人们不断欣赏、体会。

　　第一，原生态音乐文化中包含了浓郁的人情之美。原生态音乐文化彰显了纯真的人情，呈现出人情美、趣味美，细细品味如沐春风。例如湘鄂交界地带是土家族的聚居地，这里峰峦叠翠，山清水秀，林木葱郁，洞穴神奇，原始的自然环境孕育了土家族这个缘水而居的江河民族，也滋养了他们豁达豪爽、热情好客、达观随和、与人为善的民族性格。土家族十分讲究饮酒之礼、饮酒之德，民间原生态技艺的咂酒制作技艺在土家族山寨中世代传承，每有客至，即用最好的食品招待客人，抱出贮存已久的咂酒，备上腊肉、鸡、鱼、蔬果作为下酒菜。在延续饮酒之礼、饮酒之德的过程中，土家族的音乐也沾上了“酒气”。例如《敬酒歌》就表达了土家人对酒的情感，歌中唱道：“土家的苞谷酒舍，香满了吊脚楼，酒中自有真情在，情义无价酒中留。”在歌声中能够感受到土家人热情豪爽、重情重义的特点。当然，这个缘水而居的江河民族的音乐文化中也少不了代代相传的情感，其中最有名的《龙船调》是一首生产之歌，也是一首生活之歌，歌曲描绘了一个活泼靓丽的妹娃需要渡河去探亲，请艄公摆渡过河的故事，融合了土家人勤劳朴实、坚强不屈的民族性格。这样传唱在原始环境中的音乐，真切地表达出了当地纯真的人情之美，也丰富了音乐艺术的美学价值。[1]

　　第二，原生态音乐文化中包含了淳朴的风俗之美。原生态的民族风俗，是一个民族在长期的历史发展过程中逐渐形成的共同爱好、习尚和禁忌，主要表现在饮食、服饰、居住、婚宴、生育、节庆、娱乐、礼节和生产等方面。生活在原始自然环境中的人们，用独特的音乐形式将这些风俗记录并展现出来，形成了别具一格的音乐艺术。例如鄂西土家族的摆手舞，集歌、舞、乐、剧于一体，动作舞姿大方粗犷，有单摆、双摆、回旋摆，边摆边跳等动作，健朴、欢快的舞姿，高亢、自由的歌声伴着强烈、震撼的锣鼓节奏，给人以清新、热烈、明快之趣。这些舞蹈源于当地人的劳动日常，聪慧的人们将劳动中赶野猪、拖野鸡尾巴、崖鹰展翅、挖土、撒种、种苞谷等动作进行艺术化的处理融入音乐之中，形成了充满原生态韵味的艺术形式。再如土家族有哭嫁的习俗，在历史的发展中，令人赞叹的民间抒情长诗《哭嫁歌》也在土家族的新娘中代代相传，这部民间长诗内容十分丰富，并分为哭爹娘、哭哥嫂、别姊妹、哭媒人、哭嫁妆、哭辞祖宗、哭上轿等10多个部分，充分体现出了新娘对父母的不舍，用哭声和歌声表达感激父母养育之恩和亲友难舍难分之情，传承了当地孝、义的伦理价值。这样的音乐文化中展示出原始环境下的风俗习惯充满人文价值，也让音乐文化在内容表现上呈现出独特的审美意趣。

　　第三，原生态音乐文化中包含了淳朴的自然之美。人类对自然有着与生俱来、不可割舍的眷恋。依山而筑、近水而栖、山环水绕是华夏文明五千年来总结出的最理想的人居环境。原生态音乐文化正是在这样的自然环境中诞生的。这样的音乐文化接受自然的滋养，让人感到爽目悦耳，舒心惬意，进而产生亲近自然、融入自然的愿望。所谓“触景生情”，原生态音乐就是人们在“触景”的过程中产生的无限情谊，而这种情谊在人的作用下被赋予了丰富的人格美和道德美，这样音乐中的自然也拥有了更多的审美意义。土家族依山而建，绕水而居，他们的原生态音乐中自然也少不了山水的元素，例如经典的《龙船调》让我们领略了翠绿的山、清澈的水；《八百里清江》则让我们感受到了“八百里清江美如画，三百里画廊在长阳”的风采。此外，还有《山中一片林》《大山深处有条河》《巴山魂》，等等，这些取材自然、歌颂自然的音乐，让原生态的美景被记录下来，表达着当地人真实纯美的人生感受和乐趣，也表现了充满人文情怀的艺术之美。

二、原生态音乐文化的历史记录价值

原生态音乐文化是原始文化在历史长河中的积淀，它的稳定传承性决定其基本保留了古老文化的原貌，这给我们了解祖先文化、认识人类历史提供了现成的、活生生的材料。历史如大浪淘沙，而原生态音乐文化则在这条历史长河中沉淀下来，形成了独特的文化遗产，通过这笔文化遗产，我们能够看到我们的祖先生存活动的影子，感受历史在民族塑造中产生的力量。[2]

　　第一，原生态音乐记录了传统的生产生活状态。音乐在某种程度上是一种历史资料。随着历史的推进，时间已经将大部分的历史侵蚀、淹没，而现代人只能通过只言片语了解、想象过去的生活。生活在原生态环境中的祖先没有现代工业技术的帮助，用自己最真切的感受与自然接触，摸索着人与自然的相处之道，并构建反映民族情感的艺术文化，原生态音乐就是在这样的环境中出现的。因此，它必然记录着最为传统的生产生活状态。在当下，工业社会的推进让原生态环境逐渐被破坏，传统的生产生活方式也逐渐被打破，但是，隐藏在音乐中的文化依然代代相传，成了后人回顾历史的依据。例如高山族的《淡水各社祭祀歌》记录了高山族人祭祀祖先的礼仪。歌中唱道：“虔请祖公，虔请祖母，尔来请尔酒，尔来请尔饭和菜,庇祐年年好禾稼，自东至西好收成……”在歌声中我们能够感受到对已故祖公、祖母的敬意，字里行间透出一派虔诚、静穆的气氛。在艰难求生的古老年代，高山族人还需要自然的馈赠来生活，他们希望通过向祖先的求助获得生存的机会，同时也用祖先的力量鼓舞自己不断开拓，不断奋斗。这样原始的祭祀仪式中传递出的朴素情感是我们研究过去的重要资料。此外，各少数民族中表现劳动生产的《田埂调》《埂子调》《过山调》《放羊调》，以及表现歌中婚丧嫁娶的《哭嫁歌》《迎亲调》《送亲调》《指路歌》等，都能够展现传统生产生活状态，是研究原生态文化不可或缺的资料。

　　第二，原生态音乐展现出了历史发展的脉络。一个文明的起源、形成、发展的脉络，是历史研究的重要内容。通过对历史发展脉络的梳理和研究，能够让人们对文明形成深刻的认识，探究文明的特点及其形成原因，为文明的进一步发展形成更加清晰的规划。原生态音乐具有历史记录的作用，通过对流传下来的音乐作品的分析可以理顺民族发展的历史脉络。如果从艺术的角度来看，清晰的历史脉络能够让人看清艺术起源、形成、发展的过程，并透过音乐分析民族的特点。因此，原始音乐文化在历史的发展中展现出艺术的独特魅力，也让人们在历史研究中逐渐形成更加成熟的艺术审美。例如景颇族具有史诗价值的音乐《目瑙斋瓦》体现了原生态音乐独特的历史价值。《目瑙斋瓦》最早滥觞于原始社会父系氏族时期，是景颇族先民祭祀天神、太阳神的祭词。《目瑙斋瓦》音韵格律整齐，语言优美。它从开天辟地唱起，以优美的神话故事形式，记载了景颇族人民从远古到现代的发展演变过程，其中包括天地的形成、孕育人类万物、宁贯杜瓦平整天地、洪水淹天的时代、对生产生活的生动描写等。《目瑙斋瓦》是景颇族传统文化的经典、具有百科全书的价值。现如今分析景颇族的各种文化艺术，我们可以从《目瑙斋瓦》中找到它们的源头，因此，在研究景颇族诞生、迁徙、原始宗教起源、婚姻制度演变、山官制度产生及民族交往的过程中，绕不开的一定是《目瑙斋瓦》，从这个角度开看，这首独特的原生态音乐作品已经成为一种文化现象，不仅具有丰富的艺术价值，也体现出了独特的历史价值。

三、原生态音乐文化的人文情感价值

原生态音乐就是劳动人民在长期的社会实践中形成的一种艺术表现形式，它遵循艺术的审美规律，同时也反映了特定环境下的社会生活，塑造了鲜明艺术形象，闪烁人性的光辉。在现代社会快节奏的环境中，音乐文化的发展也呈现出“快餐式”的特点，但是从情感层面，人们渴望的人文关怀却没有被满足。而原生态音乐文化以音乐的独特形式展现出对人的情感的关注，对群体生活的感知，对人与自然关系的探索，等等，这些不加修饰的音乐能够让人获得情感上的抚慰，获得人文的关怀。

　　第一，原生态音乐是诗与乐的高度结合，并从多方面展现人的细腻情感。原生态音乐是诗，它取材于人民的生产生活，主题明确、形象鲜明、感情真挚，且运用了比喻、比兴、对比、夸张、叙事等艺术手法；原生态音乐也是歌，它句式整齐、押韵、平仄不严，朗朗上口，便于演唱。而在诗与乐的高度结合中，情感则是贯穿原生态音乐最关键的因素。每一部流传下来的原生态音乐作品几乎都展现了对人的细腻感情的刻画，而这也是它们能够打动人最为重要的原因。例如山西民歌《走西口》不仅描写了当时的历史现象，也表达了妹妹对哥哥的难舍难分之情。云南民歌《小河淌水》讲述了赶马哥乌里与月亮坡少女依湄两人凄美的爱情故事，歌曲独特的腔调呈现出空灵、浪漫、唯美的深邃意境，展现出独具一格、和谐共融的音乐美感，也传递出细腻、真挚的人文情感。这些原生态音乐在一代又一代人中传唱，也用其细腻真挚的情感感动着一代又一代的人。

　　第二，原生态音乐形式丰富，展示了音乐之美。原生态音乐文化的表现形式是多种多样的，这不仅让音乐在表现人文情感方面更加游刃有余，同时也为当代音乐艺术的发展提供了借鉴。从类型上看，原生态音乐文化主要包括三种形式，即原生态民歌、原生态歌舞、原生态乐器。原生态民歌具有浓厚的民间风味，且歌词韵律十足、铿锵有力，在传承中十分吸引人，例如经典的《茉莉花》《山丹丹开花红艳艳》等，这些音乐源于自然、歌唱自然，展现出了极大的艺术魅力。原生态歌舞是人们借助肢体语言展现对自然的敬畏，例如《云南印象》中的原生态歌舞展现出了原始自然环境下当地人与万物生灵和谐相处的状态。原生态乐器种类繁多，名目纷呈，这些乐器取材简单、制作简易，吹奏出来也是质朴、自然的，例如蒙古族的马头琴，傣族的巴乌、葫芦丝，景颇族的咚巴、吐荏，等等，这些乐器演奏出的音乐与自然相得益彰，展现出独特的音韵之美。

　　第三，原生态音乐在群体中传唱，体现出独特的艺术追求。原生态音乐是群众集体智慧的结晶。在世代相传中，不同历史时期、不同地域的不同歌唱者，常按个人需要，将流传下来的音乐作为蓝本进行即兴演唱，并在变异中不断传承，逐渐被群体接受，甚至成为一个地域、一个民族音乐文化的标签，也成为表现某一群体性格的独特符号。例如“信天游”是陕北人最喜爱的音乐。陕北人在歌唱的时候面向的是蓝天的云、黄河里的水、空中的风，在自然的滋养下，流淌出的音乐悠扬、自然、洒脱、奔放、无拘无束。这些音乐是陕北人在生活中创造出来的，祖辈在黄土高原上赶脚、放牧、种田，悲喜之际，矢口寄兴、引吭高歌，形成了最初的信天游，并在传承变异中形成了多种艺术表现。而这些未经加工的自然之声，成了直击人心的天籁，也成了人们了解淳朴、勤劳、乐观的陕北人的一个窗口。