当代角度下关于油画基本创作方法的分析_参花（上）_杂文_网络文摘

◎张汶蕊

　　油画是当代艺术的一种重要表现形式。在社会经济快速发展的大背景下，人们的精神生活不断丰富，对艺术的欣赏和体验越来越多，对艺术的渴望也越来越强烈。油画通过运用精湛的技法，把真实的生活与绘画相结合，能使人感受到艺术的真正意义。本文从创作的艺术原则入手，对油画基本创作方法进行分析。

一、油画作品创作的艺术原则

领悟艺术之美，就必须在人类生存情感与艺术的关联中发掘，而载体即是艺术作品。古希腊的思想家很早就发现艺术作品和其他产品有很大的区别。也就是说，艺术作品的独特之处在于给人类的生存发展提供了美感。就油画的创作而言，我们通常把其分成三个部分：一是创造的精神，即艺术的灵魂，用以解决艺术和真实之间的联系；二是以真实的日常生活为中心的艺术原理和最终的目的，或者从个人的思想中寻找自己想要表达的目的；而第三部分就是画家的表达方式。三者的结合都是以创造的精神为核心的。

（一）灵感原则

艺术创造的精神，是画家心灵的深层表现。画家相信创造的精神比其他任何元素都更为重要，只要有创造的意识，就可以通过作品的意象来表达自己的想法。而任何一种艺术形式的表达，都需要有创造性的思维，即“灵感”。当然，没有好的表达方式，无论多少灵感和意蕴都难以清晰地表达。所以，艺术和灵感的关系是相辅相成的，正因为如此，艺术的创造精神即是艺术生命的深层表现，是艺术美学的最高境界。

（二）语言原则

艺术原则的作用是不容忽视的，每位画家都有其独特的艺术语言，他们可以用自己的方式来抒发内心的情感，从而使他们在表达情感的同时，也会有自己独特的风格。无论形式如何变化，都有着画家独特的精神印记。这个特殊的符号源于大量的劳动，而这些劳动是不可或缺的。画家以其特有的创作精神作为自己的创作思想，并因此而形成了更为个性化的创作方式。

（三）表现原则

油画作品的手法表现是审美感知和艺术思维最明显的体现，它对艺术作品有着全局性的影响，是画家思想表达最生动的方式，是艺术作品的基本原则之一。画家使用特殊的线条、颜色和技巧来表现作品，反映其生活的基本内核，其艺术手法是思想和技能的有机结合，不仅仅是技巧、风格等，也是更高层次的创造精神体现。除此之外，这些综合技巧的有机统一，是画家为作品带来艺术特质的关键。

二、油画创作原则之间的关系

（一）灵感是核心

在我国当代美术中，大多数的美术作品都能从其艺术技巧中折射出画家独有的思维方式，这种思维方式是其特殊的表达方式，这种灵光闪过的精神感受，也就是表达其自身艺术特色的有力支撑。所以，如果没有创造的精神灵感，则作品只是一种形式，只是纯粹的仿制品，丧失了作品的独特性。例如，德国新表现主义油画公认的天才艺术家安塞姆·基弗，他的作品仿佛使人置身于一个广袤无垠的宇宙空间，细沙、碎石、金属、布料，无一不是他作画的材料。其画作中庞大的世界观，既无照片支撑，也无某一具体的现实物象描摹，有的只是画家内心甚至对世界思考的一点点灵光乍现，在脑中仿佛闪电一般稍纵即逝的灵感，基弗做的便是抓住灵感，运用各种手段与材料最终呈现在画布之上，引领观者进入独属于他的绘画世界。

（二）艺术语言是基础

自古以来，油画便具有强烈的现实主义色彩，可以说，对客观对象的准确描摹，在油画史上很长一段时间内都占据整个油画评论体系不可动摇的高地。一般来说，即使同是现实主义，具体的画风仍因画家的个人风格不同而各不相同，在油画创作中，对色彩、色调、空间关系的把控尤为重要。而这一切的表达，都离不开艺术语言在其中的作用。不同的个人对色彩倾向、线条、形状的把握和理解不尽相同，这样的思考投射在作品之中，自然也使得油画呈现出不同的风采。但艺术语言又有固定性，不管是什么样的油画表达，只要能归类为油画艺术，都离不开固有的构成要素，如画布、画框、媒介剂、颜料等。而正是油画艺术语言的独特性，使其能区分于别的画种，形成自己的绘画体系的关键所在。因而，艺术语言是油画创作的基础。

（三）表现方法是指导

油画创作要呈现内涵，不但要重视材料，而且要注重观念和技法。新思想与新技术并存，内涵、形象、表达方式三者之间形成了一个整体。以画同种题材的画家为例，李士进、乔治·莫兰迪、阿维格多·阿利卡这三位画家都创作了许多静物题材的油画作品，李士进的画作表现呈现出唯美柔和的内涵，所绘画的多是生活中的物品形象，尤其注重刻画物体细节和画面整体氛围感。而乔治·莫兰迪画的瓶瓶罐罐却简单至极，把极简主义、色调玩到了极致，细节一概省略，采用了高度概括的表现方法。阿维格多·阿利卡则是运用薄涂，不断用媒介剂稀释油画颜料，从而让颜料变得和雾一般薄的表现方法，对物体的细节简单刻画，整个手法非常放松，因而画作呈现的又是另一番天真质朴的模样。由此可以看出，表现方法在指导着油画作品的输出方向，奠定了画作给人的强烈风格差异，这在当今油画创作中尤为重要。

三、油画创作的色彩解析

当前人们的审美需求日益增长，对油画的艺术创作也提出了更高的要求，特别是色彩表现上。在完成一张油画作品的过程中，颜色是很关键的一环，画家可以用颜色来表达自己的情绪和内心世界。在绘画中，色彩能使人产生强烈的视觉效果，对创作产生深远的影响。

（一）色阶、色调的共同表达

在油画中，色彩的表达是伴随着人类的视觉审美观而不断提升的。要遵守自然法则，还要顾及受众对色彩的接纳程度等，这是一门很大的学问，我们通过在学习绘画过程中的持续研究，来理解它们的作用与含义，并将其应用于油画家的作品鉴赏之中。首先，从色彩的角度来看，一幅油画通常是以单一的色彩倾向来表达，在绘画中，色调的运用若不一致，则会造成“花”“乱”的情况，从而造成作品的观赏性较低。然而，许多天然景观在色彩、光线反射等方面并非一成不变，因此，要通过对色彩的多样化进行探讨，最终以一种一致的色彩形式呈现出色彩的多样化。灯光的明、暗等程度变化与对象的相互交错、配合等都能体现在色彩之变化上。在绘画的时候，我们也可以把自己要表达的场景、感觉等都融合到一起，比如可以利用黑暗元素来表现光线较暗的地方，色彩的融合就是一种绘画的方法。其次，色彩的亮度和深度的变化也可以体现在色彩的层次上，纯色的物体可以选择更纯粹的颜色。无论是抽象的还是现实主义的，都是以色调和色阶来达到美学要求的，而善于利用色调和色阶的相互作用也是一种特殊的油画创作方法。

（二）色彩的情感表达

油画创作源于日常生活，是超越日常的更高级的心灵愉悦。在绘画中，画家把情感与浓郁的色彩结合起来，让它焕发出勃勃向上的生命力。在色彩的选取上，艺术家不但要注意表现出自然物象，而且要具备深刻的情感，表现出画家在绘画过程中对外部世界的感受。在油画中，只有把色彩、形状、线条等赋予情感，方能创作出色的油画。画家用颜色表达情感，增加了绘画的层次感。一幅好的油画作品，就是画家把自己的情感和对世界的感受融合在一起，让观者可以感受到自己的情感，是画家情感的外溢和拓展。

四、图像对当代油画创作的作用

利用图像，是当代油画创作的重要手段。过去，油画家只能采用摆放暗箱、实物观察等方式收集绘画素材，而在科技日益发展的今天，画家通过便携电子设备制造和使用图像进行创作，这大大节省了创作所需的时间成本。

（一）历史背景

工业革命后，照相机等科技产品问世，引发不少油画家对绘画意义的重新思考。目前随着社会科技的进步，图像对创作的帮助作用逐渐显现。很多新生代画家都喜欢收集图像素材，这当中的代表人物当属格哈德·里希特，他直接运用照片来绘画，如《带着孩子的妇女》等，都是在现成照片中选择适合自己创作的图像，再利用技术手段不断强化。

（二）创作中图像的运用

图像的恰当使用，可以赋予油画更多的感染力和生命力，给人以更大的视觉冲击力。例如创作表现时代的画作，就可以从当年记录下的图像材料中找到相关资料，依此创作出人物的时代感、背景特征等。有些油画家在创作前会先绘制素描草图，然后再进行真正的作品创作，图像的出现使画家可以省略这个过程，直接参考图片即可，大大缩短了整个创作过程花费的时间和精力。在油画的创作中，也可以借鉴传统画作的图像，汲取其长处，临摹再创造，从而诞生新的作品。

（三）图像创作的弊端

事物皆有二重性，图像在油画创作中也是如此。在油画创作中，有时候画家会要求有实际的参照物，而现实中，参照物的状态、光线等不是永远一致的，这些要素随着时间流逝不断变化，给创作带来了挑战和难题。摄影技术的发展，无疑让更多画家看到了其带来的便利性，画家的时间和精力能得到更高效的利用。但是使用图像也有一定的弊端，相机里的图像由于镜头处理，对比度柔和，色相不明确，某些高清晰度的拍摄对像素的要求也十分严苛。面对这些问题，仍要靠画家的手上功夫和主观表达来修饰画面。因此，想要在油画中运用图像创作，就需要掌握好这柄“双刃剑”，对图像的使用要有所斟酌，达到更好的使用效果。

五、素材在油画创作中的重要性

搜集与解析素材是创作的初始阶段，即产生“胸中之竹”的过程。也是油画创作一个必不可少的环节，不管是在哪个年代，油画家创作之初，都会先搜集资料，在脑海中构思整个作品，从材料中挖掘出适合绘画的要素，结合灵感开始进行创作。

（一）历史背景及发展

随着摄影技术的发展，照片参考成为越来越多当代画家的选择。而照相技术普及之前，油画家习惯写生，他们在画纸上记录看到的事物，将自己脑海中想象的产物简单绘制出来方便后期创作。如今，资料搜集与解析愈加科学化，画家已经可以利用图片软件进行对图片的修饰和改变，利用网络检索了解到更广泛更详尽的信息。同时，智能手机的普及，也让构思画作的时间变得更为自由和高效。因此，在科技水平的不断提高下，油画的素材搜集方式更加多样化，更多的选择，更广的操作空间，使当代油画作品也越来越异彩纷呈、百花齐放。

（二）素材对油画创作的影响

随着智能手机的普及，日常生活使用手机的频率大大提高，不少人更是手机不离手。因此，人与人的日常生活在网络上更为紧密地联系在一起，使人看到的信息量更大，更为贴近生活。在油画创作中，画家对人生的体悟也是关键，在成为“艺术家”之前，每个人都是“生活家”，在生活中，人们不断产生感悟，这些精神感受在脑海中逐渐累积，也让油画作品更富有生机与魅力。素材是油画创作不可缺少的一种手段，而画家只有在素材上清晰地把握住自己的想法与思路，不断思考、推陈出新，才可以推动油画的可持续发展。为了更好地完成油画的艺术创作，画家也必须克服材料收集与分析所遇到的困难与障碍，开拓思维，积极思考，主动运用自己的创造性思维，从而提高作品的创新性。