◎兰徐海

　　展览是美术馆实现公共文化传播功能的重要途径，是美术馆职能所在，它在艺术家和观众之间起着桥梁的作用。视觉语言的巧妙运用是当代美术馆展览实现视觉传达艺术效果的创新体现。光影、色彩、空间这些视觉语言，在美术馆的展览上能够作为信息传达载体，为观众传递知识，营造艺术化的情境，形成良好的文化熏陶。基于此，本文针对当代美术馆展览的现状，对如何实现视觉语言的有效运用进行分析。

一、光影语言在美术馆展览中的运用

光影作为一种重要的视觉语言，在美术馆展览设计中有着举足轻重的作用。在展览中，光影能够进行空间照明，可以塑造展品形态，进而传递出不同的视觉语言，产生不同的意境。因此，在当代美术馆展览设计中，策展者应重视光影设计，并遵循基本设计原则，根据不同的情境灵活选择设计方法，以呈现出令观众满意的展览效果。

（一）光影语言在美术馆展览设计中遵循的原则

第一，绿色设计原则。在工业时代，过度工业化造成了资源开发的无节制以及资源的浪费，所以绿色设计的概念应运而生。具体来讲，就是尽量减少资源利用，实现资源重复利用和循环利用。在新时代背景下，“绿色发展”也成为我国实现高质量发展的重要举措。基于此，美术馆展览在光影的设计中，也应坚持绿色设计的原则，充分利用自然光源，营造空间氛围，实现光影的和谐自然；在选择照明设备时，应尽量使用低能耗的LED节能灯，利用多媒体技术控制开关，在保证光影效果的同时，减少资源浪费。

　　第二，功能性设计原则。美术馆展览的光影设计应追求实用、坚固和美观的效果，突出光影的主要功能。目前，一些美术馆在展览设计中为了制造噱头，利用光影打造华丽炫目的视觉效果，从而忽视了光影的功能性，导致展览华而不实。基于此，美术馆在策展过程中应依据功能需要选择合适的照明类型和造型，保证基本的光照以后，合理布置灯光的位置，体现光影的艺术效果，营造和谐自然的观展氛围。这样才能利用光影将展品凸显出来，而不是被华丽的灯光喧宾夺主。

　　第三，审美性设计原则。光影在美术馆展览设计中的一个重要作用就是提升展览的美学价值。这种设计是非实用性的，主要是为了表达情感。在设计中，光影效果与整个空间的结构、色彩、造型共同构成了一个完美的空间，而这也是吸引观众进入其中，欣赏展品的关键。基于此，策展者在设计中应注重光影的艺术性，根据展览主题灵活调整灯光的明暗、色调、强弱，增加空间美感，提升展览的艺术价值。例如某美术馆在远古文明的主题展览中，利用展厅弯曲的灰白屋顶营造远古人类生活的洞穴，在屋檐下设计黄色的暖光模拟洞内火光，从而营造出一个“远古的家”的感觉。在如此的光影氛围中，观众能够沉浸其中，体验远古文明的奇幻。

　　第四，持续性设计原则。美术馆展览的发展是一个长期持续的过程，因此，光影的设计也不应该是一时的，而是应该根据展览的推进而不断发展。现代科学技术的发展为展览设计提供了多元的选择和发挥空间，尤其是在灯光类型的选择方面，可谓让人眼花缭乱。策展者应从美术馆展览可持续发展的角度出发，从整体上合理设计光影，让光影语言不仅能够出现在某一次的展览上，而且能够持续发挥价值，成为展览品牌建设的组成部分。[1]

（二）光影在美术馆展览设计中的处理方法

光影依附空间而存在，同时空间对光影也有选择性，换句话说，并不是所有的空间都适合同一种光影，光影设计不合理反而会影响空间的视觉效果。因此，在美术馆展览设计中，策展者应根据展览空间“量体裁衣”，协调多方面因素合理安排灯光照明，以营造恰当的意境。

　　第一，静物展示中的光影设计。静物展示需要呈现的效果是不同的，有的需要突出展品的质感，有的需要强化展品的重点，有的需要表达展品的情感内涵等。针对这样的要求，光影语言的合理运用则能够达到十分惊艳的效果。例如设计者可以利用柔光映衬在展品上，营造出朦胧、柔美的情调，激发观众的情感，呈现展品情感价值；可以利用直射光与硬质的展品进行碰撞，形成一种明朗的趣味；对于精美的艺术品，则可以采用侧光，调整展品顶部、正面、侧面的亮度，体现物体的空间维度，全面展示艺术品的魅力……这些处理方法十分灵活，设计者应不断积累经验，根据展品特性做出选择。

　　第二，情景展示中的光影设计。情景展示通常是指情景的再现、模拟或者是根据已有经验进行想象和创作形成的场景，而观众沉浸在场景之中，多角度、多方位地体验文化的魅力。情景展示需要依靠大量的光线来完成，尤其是在当前数字化美术展蓬勃发展的情况下，光影语言在情景展览中的运用更加普遍。例如某美术馆通过与当地的科技公司合作，搭建沉浸式场景，带领观众穿越时光，进入美术作品的世界中。整个展览运用了工程投影设备，设备将三面墙体和地面组合成一个270°沉浸式空间，观众置身其中，跟随光影领略画作中的情景变化。此次展览中所用的投影设备打破了投影介质的边界，完成虚拟与现实的实时转换，从硬件设备支持发展为融合艺术、创意内容的互联互通，满足展览的场景应用，为观众带来更深层次的沉浸式体验，实现了光影与艺术的完美融合。

　　第三，重点照明类型的展示设计。重点照明是展示物品最常见的光照手法，主要通过轨道灯投光照明和反射式照明的处理手法来实现。例如为了展示橱窗中的艺术品，通常需要隐藏光源，以保证展品造型美观和重点突出，这时采用反射式照明，光线会比较柔和，视觉环境比较温和，从而为观众带来舒适的视觉体验；对于某些重点展品，光影的设计可以采用轨道灯投光照明，即展品顶部安装投射轨道，实现集中照明，营造氛围，突出展品。

二、色彩语言在美术馆展览中的运用

色彩是视觉语言的重要内容，它不仅承载着丰富的信息，更能够调动人的情绪情感。因此，美术馆展览需要缤纷的色彩来传递信息、烘托氛围、表达个性，让整个展览能够对观众形成视觉冲击力和艺术感染力。当代视觉传达设计的发展，为美术馆展览的色彩设计提供了多元化的方案。基于此，美术馆应根据色彩设计的基本原则对整个展览进行构建，从宏观和微观角度丰富色彩语言，从而让展览呈现出和谐美观的视觉效果。

（一）色彩语言在美术馆展览设计中遵循的原则

第一，主题性原则。主题性原则要求美术馆展览的色彩根据展览主题和内容进行设计。在色彩设计中，设计者应具备一定的文化艺术底蕴，既能够准确地理解展览主题的内涵，并利用色彩加以展示，同时也能够进一步延伸，让展览在色彩的烘托下更加惊艳。例如2021年上海久事美术馆推出了“爱即色彩——马克·夏加尔展”，为凸显展览的主题，体现出马克·夏加尔作品中丰富悦目的色彩以及天马行空的想象力，策展者利用不同的色彩展示了“故乡与童年，跃动的灵感”“爱！永恒的爱”“生命，春暖花开”等模块，利用蓝色、红色、暖黄色等色彩衬托主题，并与作品的色彩相协调，以表现画家的不同人生阶段，进而利用色彩激发观众对展品的情感共鸣。

　　第二，辅助性原则。美术馆展览色彩设计的目的是烘托和营造氛围，辅助展品表达展览主题。因此，无论是策展者还是设计者都应该对色彩进行明确的定位，即让色彩处于辅助的位置，避免运用过于花哨对展品本身的色彩造成冲击；同时还应根据展品的色彩进行合理搭配，突出展品的美学价值。

　　第三，整体性原则。所谓“美就是和谐”，在美术馆展览中，只有将色彩搭配得和谐优美，才能让展览达到雅致、舒适的效果。因此，设计者应从整体上把握展览，将主色调贯穿在整个展览之中，并根据展品的特点选择、运用各种配色，实现色彩之间的和谐融洽，进而让展览呈现出整体的、统一的视觉效果。

　　第四，丰富性原则。色彩语言的生命力来自色彩的多样性。在美术馆展览中，单调、沉闷或一成不变的色彩会给观众带来压抑、无趣的情感体验，甚至失去对展览的兴趣。基于此，在策展中，美术馆应重视色彩语言的多样性，利用不同色彩之间的配合、融合营造氛围，让观众通过色彩变化体会展览节奏、氛围的微妙变化，达到丰富展览感官效果、缓解视觉疲劳的效果。

（二）美术馆展览中色彩运用的重点

色彩语言是美术馆展览与观众展开对话的第一步，而要想让这种互动交流不断深入，则需要设计者不仅要注重整体的色彩选择，更要重视细节上的色彩设计，这样才能充分发挥色彩语言的作用，以调动观众情绪、激发感性思维和想象力，提高展览效果。

　　例如在展厅的色彩设计中，设计者要根据主题要求将整个展厅纳入整体统一的色彩系列中，同时把握细节，形成色彩变化，突出设计主题。在展厅色彩细节上，首先要注重环境色彩设计，环境色彩由展览空间内、外的色彩组成，是一个场内、场外环境空间的整体，设计者根据主题要求，选择展示空间的界面色和材料色，营造环境氛围，渲染空间氛围。其次，要重视展品色彩设计，展品色彩是展览的中心和主题，同一主题下展品色彩的差异较大，设计者应利用色彩之间的逻辑强化不同展品的关联性，实现色彩的统一，并渲染和衬托展品，表达展品的主题和内涵。再次，要重视展板色彩，这是展览的重要视觉形象、内涵和内容载体，设计者要保证展板色彩与展品色彩的空间协调，在突出自身视觉效果的同时美化和叙述展品。此外，还应重视道具色彩，那些在展览中衬托和突出展品的小道具，在色彩上能够起到点缀、装饰的作用，其色彩的选择可以与整体色彩相协调，也可以进行适当的碰撞，以营造展览主题的艺术氛围，塑造展览个性，表达展览空间情感。最后，要重视照明色彩，即根据展厅的背景色和展品的特点选择不同的光源，并注重色彩反射光与光源色的协调性，通过色彩空间的混合营造艺术氛围。

　　总之，色彩语言在美术馆展览中的运用应深入每一个细节，同时也要营造出统一和谐的情景氛围，这样才能更好地吸引观众，引发观众共鸣。

三、空间语言在美术馆展览中的运用

在美术馆展览中空间语言的运用，能够让展品在更好的环境中展示出来，并传递出展览的主题思想。目前，随着技术材料的不断研发和应用，展览空间也变多越来越多元化，一些新兴材料的使用让展览的层次更加丰富，空间效果更加突出，同时形成的视觉传达效果也更加令人惊喜。基于此，美术馆在展览策划中应根据空间语言的特点明确设计原则，并在主题的引导下把握设计重点，实现对展览空间的构建。[2]

（一）空间语言在美术馆展览设计中遵循的原则

第一，定位准确。美术馆在展厅空间设计中应明确其是临时性的展会展厅，还是长期存在于美术馆内部的展示空间，在明确定位的基础上对空间进行构建。对于临时性展厅可以根据主题进行搭建，丰富空间层次，保证展览空间构建以及后续拆除的便捷性。对于固定展厅，设计者则要从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面做全面的分析和考量，以便空间设计体现美术馆的特色，符合展览工作要求。

　　第二，布局合理。展览是一项系统工程，展览空间的设计与其具体位置、空间造型、面积大小等客观因素密切相关。因此，设计者应合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果，让观众能够在宽敞、舒适的环境中欣赏艺术作品。

　　第三，主次分明。一个成功的展览给观众留下的通常是清晰、强烈的印象。因此，美术馆在展览空间设计中，应将最能够体现主题的展品展现出来，并利用色彩、光影等语言进行辅助，构建展览的空间节奏，提高观众在展览中的艺术体验。

（二）空间语言在美术馆展览中的运用要点

美术馆展览的空间设计中包含着诸多要素。在展览设计中，设计者应选择合适的材料配以优良的加工工艺，呈现出层次性的空间造型，配合观展节奏，控制展览人流动线，以达到观展的最佳效果。例如某美术馆在开幕展览中，为突出“家园”的主题对空间进行了精巧的设计。其中展厅的主入口处用石膏板搭砌了一个古典园林中独有的月亮门，这种造型在我国古代建筑中十分常见；通过月亮门，观众能够听到蝉鸣、看到绿树，并结合“借景”的手法，营造出古典园林的意境。这样的空间设计不仅充满了古典人文气息，也丰富了空间层次，提升了展览的艺术性。

四、结语

总之，在当代美术馆展览中合理运用视觉语言，既能够为观众创造良好的环境去欣赏作品，也能够体现出美术馆策划展览的专业水平。在美术馆展览中，视觉语言的运用体现在多方面，其中包括光影、色彩、空间，策展者应把握这些元素的特点，根据展览主题进行合理运用，探究视觉语言综合运用的方法，进而推动美术馆展览的高质量发展。