◎李艳梅

　　水彩画是一种极其重要的艺术表现形式，其传入我国至今已有百余年的历史。随着时间的推移，在原来的基础上演变成现代水彩画。现代水彩画延续了先前水彩画的精髓，可是在其绘画风格上也有其独特的表现形式。将中国传统文化融合到现代水彩画中，能够惟妙惟肖地呈现出其优美的艺术表现形式，带给人们非常深刻的印象，进而也使其中的美学价值和顽强的生命力有效地彰显出来。因此，加强对现代水彩画绘画技巧的进一步探究是极其必要的。

一、水彩画的发展历程

水彩画指的是使用水调色后进行画作的绘制或者用水来调色作画，这种作画形式的历史非常悠久。早在古埃及时期就开始在莎草纸上绘制“亡者之书”；兴盛于中国的墨彩华章也有着悠久的历史；古代印度、西亚的“细密画”更是精致无比。经过漫长的发展，水彩画的概念也随之形成，并且其地位也在逐渐提升。在18世纪前期，大多数艺术家都是使用写生手稿或创作草图的形式来呈现水彩画，水彩画的色彩和面貌相对而言也较为单调，其中具有典型代表的有鲁本斯、伦勃朗的作品。而文艺复兴时的欧洲则作为现代水彩画的一个萌芽阶段，经过英国艺术家不断地努力专研和创作，水彩画于18～19世纪被誉为英国的国画，同样，此阶段的水彩画也获得了空前大的发展。我国一直以来认为水彩只是一种洋画的表现形式，经过数代水彩画家的刻苦钻研和深入探究，水彩画在我国也愈发趋于成熟。而于18世纪下半期至19世纪中期的水彩画也出现了一个全面繁荣的鼎盛时期，在此时期水彩画领域内，水彩画作品无论是线描风格，还是涂绘风格都诞生了许多名垂千史的艺术家。[1]

二、现代水彩画的艺术特征

现代水彩画指的是通过水的辅助，结合各种色彩颜料的使用和搭配而最终创作的一种美术作品。在水彩画创作的过程中，画家驾驭着各种色彩，把自身对艺术的观点有效地表达了出来，并把自身对现代艺术独有的情感和画作进行了有效融合。和以往传统的水彩画创作模式相比，现代水彩画在表达情感和艺术表现方面要更加推崇个性化的元素。所以说不管是在价值的综合表达，还是审美体现方面，对更高层次、更多角度、更高维度的培养都是未来应该努力的目标和方向，并借此来进一步加强研究和讨论现代水彩画的能力。大体来看，现代水彩画具备以下几个艺术特征。

（一）艺术语言方面具备表达性特征

现代水彩画的表达效果和表达方式比较独特。在把传统艺术的创作手法以较大幅度进行删减的基础上，对明暗、色彩等水彩画特征以及点线面这些标准构图思路等的公式化运用也被现代水彩画所摒弃，可以说，其构图方式有了很大的改变。现代水彩画以原有的语言表达效果为前提，形成了更有其独特色彩信息的传递方法，通过对水这一介质的充分利用，实现了具体形象的描绘，体现着以色活水、以水变色这一独特的魅力形态，最终实现了信息传递效果的破壁升级。

（二）艺术风格方面具备兼容性特征

和素描等美术形式相比，现代水彩在构建艺术造型方面有着更为突出的表现，在应用原料和运用新颖的创作风格方面也和现今人们的审美更为符合。现代水彩在其艺术特点上不仅选择性地吸收了传统创作理念，还深层次地革新了对创作的认知。由此可见，对于现代水彩画来说，真正具备艺术表达效果的作品能够使不同风格、不同流派的艺术资源等都能被很灵活地运用和深入挖掘，这对表现水彩艺术的可视化情感以及多样化、个性化特点是非常有利的。

（三）艺术认知方面具备发展性特征

现代水彩画在一定程度上实现了人文背景、审美取向、艺术理念以及作者情绪表达的充分融合，具备比较强的传播力和感染力，有效地凸显了美术作品对受众人群的价值引导和艺术熏陶作用。从这方面来看，现代水彩对提升人们的艺术情怀和艺术宏观发展有着非常积极的意义。同时，其可以帮助作者把自身的特征手法以及独特的情感和个性思维更好地通过创作呈现出来。[2]

三、现代水彩画的绘画技巧

（一）干画法的绘画技巧

干画法主要是先行上色，然后在其彻底干透后再完成二次上色。干画法的历史非常悠久，在用多个色层叠加后，能够呈现出微妙轻快的效果，可以使水彩画的透明性很好地展现出来，层次感很强。需要注意的是要在第一遍水彩彻底干涸后，再进行二次上色，进而才能把需要的颜色更有效地体现出来，形成的颜色是由两种颜色互相叠加而成，而不是把需要的颜色直接涂抹上去。干画法作为一种多层的画法，使用层涂的方式在干底色上色，不追求渗化效果可以较为从容地进行上色，比较容易掌握，很适合初学者，丰富的层次色彩是其较为擅长的。不过干画法也不能过于注重干，在绘画时还应让人感觉到水分的饱满，以免出现枯燥干涩的问题。例如，作品《丛花》在描绘物象的过程中，使用的绘画方式就是干画法。其是在上完一遍黄色之后，当其彻底干透后，再描绘一层蓝色，进而就会形成绿色，这样产生的效果和直接涂上绿色所呈现的效果有着截然不同的差别，由多色层叠加形成的颜色看起来水彩效果相对而言更加丰富、生动。在上色时一般要先上颜色较浅的，然后慢慢将颜色加重，也能以透明的主色调加以覆盖。此外，画纸的质量还需要得到保证，确保其在多次叠加后没有出现起毛的问题。除此以外，还需要确保颜色的透明度能够达到一定的要求。具体来说，干画法主要分为以下几种。其一，层涂：其指的是当着色干了之后进行再涂色，对颜色是一层层叠加的。在实际进行绘画时，有的部位一次即可形成，有的部位则需要两三遍甚至更多次，但也不可次数过多，以防色彩出现灰脏影响透明感，具体需要参照实际情况。其二，罩色：其实际而言也是干重叠方法的一种，相对来说面积比较大，当画作中有几处地方颜色有较大差异不够统一时，此时就可以使用罩色的方法使其颜色统一。当某部分颜色过暖，就可以利用罩层冷色转变其冷暖的性质。所罩的颜色应该用较为鲜明的颜色进行薄涂，一次完成，尽量不要回笔，否则就可能把底色带起从而弄脏色彩。通常是在最后对画面进行调整时选择此方法。其三，接色：干的接色指的是相邻颜色在干了之后从旁进行涂色，色块间不渗化，每块不同的颜色自身也可湿画，从而增添变化。此种方法具备可以将事物的轮廓清晰地表现出来以及色彩明快的特点。其四，枯笔：枯笔的方法多用于表现柔中见刚或者闪光等效果，当粗纹纸上用水较为饱满时进行快画就会产生飞白，笔头色多水少时，运笔也容易产生飞白。

（二）湿画法的绘画技巧

与干画法相比湿画法正好与其相反，湿画法需要在第一次上色没有干之前进行二次上色。这种画法的优势体现在可以很好地表达出水彩画的水色相接和水润流畅的感觉，能够把画作的意境更好地衬托出来。例如，《杜甫江阁》这一作品中的物象描绘就应用了很多湿画法。相对于干画法而言，湿画法在运用时要更加难以把握，其中对水彩画纸和水彩画笔上的水分控制和衔接更需要重点关注。湿画法按其绘画方式可以分为以下几种。其一，晕染绘画方法：在完成了对画面的颜色渲染以后，趁着颜色未干时进行晕染。其二，沉淀绘画方法：通过对颜料沉淀时大颗粒的利用，形成独特的一种纹理。其三，后期加水绘画方法：指的是对已有颜色的画面利用颜色或清水通过擦洗、冲色、喷雾等方法进行处理，实现对画作整体进行大面积色彩效果的处理。其四，衔接渐变绘画方法：将一些画作涂上颜色后，在水色湿润未干之时，结合想要描绘的事物实施颜色调整，逐渐着色，使相邻的各种不同的颜色自主进行有效渗透和衔接。其中颜色含色量和含水量的不同，对颜色的渗透程度以及交融效果会起着决定性作用。

（三）透明画法的绘画技巧

透明画法可以说是水彩画的精髓所在，透明在赏析水彩画时是经常用到的，如果一幅水彩画可以很好地把透明这一意境表现出来，就可以把其看成一幅完美的作品。若隐若现的线条是透明画法优势一种很好的体现，把水彩画中的色和水完美地融合，无论是颜色过渡还是调色都会让人感觉非常柔和自然，没有丝毫的突兀之感，并能够把水彩画的利落、干脆充分地表达出来。其应用时要对画纸本身的白色和亮度进行充分利用，使其把画中留白的内容自然地表现出来，使留白和画作的其余元素充分融合在一起，成为一个和谐统一的整体。例如，《春雨》这幅作品画面上若隐若现的线条、逐层叠加的色层，充分地体现了雅致和清新的特色。不管是在调色还是在施色时，一直都能使水和色保持着良好的交融，使得画面流畅滋润。每一笔绘画也都尽可能地保持其利落、干脆的特点，同时也遵循着色层越薄越好，并充分地发挥和利用了画纸固有的明度和色彩，把画作中最亮的区域进行了留白。

（四）不透明画法的绘画技巧

不透明画法相比于透明画法正好与其相反，在水彩画中的应用也比较广泛，通常来说不透明画法在表现细节方面应用得较多。如比较著名的《黄花九轮草》，其中就应用了大量不透明的画法来展现枝叶的茂盛密集，从而将景色栩栩如生地展现出来。不透明画法相比于透明画法的精细雕琢虽说稍显逊色，但却能够将挥斥方遒的大气豪迈之感很好地体现出来，相对而言所呈现的效果更加栩栩如生。此画法的技巧多在于营造朦胧的意境，同时在表达细腻、柔和、浑厚等情感时，不透明画法也是最为合适的。

（五）笔法与调色法的绘画技巧

水彩画绘画技巧方面的运用，不只是画作风格的体现，调色和笔法也是非常重要的，只有对调色法和笔法有足够的重视，才能把画作的含义利用技巧更好地表现出来。对调色法和笔法的应用需要注意的是：其一，要对干湿、大小、轻重、浓淡、快慢进行熟练地掌握，并分清它们之间的区别，做好相应的调整。其二，要灵活运用中锋与侧锋，其所体现的意境有很大的不同。其三，在调色时要做好区分，常见的方法有搓、染、拖、勾、点、涂等，要对其有效掌握，进而在创作时将其灵活进行运用。

（六）点彩画法的绘画技巧

点彩画法与新印象派的画法相似之处有很多，其指的是利用点彩的绘画技巧，通常指利用小笔尖端，从区域的边缘向着中心点的位置以点画的方式进行移动。其优势主要在于能够把想要描绘的事物表现得更具质感，从而使得作品给人们带来的感觉更为真实，其和平涂的色块对比非常鲜明，可以说是互补的一种画法。同时，点彩画法也可以采取其他的方法来让作品产生斑点的感觉，比如可以使用毛刷在其上沾上颜料，然后让毛刷和画纸形成一个特定的角度，之后再使用小刀拨动毛刷使颜色溅到纸上产生小色点。也可以使用海绵沾上颜料，然后再进行拍打，从而使色点飞溅到纸上。

（七）掩膜法的绘画技巧

掩膜法就是把各种不同的绘画颜料一起融合使用的画法，其所呈现的感觉会因展现时机和方式的不同而存在较大的差异。不管是何种绘画材料都能够通过掩膜法将其融合在一起，并根据想要呈现的效果进行搭配。比如，铅笔、钢笔、色粉以及蜡笔都可以和水彩相融合，当水彩和不同材料融合时所产生的质感也会有较大差别，从而使得画作可以呈现更为丰富的表现形式。[3]

四、对现代水彩画的思考

现代水彩画在本质上讲虽说是水彩画的继承和延续，可是其相比于传统的水彩画而言，在一些方面的差异性还是非常明显的。其一，相比于传统的水彩画，在艺术观念上现代水彩画有了很大的转变。同时，其表述功能也逐步弱化，再现功能逐步转换成表现功能。其二，现代水彩画的创作在一定程度上受到了其他画种的影响，一方面，牵制了受众的审美定式。另一方面，现代水彩画的创作受到了艺术市场所带来的一定影响，使得水彩画的传统意义受到了较大的影响。其三，随着抽象形态水彩画作品的逐渐增多，使具象形态的现代水彩画在很大程度上越来越薄弱。其四，现代水彩画的创作对创造实验和自我表现较为注重，其创作也正向着多元化逐渐进行转变。

　　虽说有很多画种元素都融入现代水彩画发展的过程中，可是和其他画种间的区别还是非常明显的。大体而言，现代水彩画和传统水彩画的联系还是较为紧密的。水彩画不再受限于“江南水乡”“小桥流水”等传统格局，选题范围也有了很大的扩展，现今较为常见的题材已经朝着“边塞牧场”“北国风光”等作品风格的方向转变。同时，现代水彩画的画家队伍也得到了极大的扩充，全国各地都遍布相关创作人才。其技法也在进行逐步尝试与创新，很多民族特色都融入其中，从而构成了更为独特的水彩画风格。由于社会经济的快速发展，人们的精神需求也有了很大的改变，在此情形下，轻快、柔和的现代水彩画，就逐渐成为一种可以有效满足人们审美的简单方式之一。

五、结语

本文分别对湿画法、干画法、不透明画法、透明画法、掩膜法、点彩画法、笔法与调色法这七类现代水彩画的绘画技巧做了分析。其作为现代水彩画的绘画精髓，只有有效掌握其中的绘画技巧才可以把水彩画的内涵更有效地展现出来。与此同时，由于其中每一种画法都能够呈现出不同的艺术气息，所以应该先深入分析画作内涵，再进一步明确相应的绘画技巧，才能够将画作更完美地呈现出来，进而才能推动现代水彩画艺术事业得以健康可持续发展。