◎张智群

　　声乐属于音乐艺术中的一种，具有优美的旋律、丰富的情感，能够在陶冶情操、放松身心的同时，带给人们美的享受。声乐表演就是通过表演者的演唱技巧、肢体表演等，将作品中的情感和内涵传递给观众的过程，而在表演者表演的过程中往往会融入个人对声乐作品的理解，以及个人的情感和风格，使声乐表演艺术的表现力和感染力更强。本文主要针对声乐表演艺术中二度创作的原则、价值以及具体的运用策略进行分析和探讨，以期为我国声乐表演艺术的健康发展提供参考。

一、声乐表演艺术中二度创作的原则

声乐表演艺术中，表演者对作品进行二度创作是其提升表演效果的重要途径，然而，声乐表演艺术中的二度创作也需要掌握相关原则，表演者只有掌握了具体的二度创作原则，在进行二度创作的过程中严格按照原则，才能保障声乐表演中二度创作的效果。现阶段，声乐表演中的二度创作原则具体表现为以下几种。

　　其一，尊重原创。所谓二度创作就是指在原创的基础上进行再创作，可见，声乐表演中的二度创作并不能随意地、毫无限制地进行，而是需要建立在原创的基础上，能够充分尊重原创作品中所要表达的情感内涵，在不违背原创作者意愿的基础上融合新的艺术元素或者加入表演者个人对原创声乐作品的理解，才能算得上是一次成功的二度创作。因此，声乐表演者进行二度创作的过程中要严格遵循这一原则，保留原创作品的情感基调与内涵，将原创作者的创作意图准确地传递给观众。

　　其二，凸显个性。虽然声乐表演艺术中的二度创作要求表演者要在尊重原创的基础上进行，也就是要保留原创作者所要表达的情感及内涵，但是二度创作也不是一味地照抄照搬，不是一味地模仿与还原，而是要在尊重原创作品的基础上有个人特点和风格的体现，能够有表演者个人的情感与独到的见解融入其中，赋予声乐作品新的生命活力，丰富声乐作品的内涵，能够在融入个人想法与见解的过程中让观众通过观看表演者的声乐表演，可以更加深入而准确地理解声乐作品。[1]每个人对作品的理解以及个人情感的表达方式都不同，表演者通过将具有个人特色的风格以及个人独特的情感融入声乐表演中，可以让同一首声乐作品表现出不同的意蕴，这也是声乐表演艺术中二度创作的重要原则，表演者应该遵循该原则提高自身在声乐表演中二度创作的水平。

　　其三，与时俱进。每一部声乐作品都有其自身的创作背景，也就是创作者在创作声乐作品时所处的时代背景，不同的时代背景下所孕育出来的声乐作品风格和特色也各有不同，在尊重原创作品的过程中就需要声乐表演者能够对声乐作品的创作背景有深入了解，才能更准确地感知到声乐作品的内涵及情感。然而，时代在不断向前发展，声乐艺术也在与时俱进，人们对音乐的审美也发生了巨大的改变。为了能够让声乐表演艺术获得当下观众的喜爱，符合当下观众的审美需求，声乐表演者在进行二度创作的过程中还要遵循与时俱进的原则。所谓与时俱进，主要是指声乐表演者能够结合当前时代背景采用一些现代化的声乐演唱技术，同时能够站在当前时代背景下对声乐作品的内涵予以理解，对作品所蕴含的情感进行感悟，从而激发二度创作情感，也让声乐表演作品更符合新时代的审美需求。

二、二度创作在声乐表演艺术中的运用价值

二度创作是声乐表演者进行声乐表演中的一个重要环节，也是提高声乐表演者表演效果的重要措施。随着我国近年来的发展，人们对艺术与文化的追求越来越强烈，这在很大程度上推动了声乐表演艺术的发展，为了能够满足人们对艺术的追求，提高声乐表演艺术的表现力和感染力，相关声乐表演人员也在不断研究二度创作的应用，二度创作在声乐表演艺术中运用的价值主要体现在以下几方面。

　　其一，提升表演者的音乐素养。随着声乐表演艺术的不断发展，现阶段的声乐表演对表演者自身的音乐素养有着非常高的要求，声乐表演者在表演的过程中也要不断提升自身的音乐素养，否则很容易被时代所淘汰。声乐表演中的二度创作可以很好地提升表演者的音乐素养。一方面，表演者在进行声乐表演的二度创作之前先要准确选择声乐作品，因为不同的声乐作品对表演者的音色要求不同，声乐表演者要根据自身音色情况去选择合适的声乐作品，这一过程中声乐表演者要分析和鉴赏大量优秀的声乐作品，不仅帮助表演者积累了丰富的音乐知识，也提升了表演者的音乐鉴赏能力。另一方面，二度创作还可以提高声乐表演者的创作能力和演唱技巧，在进行二度创作的过程中需要进行反复的修改和尝试，在逐渐摸索的过程中表演者的创造力得到不断提升，而且在反复训练与改进的过程中也让表演者的演唱水平得到了很好的提升。可见，二度创作的合理运用对提升表演者的音乐素养有很大帮助。

　　其二，丰富声乐作品表演风格。声乐表演艺术属于一种以舞台呈现为主要形式的艺术，不仅能够给观众带来良好的听觉感受，也能够给观众带来强烈的视觉冲击，受到观众的高度喜爱。声乐表演艺术的二度创作对丰富声乐作品的表演风格有着重要作用，而不同的表演风格带给观众的观感体验也是不同的。从二度创作的本质上可以看到，二度创作主要就是声乐表演者在充分尊重原创作品、最大程度还原作品的内涵以及情感的基础上，将个人的表演风格以及个人的情感融入作品中，从而使声乐作品能够凸显表演者的个人特色。而经过不同的声乐表演者二度创作后的声乐表演风格也会有所不同，这样就会呈现出一首声乐作品有多种不同的声乐表演风格，可以满足不同群众的喜好和需求。另外，不同的声乐表演者对声乐作品的理解也不同，这样在传递内涵表达情感的过程中侧重点也会不一样，让声乐表演艺术呈现出多样化的发展趋势。

　　其三，促进声乐表演艺术发展。声乐表演艺术需要跟随时代的发展而不断发展创新，也只有跟上时代发展步伐的声乐表演艺术才能得到持续健康的发展。现阶段我国对声乐表演艺术的传承与发展给予了高度重视，不仅要对传统优秀的声乐表演艺术进行有效的传承和发扬，更要结合新时代国民对于声乐艺术的审美特点以及新时期音乐艺术发展的情况，对声乐表演艺术进行创新和优化，使其能够在继承传统的同时更好地体现出时代性。通过在声乐表演艺术中进行二度创作，实现了这一传统与现代相结合的发展目标，声乐表演者将传统的声乐表演艺术与现代化的音乐表演技巧以及审美特点相融合，丰富了声乐表演艺术的表现形式与内涵，有效地促进了声乐表演艺术的健康稳定发展。

三、二度创作在声乐表演艺术当中的具体运用策略

（一）在深入分析与理解原作品的基础上进行二度创作

在声乐表演艺术中进行二度创作时，要依据尊重原创的原则，这就要求声乐表演者能够充分了解原创作品，并在准确分析与理解原创作品中的情感基调和内涵的基础上对声乐作品进行二度创作。

　　一方面，声乐表演者要对声乐作品所处的地域和时代有深入的了解，这样有助于声乐表演中更好地掌握声乐作品的风格、体裁及内容。我国是一个地域非常辽阔的国家，不同地域有着不同的文化和习俗，人们对音乐艺术的审美也各有不同，所创作出来的声乐作品在风格上也各具特色，具体表现在声乐作品的节奏、速度、力度、节拍等方面的不同，而这些音乐要素的不同决定了声乐作品所表达的情感和内容也会不同。[2]

　　另一方面，声乐表演者还要结合自身丰富的乐理知识，对声乐作品的曲式结构有准确的把握，曲式结构对声乐作品整体的结构布局以及乐段之间的变化都有着非常大的影响，对其进行准确掌握对于表演者的二度创作有很大帮助。表演者对声乐作品有了了解之后，要在二度创作中保留作品原有的内涵及情感，但这并不意味着表演者只需要进行作品的还原与模仿即可，而是需要表演者在深入理解作品的基础上，能够将其中的情感借助于表演的形式呈现出来，并能够深化情感表达，让观众可以更加直观地感受到作品的内涵和情感，这就要求表演者进行二度创作。为了更好地理解声乐作品的内涵以及创作者的创作意图，表演者要不断提升自身的音乐素养，对一些具有民族特色的声乐作品，表演者还可以到相关地区进行实地考察，体验当地的民风民俗，近距离感受创作者的生活环境，体验一下创作者是在怎样一个环境背景下创作的声乐作品，对更准确地理解创作者的情感及所要表达的内涵有很大的帮助。

（二）结合想象，丰富作品的情感表达

声乐表演艺术中的二度创作需要保持一定的真实性，也就是不能违背原创作品的创作意图，要将原创作品中的情感和内涵进行充分表达，但是在二度创作中又不能仅仅对原创作品进行模仿和复制，而是要在原创的基础上对其进行二度创作，表演者可以在理解原创作品的基础上融入个人对作品的想象，以此实现丰富声乐作品的内涵、提高情感表达效果的目的。在具体的创作过程中，声乐表演者可以从以下几方面来实施：其一，表演者结合个人的现实生活展开想象，将作品中的角色赋予现实生活气息，从而可以更好地将个人生活中的情感与经验融入声乐表演中，丰富声乐表演的情感表达。这要求表演者具有较强的音乐捕捉能力及情感感知力，能够在感知与体验声乐作品情感和内涵的过程中深入探索挖掘其中与自己生活相关的因素，找准切合点从而增强自身对声乐作品情感的体验与感悟，有了个人阅历和经验的支持，表演者在诠释作品情感的过程中可以让情感表达更加丰富，对观众可以产生更强烈的感染力。其二，表演者将自己想象成创作者，从而能够将个人置身于声乐作品所营造的意境中，进而激发表演者对声乐作品的无限联想与想象，激发表演者的二度创作灵感。简单来讲，就是要让声乐表演者与作品合二为一，进入忘我的状态，完全地融入声乐作品中，这样不仅能够让表演者的自信心更强，而且表演的效果更具有感染力。比如当表演者将自身融入作品的意境中，并运用不同的演唱技巧表现出来，能使声乐表演艺术的情感表达更加丰富。需要注意的是，在进行联想与想象的过程中，所融入二度创作中的情感不能与原创作品中所具备的情感相悖，比如原创作品是喜庆的情感表达，而在二度创作中融入了悲伤的情感因素，这样会让整个作品的情感表达变得矛盾，不易于观众的理解。

（三）融入多样化的艺术表现

声乐表演艺术中表演者进行声乐作品的二度创作，除了要保留作品原有的情感内涵以及要通过丰富的联想与想象融入更多的情感，从而丰富声乐表演的情感表达外，还要注重对多种艺术表现的合理化应用。现阶段随着时代的不断发展，声乐表演艺术的艺术表现形式变得十分丰富，要求表演者要具备创新意识，创作出别出心裁的声乐表演，带给观众更具特色的声乐表演艺术。不能局限于传统的声乐表演形式中，而是能够将多种艺术表现形式相结合。事实上，现阶段关于声乐表演二度创作中艺术表现的多样化融合已经取得了很好的进展，也创作出了大量优秀的声乐表演作品，比如在备受观众喜爱的《中国好声音》的节目中，就创作出了非常多优秀的声乐表演作品。通过对这些作品的分析可以看到，多数声乐作品的二度创作都融入了多样化的艺术表现。比如有的作品中不仅运用了美声的表现形式，还融入了一些民族性的艺术表现形式，甚至一些声乐表演者经过大胆尝试将通俗歌曲的演唱方式经过处理后融入声乐表演中，也取得了非常好的创作效果。另外，一些声乐表演者在二度创作的过程中还融入了其他艺术的表现形式，比如融入了舞蹈艺术、服装艺术、灯光舞台艺术，等等，迎合了现阶段大众的审美需求，也收获了大众的一致认可。融入多样化的艺术表现是目前声乐表演艺术创新发展的主要途径，作为声乐表演者要承担起推动声乐表演艺术创新发展的重任，在进行二度创作的过程中，取其精华，去其糟粕，不断提升声乐表演艺术的艺术表现力和感染力，为观众带来更好的声乐表演。

四、结语

综上所述，二度创作是声乐表演者进行声乐表演中的一个重要环节，也是提高声乐表演者表演效果的重要措施。近年来，人们对文化艺术的需求越来越强烈，这在很大程度上推动了声乐表演艺术的发展，为了能够满足人们对艺术的追求，提高声乐表演艺术的表现力和感染力，相关声乐表演人员也在不断研究二度创作的应用，逐渐掌握了二度创作的原则以及二度创作在声乐表演艺术中的具体应用策略，提升了声乐表演的整体效果。