◎陈晨

　　电影作品中的色彩搭配主要是从“色彩关系”与“明暗关系”中得到的，色彩关系是指电影中人物与道具之间的颜色变化与呈现来体现故事的发展，通过颜色的对比与协同突出人物与事件或时间的关系。明暗关系则是指电影画面中通过调节光线来渲染故事的发展脉络与预期。色彩关系是在明暗关系的基础上进行表达的。

　　《鸟人》是一部在2014年上映的电影，讲述的是一位过气的电影演员，想要通过自导自演的一部话剧，借助百老汇的舞台重新回归大众视野。这部电影在第87届奥斯卡颁奖典礼上荣获了“最佳摄影”等殊荣，原因主要是电影中色彩的较好运用。

一、透视片段中的色彩关系

（一）色彩关系的运用

以电影6分20秒至6分25秒的镜头为例，这5秒钟所呈现的画面是主角所饰演的话剧导演兼主演与经理人在一条狭长过道中对话。通过画面中的灯光与背景能够清晰地感受整体为暗色偏冷的色调，并不是因为主角服装、经理人的眼镜框和周围墙体偏绿，绿色属于中性色调，依据周围颜色的呈现而进行辅助补充，能让人感受到冷色调的主要原因是空间中的光源颜色。这段画面中的光源在画面的远处，处在人物与走廊尽头关闭着的门中间，呈现偏白的光线，若不加任何处理，灯光颜色会呈现白色或黄色的效果，白色相对于黄色会显得偏冷，人物身上与周围墙体的绿色就让画面整体呈现冷色。因为灯光在远处，镜头中的人物会有大量因逆光而造成的阴影，放在电影整体的事件中也加大了这一刻人物之间的对立关系。环境中的色彩是人物关系最好的表现方式。通过环境中的色彩调配，可以产生烘托氛围、展现背景、暗示剧情等作用，环境中的颜色在刺激观众视网膜的同时，也是对环境氛围的塑造过程。[1]

（二）冷色在画面中的作用

从画面远处的白炽灯光源到周围墙体的淡绿色，到经理人绿色的眼镜框，到主角深绿色的外套和经理人纯黑色外套，整体画面的色彩关系均处于同一色系，没有跳脱和突出的颜色预示这一环节不会有突然的转变出现，逐步下沉的颜色表达了画面中人物在故事中所处的位置和面对困境，人物暂时无法摆脱。

　　除了色彩在画面中的运用，通过白炽灯的光线照射走廊，打造了一个纵向延伸的空间，电影在6分26秒之处，一名从镜头外走来的工作人员穿过主角和经理人中间，1秒钟后消失于镜头，暂时打破了两人之间的激烈对话，朝着延伸空间走去。走过的工作人员服装颜色是深绿色，但没有画面左边的主角服装绿色深，在画面中显得较为明亮，走到画面靠近光源之处镜头顺势改变了拍摄角度，使得镜头运用有了动机。

（三）色彩在空间上的表现

冷色光源在狭长通道营造出了纵线的空间效果，这样的效果在画面中被称之为“透视效果”，除了画面中近大远小的呈现外，还有近实远虚的表现形式，在6分20秒至6分25秒的镜头画面中只用了近大远小的透视效果，原因是需要通过人物背面狭窄的墙体来凸显故事发展中两人的对立关系。冷色光源将光影效果在主人公外套中体现出来，使观众能够辨认出外套的颜色，甚至是细节方面，但经理人的黑色外套则表现并不清晰，从而在整体的空间感是偏向经理人一侧，通过光线营造出的空间侧重，让观影者更容易从侧重一方的角度来收集故事发展的进程，直到最后故事的真相出现，镜头随着中间通过的工作人员转向了经理人，使观众与经理人在得知真相后产生相同的感受。

二、环形拍摄长镜头中色彩与空间的表现形式

（一）环形拍摄

电影进行到4分10秒至5分35秒的长镜头，是以画面中一张桌子为圆心，逆时针拍摄坐在桌子四周演员的场景，这样的场景我们定义为“环形拍摄”，可以通俗地理解为摄像机固定在圆心的位置，镜头朝向圆心，利用周长为移动范围的记录手法。

（二）环形拍摄中人物色彩关系

主角自幕布后走向舞台时，一组跟拍镜头和过肩镜头展示了眼前的整体场景，随着人物入座，环形拍摄手法介入，桌前每人的上半身所有色彩均得到体现。

　　我们能够发现四人中的服装色彩是处于“爪牙镶嵌”式的，主角的服装色彩呈现深绿色，与之相对的人物服装颜色也呈现出类似的色调，相邻两人的服装色彩上是浅绿色，这样的搭配使得无论镜头朝向哪一方向，都能够使观众同时看到一组有明显明暗对比的色彩关系，而这样的色彩关系是处在同一个绿色系列中，这样的色调呈现使画面中的人物更具有立体感，加强了画面中故事的延续性。

（三）人物服装与发色色彩的递进

环形拍摄的重点是人物，以及人物之间在故事中产生的关系，但画面仅有人物则会显得不切实际和单调，环境道具的进入成为辅助故事发展以及画面整体性的重要组成部分。在画面中的舞台上，道具与人物绿色系有着互补的关系，所谓色彩中互补关系是指通过控制与原本主题颜色有差异的色彩来丰富画面的构图，增强故事的表达。

　　人物头发颜色整体偏向于暖色中的深色，暖色是指整体的灯光呈现为暖色，为四人的头发统一加上了暖色调。但在整体的画面中依然处于冷色调的协调下，深色是指在冷色调的环境中，四人的头发颜色更偏向于黑色，尽管有人物头发呈现出暖色状态下的浅色，但与整体环境的协调中，能看出浅色中加入了蓝色与绿色组成的深色效果，而这样的深色效果占据更多主导性。

　　人物服装呈现出冷色调框架中暖色状态下的冷光效果，而发色也是冷色调框架中暖色状态下的深色效果，这使得在同一个纬度上，人物成像显得更加深入，这样的发色与人物服装颜色所呈现的“爪牙镶嵌”表现形式是一样的，邻座人物相互对比，对面落座的人物相互对应。

（四）人物整体与周围环境背景的互补色彩

色彩特征的设计和变化对影视作品中的情感表达都是具有重要意义的。因为哪怕在同一个画面上，如果使用不同的色彩进行画面呈现，其带给观众的艺术欣赏感受也将存在差异。[2]主角从进入舞台时就能清晰看出背景道具的主要颜色构成，分别是浅黄色、暗红色和浅绿色。这里的绿色与人物服装的颜色有呼应作用，在环形拍摄过程中可以增强画面颜色的统一性，而经过调配而出的黄色与红色在画面中并不是能够强调统一性的色彩，甚至还有“跳脱”画面的风险，即便是在统一的冷色调色彩关系中，这样的颜色依旧具有一定的挑战性，这就是画面中补色的运用。它的作用并非递进深入色彩，而是丰富画面的色彩表达。

　　美术中的三原色再加上负责明暗关系的黑与白，可以调制出绘画中所需要的所有颜色。一种原色的补色即为除此原色外另外两种原色的和色，搭配的比例不同会呈现出不同程度的补色。补色的运用会使得画面在统一色调的情况下具有可控制的“跳脱性”，更具有层次感。

　　在这部电影的画面中，环形摄影中背景颜色出现的补色是加入了绿色的暗红色，绿色是整个场景中的主要颜色，所以在暗红色所呈现的画面中对以绿色为主的画面有相辅相成的作用。加入少量绿色与蓝色而呈现浅色状态的黄色，也是画面中的补色部分，占据了大部分的背景墙体，使其整体颜色在大面积与人物接触时能够处于整体色调的统筹之中。补色的运用不仅使画面色彩更加显示出层次，在同色深入的基础上，补色更能体现出画面的故事性。色彩会给予原本平凡的东西很多象征性意义，很多影片都巧妙地应用了色彩来增加影片的效果，同时用固定的色彩搭配来设定影片色彩，给观众留下更为深刻的印象。[3]

三、素描关系对影视画面的深层次影响

（一）素描关系及其作用

负责明暗关系的黑白是素描关系中的重要组成部分，因为在进行素描时，是通过黑色与白色表达光线的明暗效果来完成的，所以“明暗关系”也被称之为“素描关系”。

　　在电影中除了色彩的表达外，还有对光线的掌控，同一纬度的亮度中，素描关系是通过调节光线的明暗体现出画面中的重点，同一个明暗关系的纬度下的不同颜色，去除色彩则所有颜色呈现出相同的灰色，我们称这些颜色的明暗关系是一致的；呈现出不同的灰色，则明暗关系有强弱之分。这样的强弱之分使画面的构图中有了主次区别，观众也能从画面的主次区别中看出故事的重点以及人物关系等一系列没有直观表达的隐性信息。

（二）人物与场景素描关系的体现

电影11分07秒至11分22秒的场景在整体表现上与6分20秒至6分25秒时相似，不同之处是前者的透视效果显得很紧凑，左右延伸的空间与后者前后延伸的空间形成了对比，这在空间上表达了故事与之前发生了不同的转变，从而画面中人物的心态也发生了变化。

　　另外一处不同是主角穿了一件加入了少量黄色的橄榄绿色外套，遮盖住内部穿着加入少量蓝色的深绿色衬衣，只留出胸前一部分展示，站在加入蓝色的绿色门前，经理人依然是黑色外套，站在加入黄色的绿色墙边，从这幅画面能清晰地看到素描关系中的强度对比，主角人物的服装与墙面形成几乎同样的灰色状态，面部呈现浅灰色，经理人的服装是整幅画面中最深的部分，前面呈现浅灰，与面部同样的强度。所以在这幅画面中，主角的面部成为重点，预示着他在故事发展中有着决定性作用。

（三）素描关系在画面中的作用

电影在11分22秒至11分40秒所展示情节为主角与经理人的交谈，在交谈中门被敲开，出现的第三个人物身穿的服装颜色与主角身着的服装颜色近似，在画面表达中使观众体会到出现的人物所提供的信息将更倾向于主角内心的期望。画面用素描关系呈现后，发现原本倾向于主角的颜色转移到了中间人物的面部与浅色头发上，画面的重心转移到了中间，从观感角度上引出故事继续发展下去的动机。

　　值得一提的是，在此画面中，隔在主角和经理人中间的门被打开后，可以看见背后走廊墙壁的暗红色加入了绿色与黄色的点缀，这样的点缀在视觉表现中偏向于蓝色，这样的蓝色与出现的第三人服装中偏蓝的绿色有了呼应，使墙面不仅在灯光作用下处于冷色调，也在人物服装上降低了暗红色墙面的冲突效果，使整体的画面具有统一性。

（四）素描关系对故事情节发展的重要性

电影在59分23秒时，主角因为接连受到打击而意志消沉，有两人在化妆间门口停留想要知道屋内情况如何，画面中的这两个人物为近景，靠前的人物随即离开画面，焦点转移到靠后的人物，偏灰的绿色外套与远处走廊下半部呈现的暗绿效果同时呈现出冷色调，但走廊的上半部呈现大面积暗红色，并且与远处光源营造出了偏暖的视觉感受，走廊中段有一扇偏黄的蓝色大门成为分割整幅画面冷暖色的界限。

　　到了59分46秒时镜头转移，这一段动态的画面去除色彩，在素描关系体现下出现了一个重点：走廊远处的光源明度明显远高于人物面部。观众的视觉重点会不自觉地向光源移动，但故事的重点是人物面部的表情变化，二者在拉扯中不断变换，体现出故事在这一环节所体现出的矛盾，预示着即将发生的故事情节会有冲突和转折。

　　在这样素描关系所表达的情绪上，再将色彩关系融入其中，将画面的表现力得以呈现，所有色彩依据素描关系的布局对故事的进行提供依托。

四、素描关系与色彩运用在电影中的作用

素描关系是所有色彩运用的先决条件，只有处理好了光线的明暗对比之后，画面的质感才会有所呈现，即便是当下流行的“黑白电影”，也应该在素描关系稳固后添加合适的色彩关系，再转化为“黑白”，这样的画面才会体现导演在电影中想要表达在台词之外的情感，否则将失去画面最有吸引力的表现。

　　优秀的影视作品在画面的处理上应考虑到整体素描关系的选定与色彩的把握，素描关系的来源应更多基于作品本身的故事框架与情感脉络，因为影视作品不同于美术作品，前者的动态性质决定了素描关系的选择更应尽量保持专一，避免在观众观影过程中有故事的割裂感。

　　色彩的运用须取决于素描关系的发展方向，在素描关系框架下充分运用合适的色彩，会使人物塑造与道具的选择服务于故事整体的发展脉络，也可以使电影中出现的人物个性与特点更加鲜明，从而突出导演在电影作品的细节方面的控制。