一、新媒体概述
新媒体是指在数字化、网络化和信息化背景下兴起的一种全新形态的传媒方式和传播手段。随着互联网和通信技术的迅猛发展，新媒体以其快速、便捷、互动和多样化的特点，深刻地改变了人们获取和传播信息的方式。新媒体不仅包括互联网、社交媒体、移动应用程序等数字化平台，还涵盖了虚拟现实、增强现实、人工智能等前沿科技的应用。它不仅改变了人们的生活方式，也对各行各业产生了深远的影响。[1]在艺术领域，新媒体为创作、展示和传播艺术作品提供了全新的可能性，使艺术家和观众能够以前所未有的方式进行互动和体验，拓宽了艺术表达的边界。
二、传统舞蹈艺术与新媒体舞蹈艺术概述
（一）传统舞蹈艺术
传统舞蹈艺术是指源于特定地域、民族或文化传统的舞蹈形式，经过长期的演变和传承，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。传统舞蹈艺术通常通过肢体语言、舞姿和音乐节奏来表达特定的故事、情感或象征意义。它在庆典等各种场合中扮演着重要的角色，是民族文化的重要组成部分。传统舞蹈艺术注重对身体的训练和技巧的培养，强调身体的协调性、灵活性和表现力。舞者通过严格的动作规范和编舞方式，传达着特定文化的价值观念和审美标准。
（二）新媒体舞蹈艺术
新媒体舞蹈艺术是利用新媒体技术和数字化平台进行创作、展示和传播的舞蹈形式。它借助于计算机图形、虚拟现实、互动技术、影像处理等先进工具和技术，将舞蹈与科技融合，创造出全新的艺术形式。新媒体舞蹈艺术以其独特的视觉效果、互动性和创新性，引领着舞蹈创作的潮流。在新媒体舞蹈艺术中，舞者不仅仅通过肢体语言来表达，还可以借助于投影、3D动画、实时互动等技术手段，创造出虚拟的舞台和图像。[2]这些技术带来了无限的想象空间和表现方式，使舞者能够突破传统舞台的限制，创造出更加丰富多样的舞蹈体验。
（三）传统舞蹈艺术与新媒体舞蹈艺术的区别
传统舞蹈艺术与新媒体舞蹈艺术在创作手段、表现形式和传播方式等方面存在着显著的区别。
首先，传统舞蹈艺术注重的是身体的实际表达和舞蹈动作的技巧性。舞者通过肢体语言、舞姿和音乐的节奏来传达情感和故事，注重舞者与观众之间的视觉和情感交流。而新媒体舞蹈艺术则更加注重科技与艺术的融合，借助计算机图形、虚拟现实和互动技术等手段，创造出虚拟的舞台和图像，打破了传统舞台的限制，丰富了舞蹈表现的方式和效果。
其次，传统舞蹈艺术主要通过现场表演的方式传播，观众需要亲临现场才能欣赏到舞蹈作品。而新媒体舞蹈艺术通过互联网和数字化平台进行传播，观众可以通过在线视频、社交媒体等渠道随时随地欣赏舞蹈作品，大大丰富了观众的观赏方式。
最后，传统舞蹈艺术强调的是文化传承和地域特色，每个传统舞蹈都承载着特定民族、地区或文化的历史和价值观。而新媒体舞蹈艺术更加注重的是创新和实验，舞者可以通过新媒体技术创造出前所未有的舞蹈形式和艺术体验，打破传统舞蹈的局限，拓展舞蹈艺术的边界。
三、新媒体视域下舞蹈艺术的创作特点
（一）科学技术与肢体语言的结合
新媒体技术为舞蹈艺术带来了前所未有的创作可能性，舞者可以借助计算机图形、虚拟现实、互动技术等先进工具和技术，与肢体语言相结合，创造出丰富多样的舞蹈表达方式。科学技术与肢体语言的结合使舞蹈作品更加生动、丰富和立体。舞者可以通过动作捕捉技术将肢体语言转化为数字化的形式，实时呈现在屏幕上或虚拟舞台上。这种技术的应用使观众能够更加清晰地感受到舞者的动作细节，增强了观赏体验的沉浸感。另外，科学技术的运用还可以扩展舞蹈作品的创作维度。舞者可以利用特殊效果、图像处理和互动装置等技术手段，创造出视觉上更加丰富、引人入胜的舞蹈场景。
（二）丰富的表达形式与表现手段
借助新媒体技术的发展，舞蹈艺术家能够创造出更加多样化和独特的表达方式，丰富了舞蹈作品的呈现形式。新媒体舞蹈艺术通过运用计算机图形、虚拟现实、投影映射等技术，可以将舞蹈与影像、光影、声音等元素相融合，打造出身临其境的视听效果。舞者可以在虚拟舞台上展开独特的舞蹈表演，与虚拟角色或虚拟环境进行互动，实现舞蹈与多媒体艺术的完美结合。此外，新媒体技术还使舞蹈艺术的表达手段更加丰富多样。[3]舞者可以通过身体动作的实时捕捉和数字化处理，将肢体语言转化为数字化的图像，以全新的方式呈现在观众面前。舞蹈作品中的动画、虚拟角色和特殊效果等元素都可以与舞者的肢体动作相互配合，创造出独特的艺术效果和视觉冲击力。
（三）审美维度更加立体
通过新媒体技术的运用，舞蹈艺术在审美层面上呈现出更加多元化、丰富而立体的特点。传统舞蹈艺术通常依靠观众对舞者的观察和感知来产生审美体验，而新媒体舞蹈艺术通过运用计算机图形、虚拟现实、投影映射等技术，创造出视觉上的多重层次和虚拟的空间感。观众可以在虚拟舞台上与舞者进行互动，通过身临其境的视觉效果，深度参与舞蹈作品的创作与演出。这种互动性和沉浸感使观众的审美体验更加立体且丰富多样。另外，新媒体舞蹈艺术通过科技的辅助，能够打破传统舞蹈的空间限制，创造出更加宏大、奇幻的舞蹈场景。舞者可以在虚拟的环境中自由演绎，通过数字化技术创造出丰富多彩的视觉效果和艺术形象，进一步拓展了舞蹈的审美维度。
四、新媒体技术对舞蹈艺术创作的积极影响
（一）创作思维个性化
通过新媒体技术的运用，舞者可以利用计算机图形、虚拟现实和互动装置等工具创造出自己独特的舞蹈风格和艺术语言。他们可以根据自己的创意和想法，通过自主的创作过程来打破传统的舞蹈框架，展现个人的艺术特色和个性。新媒体技术使得舞者能够更加灵活地表达自己的思想、情感和艺术理念，呈现出独具个性的舞蹈作品。此外，新媒体技术也为舞者提供了更加直观和实时的反馈机制。通过使用传感器和运动捕捉技术等工具，舞者可以立即观察到自己的舞蹈动作和形态，从而更好地了解和调整自己的表演。[4]这种个性化的创作过程促使舞者在舞蹈艺术中发掘自己独特的艺术风格和创新思维，推动舞蹈艺术的进一步发展。
（二）创作形式新颖化
通过新媒体技术，舞者和编舞者可以创造出以前无法想象的舞蹈形式和艺术呈现方式。舞蹈作品可以通过虚拟现实技术在数字化舞台上展示，创造出令人惊叹的虚拟舞蹈环境。此外，通过运用投影映射技术，舞者的身体可以与投影图像相互融合，创造出独特的舞蹈效果和视觉冲击力。创作形式的新颖化使得舞蹈作品更加富有创意和创新性，能够突破传统的舞蹈框架和观念的束缚，拓展舞蹈艺术的边界。
（三）视觉呈现多维化
通过新媒体技术，舞者可以在舞蹈表演中利用投影映射、LED屏幕和光影效果等工具，创造出丰富多样的视觉效果。投影映射技术可以将图像投射到舞台和舞者的身体上，创造出错综复杂的视觉画面和独特的空间感。LED屏幕的运用可以展示动态的图像和视频，与舞蹈动作相互呼应，丰富了舞蹈作品的视觉层次。光影效果的运用可以通过灯光的变化和投射的光影效果，营造出神秘、浪漫或戏剧化的氛围，增强舞蹈作品的表现力。这种视觉呈现的多维化使得舞蹈作品更加富有视觉冲击力和艺术感染力。
五、新媒体视域下舞蹈艺术创作的表达形式
（一）人影互动
在新媒体视域下，舞蹈艺术创作的表达形式之一是人影互动。人影互动是指将舞者的实际身影与虚拟投影相结合，通过运用投影技术和交互装置，使舞者与虚拟影像进行互动和表演。在人影互动的舞蹈作品中，舞者的身体影像被实时投影到舞台上，与虚拟影像进行对话和交互。舞者的动作和姿态会触发投影的反应和变化，营造出令人惊叹的视觉效果和交互体验。[5]通过舞者与虚拟影像的对话，人影互动舞蹈作品能够创造出超越现实的梦幻世界，将观众带入一个神秘的艺术空间。
（二）动画舞蹈
在新媒体视域下，舞蹈艺术创作的另一种表达形式是动画舞蹈。动画舞蹈是将舞蹈与动画技术相结合，通过绘制和制作动画图像来呈现舞蹈作品。在动画舞蹈作品中，舞者的舞蹈动作被转化为动画形式，通过绘制和制作，将舞者的形象变成了动画角色。这些动画角色在虚拟舞台上以生动、流畅的动画方式展现舞蹈的魅力和美感。通过动画的表现手法，舞蹈动作的线条和姿态得以延展和放大，创造出独特的艺术效果和视觉冲击力。
（三）装置舞蹈
在新媒体视域下，舞蹈艺术创作的另一个表达形式是装置舞蹈。装置舞蹈是将舞蹈与装置艺术相结合，通过运用各种物体、结构、声音和科技元素等来创造舞蹈的舞台环境和表演场景。装置舞蹈作品通过构建独特的装置舞台，为舞者提供了与之互动的特殊环境。这些装置可以是艺术品、机械结构、投影屏幕、灯光装置等，它们与舞蹈动作相互作用，创造出独特的视觉和听觉效果。通过结合舞蹈动作和装置的变化，装置舞蹈作品呈现出戏剧性的场景转换和独特的舞蹈形态。
六、新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展趋势
（一）立体化的创作思维
随着新媒体技术的不断发展和创新，舞蹈艺术家倾向于采用更加立体化的创作思维来探索和表达舞蹈作品。立体化的创作思维包括多维度的创作元素和观念。舞蹈艺术家不仅关注舞蹈的肢体语言和动作，还将注意力转向音乐、影像、光影、装置等多种艺术元素的结合。他们以更加综合的角度来构思和创作舞蹈作品，通过多个艺术形式的交叉与融合，创造出更加丰富、立体和有深度的艺术体验。因此，立体化的创作思维是新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展趋势之一。
（二）多样化的舞蹈语汇
传统舞蹈艺术有其独特的动作语言和舞蹈语汇，而在新媒体技术的推动下，舞蹈艺术家开始探索并创造出更加多样化和丰富的舞蹈语汇。多样化的舞蹈语汇包括舞蹈动作的丰富性和多样性。新媒体技术的运用使得舞者能够在舞蹈创作中使用更多种类的动作和技巧，突破传统舞蹈的限制。舞者可以结合科技元素、互动装置等创新工具，创造出独特的动作和舞蹈形式。例如，舞者可以利用身体传感器捕捉到的数据，将肢体动作转化为数字化的图像，创造出更具个性和创新性的舞蹈语言。多样化的舞蹈语汇使得舞蹈艺术创作更加丰富多样，能够满足不同风格、主题和观众的需求。舞蹈艺术家通过探索和创新，拓展了舞蹈的边界，创造出更具创意和独特性的作品。
（三）多维化的舞蹈空间
多维化的舞蹈空间包括物理空间和虚拟空间的结合。新媒体技术的引入使得舞蹈作品能够在实际的舞台空间中与虚拟空间相互交织。通过投影映射、虚拟现实技术和增强现实技术等手段，舞蹈艺术家可以在舞台上创造出虚拟的舞蹈场景、幻境和互动空间。观众可以感受到舞者与虚拟影像的共同演绎，置身于多维化的舞蹈空间中，享受身临其境的艺术体验。[6]因此，多维化的舞蹈空间是新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展趋势之一。这种趋势不仅丰富了舞蹈作品的空间感和视觉表现，也拓展了舞蹈艺术的创作边界和观赏体验。
（四）科技化的舞蹈编排
随着科技的不断进步和创新，舞蹈艺术家开始运用各种先进的科技手段来辅助舞蹈的编排和表演。科技化的舞蹈编排涵盖了舞蹈创作的各个环节。舞蹈艺术家可以利用计算机輔助设计、虚拟现实技术、运动捕捉技术等工具来进行舞蹈动作的预演和规划。通过运用这些科技手段，舞者可以更精确地设计和构思舞蹈动作，优化编排的效果和舞蹈的表现力。科技化的舞蹈编排还包括音乐与舞蹈的结合。舞蹈艺术家可以运用音乐编辑软件和多媒体技术，将舞蹈与音乐进行融合和编排。通过对音乐的节奏、音色和节拍进行分析和处理，舞者能够更好地与音乐形成呼应，创造出更具有节奏感和情感表达的舞蹈作品。因此，科技化的舞蹈编排是新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展趋势之一。
七、结语
综上所述，在新媒体视域下，舞蹈艺术的创作与发展展现出巨大的潜力和创造力。新媒体视域下的舞蹈艺术创作与发展注重科技与艺术的融合，通过创新的表达形式、技术手段和舞蹈语言，为观众呈现出充满活力和创意的舞蹈作品。这一发展趋势不仅推动了舞蹈艺术的进步与创新，也提供了更广阔的发展空间，使舞蹈艺术能够更好地与时代和观众产生共鸣，展示其独特的魅力和意义。
参考文献：
[1]姜羽.文化自信视角下传统文化的创新传播路径探究——以B站河南卫视“舞千年”舞蹈文化剧情节目为例[J].声屏世界，2022（16）：35-37.
[2]尤梦瑶.中国舞蹈影像的跨文化传播研究——以《新媒介时代的舞蹈艺术》为例[J].新闻爱好者，2022（07）：119.
[3]王斌.民族民间舞蹈艺术的传承与发展探讨[J].参花（上），2020（08）：89.
[4]李珊珊.舞蹈表演实践及舞蹈文化传播——评《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》[J].中国教育学刊，2021（10）：113.
[5]满梦翎.中国传统舞蹈文化跨文化传播探究[J].文化产业，2021（21）：70-71.
[6]杨帆.传媒发展对当代舞蹈艺术创作影响探析[J].参花（上），2020（08）：103-104.
（作者简介：张晴，女，本科，北京舞蹈学院舞蹈考级院，讲师，研究方向：中国舞普及教育）
（责任编辑 刘冬杨）
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