◎赵倩瑶

　　在信息技术不断发展的背景下，数字媒体艺术对影视创作产生了重大影响。因此，如何利用数字媒体艺术推动影视创作的革新、如何利用独特的艺术效果为观众营造动人的视觉体验，这成为当前影视发展中面临的一个重要问题。毫无疑问，在影视技术不断革新的过程中，数字媒体艺术的作用是不可小觑的，单从影视艺术创作的角度来看，数字媒体艺术在影视画面呈现上展现出的优势就是传统媒体技术难以比拟的。基于此，影视从业人员顺应时代发展，积极探索当代数字媒体艺术与影视创作的深度融合，从而进一步了解、掌握新媒体，以期为观众带来更加精彩的视觉体验。

一、当代数字媒体发展背景下的影视创作

在科学技术创新发展过程中，数字媒体在数字信息记录、处理、传播和获取的过程中形成了新的载体形式，这种载体在视觉方面呈现出的效果，让其在艺术方面的发展获得了广阔的空间。数字媒体艺术是融合了自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，这些学科相互交叉、相互融合，并利用技术手段呈现出具有审美价值的艺术效果，因而在影视创作中逐渐受到了青睐。

　　数字媒体艺术与影视创作之间的融合起源于20世纪70—80年代。这一时期，数字技术的发展为影视行业带来了新的技术手段，而影视制作人也开始尝试用数字技术对电影画面进行合成，通过影视背景的剪切丰富影视内容，营造更加多样的空间环境。例如《夺宝奇兵》《超人》等经典影片，正是体现了数字图像制作技术与计算机成像技术在影视创作中的应用效果，神奇的特效、生动的画面，为观众带来别样的视觉效果，因此好评如潮，并成为一代经典。随着时间的推移，数字媒体艺术与影视作品的融合进一步深入，尤其是在20世纪90年代，美国推出《星球大战》系列之后，人们对数字技术所展现出的艺术效果产生了强烈的兴趣和渴望。《星球大战》是影史上首部运用数字艺术制作的科幻类电影，单纯从技术层面看，说这一系列作品开辟了影视行业发展的新天地也并不为过。影视制作人利用数字技术将想象中的画面用逼真的形式呈现出来，突破了观众对影视作品中场景的幻想，将观众的视角带来了一个全新的空间。当然，《星球大战》的成功掀起了民众的热情，也推动影视制作公司为数字媒体艺术的运用划拨更多的预算。这之后，经典的影视作品也是层出不穷，例如《黑客帝国》系列、《指环王》系列等，这些作品在数字媒体艺术与影视创作融合上不断深入，极大地满足了人们对数字化影视作品的需求，同时也开辟了数字化影视创作发展的新路径。在影视市场发展的推动下，数字媒体艺术与影视创作的深度融合进入了一个新的阶段，而3D电影《阿凡达》的出现则成为具有划时代意义的标志。《阿凡达》作为3D电影最早的雏形，给当时的观众带来了一场全新的视觉体验。这部电影耗时接近4年，投资在5亿以上，独具观感的特效、以假乱真的画面、极具特色的故事情节，开启了人们对电影观感的新时代。《阿凡达》构建起了一个地球之外的星球，这个世界中包含了一切细节，甚至也包含了人类社会的影子，而这种奇幻的想象加上逼真的画面让人忍不住相信这个世界的存在。在《阿凡达》之后，3D技术在影视创作中的运用越来越普遍，而数字媒体艺术呈现出的效果也更加震撼，这自然也推动了影视行业的不断创新和发展。

二、当代数字媒体艺术与影视创作的深度融合

（一）数字媒体艺术与影视创作的融合方式

在数字媒体不断发展的今天，数字媒体艺术在增强影视作品视觉效果方面的作用已经得到了广泛的认同，而利用数字技术进行影视作品制作也成为艺术创作中的重要内容。当前，数字媒体艺术与影视创作可谓是全面融合，而通过不同影视作品呈现出的效果来看，其融合的方式也是多种多样的。

　　第一，补充融合。所谓补充融合是指应用数字技术促进不同影像重新组织在一起的融合方式，这种方式是对传统拍摄方式的补充。在当前的影视制作中，创作者往往要从时间和空间上呈现出特定的场景，但是，由于成本、技术等因素的影响，难以实现实拍，这时则可以利用数字媒体技术，将难以形成的画面用计算机进行处理，对已经拍摄的画面进行合成，以构成一个完整的镜头，呈现出想要达到的艺术效果。在影视作品的拍摄中，摄影师可以根据后期制作的需要先保存一幅场景图片，再使用特定颜色幕布遮盖住需要隐藏的部分，最后利用数字技术将不同的场景融合到同一个镜头中，呈现出神奇的视觉效果。例如在电影《钢铁侠》中，好莱坞运用美国发达的科技展现出了对未来社会的幻想。在影片中无论是硬件还是软件都能感受到人工智能、智能制造与生活相融合的气息。而为呈现这些画面，制作人在拍摄中需要将想象中的技术与人物场景相结合，并通过画面的剪辑呈现出逼真的视觉效果，而这也成为《钢铁侠》系列电影的重要卖点。我国当前在影视剧制作方面对数字技术的应用也十分普遍，例如电视剧《战长沙》中，主创为了还原旧长沙风貌，运用数字技术，使其与拍摄作品风格相同，呈现出绝佳的画面质感，让虚拟的画面变得十分逼真，从而将观众带入特定的场景之中。

　　第二，创造融合。数字媒体艺术与影视创作的创造融合，强调的是将影视剧中实拍的镜头运用数字技术进行合成，从而形成全新的场景、角色的融合方式。这种融合方式展现出了数字媒体艺术对影视创作的深刻影响，即数字技术能够对物体运动轨迹和动作进行构建，并根据制作的需要呈现出预期的效果。影视作品是想象力的产物，许多场景、角色需要“无中生有”，而影视实拍中难以最大限度地满足人的想象力，这时数字技术的优势就得到了体现。例如美剧《权力的游戏》中出现了西方的龙，这种生物存在于人们的想象中，要想让它逼真地呈现在银幕上，则需要数字技术的加持。例如在拍摄中有演员在龙背爬上爬下的镜头时，是在演员爬上了龙背模型后，剧组准备了一个泡沫模型来辅助表演和后期，利用飞行模拟器拍摄演员骑龙飞行的场景，在后期制作中，这些辅助拍摄的道具会利用数字技术合成，并切换成栩栩如生的巨龙。还有在国产电视剧《花千骨》中的“糖宝”也是数字技术对想象力的呈现，“糖宝”在化成人形之前的形象就是利用数字特效呈现的一种视觉形象。由此可见，将数字媒体艺术创造性地融合到影视作品之中，可以丰富作品的内容，让那些充满想象力的艺术形象能够通过银幕展现出来。

　　第三，特殊融合。这种融合方式就是将数字技术与实际的拍摄镜头内容和其运动方式等进行特殊处理的过程。现代影视拍摄技术的不断发展，让影视作品中的场景更加逼真，尤其是3D技术的出现，让人们产生了沉浸式观影的体验。但是，在一些影视作品中，展示真实并不是关键，创作者更多的是为了让过去的某段时间出现在影片中，呈现影片的特殊思想。基于此，在数字技术的运用中，一些创作者会对作品的拍摄内容进行特殊处理，并刻意留下处理的痕迹，为观众带来一种特殊的艺术审美体验。阿方索·卡隆的电影作品《罗马》就是利用数字技术进行特殊处理的一部电影。正如卡隆所说：“我想要拍数字黑白电影，想用现代电影镜头来回顾过去的时光。我会避免那种带着长阴影和高对比度的经典、风格化的画面，而是走更自然的黑白画面风格。我不想要为了追求所谓的‘电影感’而隐藏数字科技，而是更从容地探索数字科技所呈现的画面……我想要探索数字形式下其令人惊艳的动态范围。”在这部影片中，创作者利用黑白影调，展现出整个回忆的过程，让观众进入了过去的时间轴，并通过剧中的场景、角色感受电影的艺术美感。从这样的影视作品来看，数字媒体艺术与影视创作的特殊融合能够凸显镜头的表现力，让作品在时空的范围内任意挥洒，并展现出动人心弦的故事。

（二）数字媒体艺术与影视创作深度融合的作用

从当前数字媒体艺术在影视创作中的应用，观众对影视作品呈现出的效果更加认同，甚至对一些影片来讲，特效已经成为一个重要的看点，观众乐意通过逼真的特效融入故事情节，欣赏影视作品的匠心独运。基于此，从影视创作来看，数字媒体艺术与作品的深度融合能够产生良好的艺术效果。

　　第一，影响了影视叙事结构。数字媒体艺术在影视创作中的应用，直接影响着影视编剧的艺术想象力和创造力，使编剧可以将脑海中的想象在空间和时间上无限延伸，而不必担心无法在画面中呈现。叙事方式是影视创作中的重要方式，从当前人们的视觉审美来看，影视作品的叙事结构已被视觉奇观所影响，新的视觉观赏方式被运用到影视作品之中，而专业突破了影视的叙事方式，呈现出更多生动巧妙的叙事逻辑。例如在影视作品中数字媒体艺术的应用可以形成重复的叙事结构。对比现实生活，影视作品中的叙事呈线性，这样可以强化观众的理解，而在影视作品中，数字媒体艺术的运用能够将角色从时间和空间的临界点重新来过，形成独特的叙事效果。这种叙事方式类似于游戏的闯关，即达到一定的临界点后重启，从而形成更加奇幻的效果，例如电影《劳拉快跑》就是重复叙事的作品，其叙事结构呈现出明显的先锋实验色彩，也是数字媒体艺术与影视创作深度融合的体现。另外，数字媒体艺术的运用也可以形成双时空的叙事结构。例如，《阿凡达》整个故事脉络和故事主题并不难懂，甚至说并不新鲜，但是其取得的成就却是非凡的，这里的关键就在于创作者将原本简单的叙事情节转变成双时空叙事，即由数字媒体艺术带来的双时空叙事成为推动故事发展的主要手段。在这样的叙事中，数字媒体艺术的运用为观众提供了地球与潘多拉星球两个世界，并在两个时空的频繁转换中强化视觉体验，推动故事发展。当然，数字媒体艺术也为影视创作提供了时空叙事的全新风格。例如在电影《盗梦空间》中，数字技术的运用让观众跟随角色在四个梦和六个空间中不断穿梭，多重空间的变换十分清晰，同时梦境中呈现出的不同空间和时间特点成为主人公行为的重要推动力，也让叙事更加流畅、更加奇幻。

　　第二，呈现了影视作品的独特视觉效果。影视作品作为一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术，综合了艺术和科技的优势，展现出多种艺术元素呈现出的独特视觉效果。当前，在影视作品中数字特效的运用已经十分普遍，3D、CG技术的飞速发展，也让影视作品的视觉效果呈现更加具有魅力。在数字媒体艺术的运用中，影视作品呈现出了时空分离的效果。影视作品之所以会出现，归根到底就是为了打破现实生活中的各种束缚，在时空中自由穿梭，而数字媒体艺术的运用无疑满足了观众的这一需求。在影视作品中，创作者可以将时空从现实剥离，呈现出一个全新的世界，用新的标准定义时空的概念，因而也为观众带来全新的视觉效果。例如电影《黑客帝国》讲述了21世纪的某日，人类社会沦为电脑AI智能主体的寄生物。一群幸存人类聚集在一起，试图颠覆由强大的电脑所建立的虚拟世界。这样的一个科幻故事，以极简单的情节和极富想象力的画面征服了观众，而整个影片最大的魅力源于时空分离效应。在电影中，数字媒体艺术的运用打破了原有的时空速率，把影片时空的串行捆绑体系变成了并行的节点，让观众在哲学层面形成思考，对科学技术飞速发展下，人类存在的意义的思考。此外，数字媒体艺术呈现出全虚拟场景，让电影的画面更加奇幻。例如电影《斯巴达300勇士》中，创作者利用特效还原了古罗马战争的场景，荒凉的土地、血腥的战场，让影片在视觉上极具冲击力。类似于这种科幻作品，数字特技的使用已经超出了影片创作需要的场景，而是从更高的层次上表现一个想象的世界，而这样虚拟真实的画面自然能够为观众带来更加强烈的视觉体验。

三、结语

总之，数字媒体艺术的出现，为人们的视觉体验带来了颠覆性的变革，而这也促使其在影视创作中的应用受到了广泛的关注。本文通过对当代数字媒体发展背景下的影视创作发展历程的分析，明确二者深度融合的现状，然后进一步分析融合方式，进而结合影视创作分析了融合的作用。通过分析可以认识到，在未来的影视创作中，数字媒体艺术的应用会不断创新，这不仅能够提升观众在影视作品中新的视觉体验，也能够推动影视行业的创新发展。