声乐演唱中的节奏律动探析_参花（上）_杂文_网络文摘

◎徐亚琳

一、引言

声乐节奏作为音乐形式的载体，是音乐节奏和语言节奏的有机结合。就音乐领域中的声乐演唱来讲，对节奏的把握和对声音特性的认识，对于一首作品的完整呈现极为重要。声乐演唱将声音结合舞台艺术或制成影音作品供人欣赏，无形中形成“二度创作”。根据演唱者的声音特色、情感领悟、韵味内涵等的不同，不同的演唱者即使表演同一首声乐作品，也会形成不同的演唱风格，所以节奏的把握和声音“特性”的认识在音乐作品中尤显重要。节奏是声乐演唱的主干部分，是音乐的动力和灵魂，更是实现和谐的声乐演唱的必要条件，如果没有节奏，音乐旋律的进行就会变得混乱无序。

二、节奏律动在声乐演唱中的融合意义

（一）实现声乐作品创作的节奏律动目标

音乐根据节奏、情感与声音的长短、力度交替变化，既反映了特定语言节奏的自然特征，又反映了节奏的特点，以独特的美感增强旋律美的艺术表现力。

　　基于此，在声乐作品的演唱过程中，节奏律动是声乐演唱的基础，更是进一步扩充展现其音律、乐感的关键一环。因此，节奏律动的融合十分重要，这对声乐作品演唱的最终表现力有直接影响。

（二）突出声乐作品塑造的艺术形象

声乐艺术是通过声带发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术，同时，声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。与器乐艺术相比较，声乐艺术具有明显的可塑造性，由此突出声乐作品塑造的艺术形象。

　　声乐作品通过语言描绘，可以更具体、更直接、更形象地表达人们内心的思想感情和心理变化。例如，歌剧作品要求演唱者能够抓住其中人物性格特征、思想情感。在平时的训练过程中，演唱者可以根据自身的生活经历，再加上深入了解歌剧创作背景及作者想表达的内涵，仔细揣摩作品的情感，从而完美地塑造歌剧中的人物形象，激发听众的情感共鸣，使其能够有身临其境之感。

三、节奏律动在声乐作品演唱中的表达呈现

（一）以节奏律动呈现声乐演唱内容

声乐是声音元素的组合，其创作的目的是体现其组合之美，即整体的和谐之美。节奏在声乐中的表现具有规律性和周期性，就像脉搏的跳动和季节的变化，因此声乐中的节奏通常意味着一种顺序性、规律性。这种特性在具体的音乐创作和演唱中，则有着不同的、特殊的表现。

　　节奏在声乐演唱中基本的表现形式，是声音强、弱的区分，即重音和弱音。两者的组合和交替，构成了歌曲节奏的推进和变化，并进而衍生出一种和谐的韵律之美。这其中，重音更强调体现节奏的卡顿与变化，而轻音则着重表现节奏的律动性。因此，在对声乐作品的处理过程中，演唱者要注意重音的处理，应精准地将其落在应当着重演唱的字上，以突出歌曲的节奏感；而在轻音的处理上，则要注意声音的强度，太强则不能突出重音，太弱则破坏声乐演唱的律动性，这其中具体强度的把握，需要演唱者在长期的实践中不断积累经验，提升演唱水平。总之，要实现声乐演唱过程中对作品的生动演绎，就要具有对节奏合理把握的能力，以深入体现声乐作品的情感，并将其生动形象地表达出来，这是完整呈现声乐作品艺术风貌、提升声乐作品演唱感染力的基础。

（二）以节奏律动增强情感表达

声乐作品的节奏随着声音的长短、强弱、快慢而交替变化，这其中同时体现了语言多类型的节奏特征和句式的节拍特征。声乐作品的内核大多是源于情感的表达，音乐技巧、节奏运用，都是为了在演唱中增强情感的表达效果，进而形成强大的艺术张力。因此，在声乐作品中，情感是维系和提升节奏律动变化的源动力。

　　基于此，一方面，声乐表演者在进行歌唱表演之前，对自己所要表演的作品应当具有一定的学习和了解，不仅要学习相关的演唱技巧，更要对作品的创作背景、词曲创作者的创作历程，以及其创作动机、艺术表达等展开深入探究，这样才能在精神层面贴近作品所蕴藏的情感内核；另一方面，声乐表演者要将自己对作品情感内核的感悟和理解，融入声乐表演当中，使其能够带动观众情绪，引发观众情感共鸣。同时，演唱者必须具有丰厚的艺术积累，在平时广泛学习多样化的声乐作品，并吸取和借鉴其中的表演风格，了解不同作品中节奏律动的变化，为声乐表演中情感的表达打下牢固的艺术根基。

　　在进行声乐演唱的实践过程中，不同节奏特点的声乐曲目，需要结合不同的节奏技巧，最终表现出的情感效果也有所不同。比如，在歌唱《梁祝新歌》的声乐演唱过程中，为了更好地凸显声乐演唱中情感表达的效果，在节奏律动的运用方面，演唱者就要根据作品内容的推进和其中情感的变化，改变相应的节奏。

　　《梁祝新歌》在词曲内容上可分为三部分，第一部分以“花开花落”“百年千年”“日出日落”三个节点缓缓推进，歌词中充斥着哀婉与无奈，节奏缓慢，声音低沉，正与这一段歌曲的情感表达相应和。这一部分节奏的推进，最终在“只要尘世大爱如歌”这一句的高亢歌声中达到极限，在缓慢的节奏中，轻音转向重音并不断拉长，把作品中主人公无可奈何、力不从心的悲哀心境展现得淋漓尽致。第二部分在第一部分缓慢的节奏达到极限后，在“问花问月问流水，情在爱在人何在”的疑问中迅速推进，节奏变得快速且紧密，气势也随之不断高涨，仿佛使观众感受到主人公在历经苦楚、怀揣哀怨后，仍然心有不甘，不断发出急促的质问，试图积蓄力量，打破宿命纠葛，是整部作品中情感表达最为激烈的一段。而这一部分又在“只要尘世大爱如歌”的高亢循环中结束，一方面与第一部分的结尾形成前后映照，也承前启后，带动了歌曲最后一部分的延展，另一方面在之前快节奏的带动下，重音更具力量，并且在重复两次之后，更在情感表达上达到作品的最高潮。第三部分在歌词上是第一部分的完全重复，是对第一部分的呼应。在经历了第二部分的紧密节奏后，第三部分的词曲再度回归到第一部分缓慢低沉的节奏，巨大的反差将作品的悲情堆积向另一个更高的层次。同样缓慢、低沉的节奏，凝聚了希望破灭之后更加悲哀、更加无奈的情感，体现了声乐作品中，节奏律动与情感表达相结合运用的极致。

　　通过对《梁祝新歌》的分析，我们可以认识到，声乐作品中，节奏律动是充分实现情感表达的重要渠道，而情感表达则对节奏律动的推进具有驱动作用。如果说，声乐实现了情感的传递，那么节奏则增强了情感效应的发挥。因此在声乐表演中，运用节奏律动推进作品情感的表达，极大地影响了声乐表演的水平，声乐表演者应当对此有所认识，并不断向着以声音带动情感的方向努力。

（三）以节奏律动推进艺术联想

对声乐作品进行艺术想象和艺术联想，能够将演唱者自身对作品的艺术解读，和以此衍生的情感传递给观众，并通过对节奏的把握和掌控，以及充沛的气息和一定的演唱技巧，使听众在欣赏声乐演唱的过程中，产生情感的共鸣，提升音乐体验。尤其对一些经典作品的演唱，仅仅依靠演唱技巧，只能局限于声乐作品的表面，难以使听众完整体会作品的思想内涵和艺术表达。因此这不仅对演唱者的演唱功底和演唱水平提出了要求，也对其职业生涯中的艺术积累提出了考验。

　　在具体的声乐表演中，艺术联想的直接传递，首先依赖于声乐语言的表现力。声乐表演并不是单纯的音乐表演，而是音乐和语言的一种联动与结合，并形成了节奏律动。因此，声乐语言的表现和节奏律动的展开无法割裂，构成了艺术联想表现于声乐表演的基础。演唱者在理解了作品的创作意图，并将作品的艺术表达和自身的艺术联想相结合传递给观众时，就需要转化具体的声乐语言。而要使观众能够理解演唱者的艺术联想，并产生情感共鸣，就要求声乐语言的清晰和语调的变化，以正确地传递演唱者的表达意图。比如在歌曲《梁祝新歌》中，表演者面对甜美旋律律动情感的回忆，就要发挥艺术联想，用比较轻柔、朦胧的音色和偏小的音量演唱，经过变调后，为了音乐旋律轻柔，饱含思想感情，音量就要稍微大一点，音色也要圆润。而歌曲的第二部分用了大量的三连音，制造紧张氛围。所以在这个段落的声乐表演过程中，要用比较饱满有力的音色来表达思想感情。在歌曲《梁祝新歌》的艺术联想与节奏律动处理的过程中，通过声乐语调的自然转变，使得歌曲在表现的过程中，提升了节奏律动与情感艺术表现的效果。而在声乐表现过程中，为了更有效地发挥演唱者的艺术联想能力，强化声乐语言的表现力，最终提升声乐表演艺术效果，就必须注意对歌曲中节奏律动与休止的有效处理。以山西民歌《杏花红桃花白》为例，在演唱歌曲的经典词句“桃花来你就红来，杏花来你就白”时，就要准确地把握歌词与节奏，区分并处理好声音的强弱。将演唱的重音放在“桃”“红”“杏”“白”上，强调演唱者的表达重点，强化歌词的意境感，进而达到传递演唱者的艺术联想和情感表达，以艺术表现力感染观众的目的。由此可见，在节奏律动中有效应用情感节拍休止技巧，利用节奏律动引导艺术联想在情感表现层面的发挥，对声乐作品引导听众情感方面有着重要的作用，同时也对声乐表演在整体内容的表达上有着非常有效的推动作用。

　　通过上述例子我们可以认识到，声乐表演以巧妙的节奏律动美化了声乐语言，增强了歌曲的韵味。而要通过表演者的艺术联想，进一步发挥作品的艺术魅力，既要在语言上达到依词行腔、字正腔圆，也要在节奏上掌握语言的渐进、停顿和突出，进而增强声乐表演的效果和情感渲染力。

（四）以节奏律动引导肢体动作的伸展

声乐结合了音乐与语言的特点，也被称为歌唱艺术，但声乐表演不仅包含歌唱艺术，也包含肢体动作的表演，因此其中的节奏律动不局限于听觉审美的层面，同时也是一种视觉审美艺术。在动作层面，身体作为主要表现工具，在节奏律动的引导下，通过肢体动作的伸展和人体造型的变化，形成静态和动态画面的流动组合，这也构成了声乐表演中表达思想感情的一种艺术形式。肢体的节奏律动表达遵循人体的运动规律，是身体语言表达的基础。其根据思想情感和声乐节奏，在潜意识的引导下进行身体的重复运动，从而形成规律的运动模式。

　　肢体动作作为身体语言，在声乐语言之外，构成了对声乐作品情感和艺术表达的另一种表现模式。我们要认识到，声乐表演不同于舞蹈表演，肢体动作是为了配合和加强声乐演唱的效果，声乐表演者也不可能像舞蹈表演者那样，进行大幅度的动作伸展。在声乐表演中，肢体动作的变化更强调简单和精准。在歌曲氛围铺垫到位，艺术联想和情感表达传递的过程中，通过一个深情的眼神、一个巧妙的手势，恰到好处地向观众展现，从而达到辅助和强化声乐演唱，强化作品艺术氛围的效果。同时，肢体动作也是表演者个人风格组成的一部分。在进行肢体语言表达时，演唱者要做到面部表情、身体仪态和肢体动作三位一体，要配合节奏律动的推进和变化，适时地表现眼神、手势以及动作。这一过程不仅考验演唱者对作品节奏律动的掌握程度，也考验演唱者在肢体语言方面的表达能力，要求其在日常生活中丰富自身的肢体语言积累，并运用到声乐表演中。