◎张智群

　　声乐表演是一个充满美感和艺术性的过程。在舞台上，声乐表演者不仅要通过声音营造艺术氛围，还要融合肢体动作和神态表情，为观众的听觉与视觉带来享受，从而吸引观众融入声乐舞台表演的氛围中来。因此，对于声乐表演者而言，舞台表现力是十分重要的。一方面，专业的声乐技巧能够调节舞台效果，让音乐作品完美地呈现给观众；另一方面，舞台表现力也可以对声乐演唱形成画龙点睛的效果，提高表演者的声乐素养。因此，对声乐表演者而言，重视并提高舞台表现力是十分重要的。

一、声乐表演者舞台表现力的重要性

舞台艺术的魅力在于能够通过演唱者的声音、动作、神态等将音乐直接传递给观众，让观众有身临其境之感，并形成情感共鸣。声乐艺术中，舞台表现是十分重要的，这种重要性主要表现在以下层面。

　　第一，有利于声乐表演者抒发情感。在声乐舞台表演中，观众不仅仅满足于音乐本身带来的听觉享受，还渴望能够得到直观的视觉美的享受。因此，演唱者在舞台上，通过不同的舞台表演，就能够激发观众内心的激情，让他们随着舞台表演，和演唱者一起去体会音乐作品本身蕴含的丰富情感，在这个过程中，就可以激发受众内心情感的共鸣，达到很好的演出效果。例如李健在《我是歌手》的舞台上演唱《贝加尔湖畔》这首歌时，运用熟练的气息控制，利用娴熟的真假声转换以及头腔共鸣，传递出一种淡淡的忧伤，让情感的抒发真挚又克制，可谓十分动人。

　　第二，有利于引起观众的情感共鸣。在声乐表演中，观众能够通过演唱者的舞台形象和舞台表演，直观地欣赏音乐作品，而生动的舞台表现能够让听众进入特定的氛围之中，从而形成情感共鸣，甚至激发内心隐藏的情感，并在舞台表演中与歌手、与创作者形成情感共振。例如《贝加尔湖畔》这首歌，风格独特，呈现出浓厚的异域音乐气息，歌手在演绎的过程中通过和声的使用、乐器的独特声音让整支作品的层次更加丰富，让观众在歌手的声音以及舞台营造的氛围中对逝去的爱恋产生一种追忆之情，并在声乐的情感中沉浸。

　　第三，有利于声乐作品的“二次创作”。丰富的舞台表现力，可以使演唱者和观众之间产生强烈的共鸣，并激发演唱者的热情。从某种程度上讲，表演者和观众的互动，可以有效带动彼此的情绪，从而激发表演者的艺术创作灵感，激发其二次创作的灵感，推动新的音乐作品的产生和发展。[1]

二、声乐表演者提高舞台表现力的策略

（一）加强专业学习，夯实声乐基本功

在声乐舞台上，表演者要想获得完美的表现归根到底是要从具备扎实的基本功，即从理论到技术方面具备过硬的素养，这样才能灵活应对舞台上的各种变化，提高舞台艺术表现。

　　第一，加强理论学习，夯实理论素养。在专业学习中，声乐表演者应系统学习基础理论，其中包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等，要消化理论知识，用理论支撑技术表现，并提高对舞台的理解，呈现出良好的舞台表演效果。当然，对于表演者而言，生搬硬套理论也是不可取的，在掌握声乐理论的同时表演者还要不断在演唱实践中活学活用，真正理解、完善，甚至修正，使演唱符合自己声音特点，并找到适合自身的声乐理论，找到契合自身的声乐艺术风格。

　　第二，加强基本功训练，提高表演水平。在声乐艺术中，技术技巧训练十分重要，例如如何发生、如何调整呼吸等问题都需要演唱者不断地琢磨、钻研，这样才能不断积累经验，提高技术的熟练度，找到适合自己的表演方式。例如发声基本功训练中，表演者可以采用如下方法：（1）练习发“气泡音”，即作打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来，这样能够找到科学的开嗓方式。（2）练习“饶舌”，即闭上嘴唇，把舌尖伸到齿前，顺时针转5周，然后逆时针转5周，通过这样的练习，可以增强舌头的力量。（3）加强口腔练习，具体包括提笑肌，即练习微笑，形成习惯；打牙关，即张开嘴让牙关完全打开，不断延长时间，直到感觉到酸疼，然后保持说话的时候后齿不闭合；挺软腭，即像打哈欠一样，软腭完全被撑起来，并且要一直保持这个状态；松下巴，即下巴要完全放松，可以左右摇动下巴来帮助放松。这样的系统训练能够打开口腔，形成很好的口腔共鸣。（4）注重气息练习，即端正形体，双腿叉开，与肩平行，两手掐腰，吸气呼气，感受到腰部的变化，快吸慢呼，慢吸快呼，反复练习。这样可以调整呼吸，增加肺活量，延长气息，并在舞台表演中让声乐作品的呈现更加有质感。

　　综上，对于声乐表演者而言，加强理论学习与提高技术技能是基础性的工作，只有在专业上过关才能在舞台上大放异彩。

（二）注重舞台技巧，提升舞台表现力

在声乐舞台表现中，演唱者不仅要为观众呈现出惊艳的声音，还应用舒展大方的状态配合表演，呈现出完美的舞台效果。基于此，演唱者在日常训练中应不断锤炼舞台技巧，多方面提升舞台表现力。

　　第一，注重形体的训练。端庄挺拔的形体，能够呈现出落落大方的姿态，也能够形成进退自如的舞台表现力。因此，声乐表演者应注重形体训练，从每一个细节展现出对声乐作品的诠释。例如男性表演者在登台时应注意调控站姿，保持双脚跟稍稍分开，两腿直立，双膝内收，躯干直立，颈部伸直，下颌微收，形成一种挺拔的效果。通过形体训练，可以让演唱者在姿态上与歌唱保持协调，为观众展现出精气神，同时让整个声乐舞台看起来更加美观。[2]

　　第二，注重手势的训练。手势在声乐舞台表演中有着重要的作用，因为手势千变万化，在舞台上展现出表演者的动态，也能够吸引观众的注意力，因此，如何设计手势则是提升舞台表演的重要内容。在声乐舞台表演中，演唱者应结合作品的内容设计适当的手势，并保证双手动作自然、协调、连贯，做到随情而动；同时把手势动作和形体状态、神情变化相融合，既要突出特点也要避免喧宾夺主，以保证手势服务于声乐舞台上的情感表达。

　　第三，注重表情神态的训练。表情是声乐舞台表演的重要组成部分，许多作品的情感是需要演唱者的表情来传递和升华的。声乐舞台表现需要声情并茂、形神兼备，需要把感情“形于色”。在面部表情中，额头、眉毛、眼睛、嘴巴等每一个部位都是传递情感的载体，而其中最重要的就是眼神。因此，在日常训练中，演唱者应注重眼神的变化，保证眼神焦点集中，专注表达，让观众能够通过眼神来理解声乐作品的情感内涵。此外，表演者还应注重面部表情的变化，调动额头、眉毛、嘴巴等，以更好地进入角色、调动情绪，综合呈现作品的舞台效果。

　　第四，注重舞台走位训练。在声乐舞台上，表演者的位置不是固定不变的，而是根据演出的需要进行走位，例如在出场、退场、前奏、间奏的时候进行走位，这样才能满足不同阶段的演出需要，也可以让整个舞台的调度“活”起来，增加舞台效果。演员在形体训练中也应配合舞台走位训练，根据声乐的节奏进行变化，让整个行动更加自如，避免为观众带来僵硬的观感；走位要配合表情，做到表情坚定、神态从容，从而配合伴奏抑扬顿挫的变化，让整个舞台呈现出最佳效果。

　　第五，加强台风的塑造。表演者在舞台上呈现出的整体风格，即所谓的“台风”。对于声乐表演者而言，台风好坏直接关系到其是否受观众的欢迎，所以，培养台风是表演者长远发展的必然要求。在舞台上，表演者应时刻提醒自己，保持目光稳定、面带微笑、精神饱满、步姿大方、速度适中，将自信、潇洒的态度传递给观众，并逐渐形成自己的风格，吸引观众的注意，获得观众的认可。

（三）塑造心理品质，保持稳定心态

在声乐表演舞台上，嗓音条件是基础，技术技巧是依托，心理素质是保证。许多表演者在天赋和技巧上都十分突出，但是常常因为心理素质欠佳导致舞台表演出现遗憾。因此，对于一个专业的声乐表演者而言，要想提高舞台表现力，就要加强心理品质的塑造。

　　第一，做好充分准备，提高舞台表演自信。所谓“台上一分钟，台下十年功”，充分的准备是保证舞台表现、稳定心态的关键。声乐表演者在登台前应选择符合最佳音域和能力的作品；为自己预留出足够的训练时间，熟悉乐谱，注意音准、节奏、速度；熟背歌词，避免错词、忘词；与伴奏进行反复磨合；找准演唱中的难点，对发音吐字、行腔、间奏等进行细致练习；苦练基本功，熟练掌握技巧，保证台上台下一样的演唱效果。演唱者应想方设法克服自己的紧张心理，提高对舞台表演的自信。例如在准备阶段，演唱者应尝试通过心理暗示将消极思维变成积极思维活动；充分看到自己的长处，理性分析自己的弱点，并找到解决的方法，增强自己的信心，等等。这样才能避免淹没在消极情绪中，以积极的态度应对舞台表演。此外，表演者应通过日常训练建立勇敢顽强、沉着冷静的品质，例如在演唱中保持注意力高度集中，将全部的精力灌注在音乐作品的表现上，避免分心，减少外界的干扰；冷静面对表演中的每一个细节，通过精益求精的态度完善表演，并将关注点放在作品表现上，提高舞台表演的自信。

　　第二，重视心理训练，排除怯场情绪。心理品质的培养需要长期的训练，尤其是对于经常怯场的演唱者而言，更应该找到适合自己的方法，从而在登台前放松心情，保持最佳状态。在舞台表现中，演唱者可以进行如下训练：（1）放松训练。例如通过握紧、放松双拳，耸肩收缩肩部肌肉，屈曲双前臂，腹式深呼吸等方法放松身体，用身体的轻松带动心理状态的放松。（2）积极应对内部精神的紧张，例如主动规避能够引起精神紧张的事件；以平和的心态应对表演中的失误；保证充分的休息、睡眠，增强体力，保证精神饱满、心态平和。（3）采用按摩缓解身体的紧张，例如一些演唱者在登台前会因为情绪激动、精神紧张而导致失眠，这时必要的按摩治疗有助于睡眠和缓解情绪，让表演者形成舒缓的心理状态。（4）加强肢体训练。例如在日常训练中通过深呼吸让心跳平稳，控制紧张情绪；放松肩膀，保持双臂自然下垂，轻微摆动双臂，以缓解肢体僵硬的状态，等等，这样利用肢体的放松能够逐渐清除心理障碍，进而在舞台上发挥演唱水平。（5）重视日常心理演练，例如在脑海中模拟舞台表演，推演每一个细节，对可能出现的失误进行预设、规避；通过运动调动情绪，以饱满的精神状态应对舞台，提升声乐表现。

（四）加强自我学习，提高品格修养

一个声乐表演者若想真正地在舞台上呈现出完美的效果，在观众心目中树立起完美的艺术形象，不仅要具备专业素质，更要具备良好的品格修养。基于此，在日常学习中，声乐表演者应重视以下几点，提升自身的品格修养。

　　第一，注重提升自身的艺术修养。声乐表演者的艺术修养决定着其在表演水平与层次上的高低。素养虽然是无形的，但反映在表演者的舞台呈现上却是让人容易感受得到的。基于此，声乐表演者应加强艺术学习，广泛涉猎多种艺术形态，并融会贯通，对声乐艺术形成卓越的见地与独特的理解，这样才能让声乐作品呈现出新意，传递出审美价值，提高舞台的艺术水准。

　　第二，注重提升自身的文化修养。声乐表演者在掌握专业基本功的同时不断提高自身文化水平，努力加强文化方面的修养。例如，在日常学习中，声乐表演者应广泛涉猎哲学、美学、历史、文学，以及一切与声乐有关甚至无关的知识。这样才能将文化的养料渗透到声乐作品之中，向观众展现出文化修养和审美倾向，呈现出别具特色的声乐舞台效果。

　　第三，注重提升自身的生活修养。生活是艺术形象的基础，声乐表演者要以生活的本质为基础来展现艺术作品，塑造作品与舞台中的各类人物形象。基于此，声乐表演者在日常学习中，要回归生活、深入生活，形成对生活的深刻感悟与体察，并能对所体察与体验的生活加以分析与总结，实现艺术的升华，融入自己的舞台表现之中。

三、结语

总之，在声乐表演中，演唱者的舞台表现是内在情感与外在形式的融合，是演唱者展现作品魅力，表达个人情感，引发观众共鸣的方式。因此，良好的舞台表现力无论是对作品而言，还是对演唱者而言都是十分重要的。在声乐舞台上，演唱者要不断提高自身的音乐理论知识能力，提高声乐技巧，并根据舞台表演的特点诠释声乐作品，以稳定的心态提升艺术表现力，这样才能在舞台上展现出完美的作品。