◎李政文

一、引言

王丹红创作的《云想·花想》是当前琵琶演奏中最受欢迎的作品之一，多次成为国内外专业赛事的规定曲目。琵琶协奏曲《云想·花想》的旋律借鉴了传统琵琶文套大曲《月儿高》的元素，而作品的创作灵感则来源于李白的“云想衣裳花想容”。王丹红通过柔美的旋律线条、灵动的节奏特点，将琵琶如泣如诉、娓娓道来的乐曲特点表现出来，同时也突出了对女性的赞美。作品《云想·花想》的灵感来源于传统诗歌，但是其调式调性、曲式结构、乐队伴奏等都融入了西方作曲特点，因此在进行琵琶协奏曲《云想·花想》演奏时，必须对其音乐特征有充分的了解。

二、《云想·花想》的音乐特征

琵琶协奏曲《云想·花想》属于典型的复三部曲式结构，作品分成基本部分、从属部分两个部分，其中基本部分又包含了三个部分，而从属部分则包含了引子部分、连接部分两个部分，在作品第19小节的引子部分，速度自由缓慢，而到了连接部分则再现主题，达到承上启下的作用。作品《云想·花想》具有十分明显的三部曲式特点，在第一部分通过平行复乐段的方式呈现出来，有45个小节；在第二部分则是通过变奏的技巧，形成对比混合型中部，一共有172个小节；在第三部分只有一个单乐段，共有18个小节，起着再现主题的作用。

　　作品《云想·花想》主要围绕a羽调式展开演奏，在引子部分、第一部分、第三部分都有呈现，首先是引子部分、第一部分是以“la-dol-re-mi-sol-la”为基本音阶，并以“la-re-mi”这一基本音结束，同时其中还加入了“si”“#fa”两个偏音，从而形成了a七声雅乐羽调式。在第二部分调式调性比较多变，但主要是利用了同宫系统各调及移宫调手法，同时在乐曲第二部，虽然保持了两个升号，宫音为D，但是和声则从开始就强调“si-re-#fa”，在调式采用了同宫系统转调，以D为宫音的e商调式转入了b羽调式；在进入114小节后，开始变奏，同样是D宫系统和声则从强调“mi-sol-si”调式转变成e商调式。在作品中，第二次移宫犯调是从乐曲146小节开始，在这段旋律中，“#fa、#dol”消失，音阶变成了“sol-la-si-re-mi”，强调“la”，调式是G宫音的a商调式。在作品的第158小节，钢琴声部会再现第一主题，听觉上会带给观众更加明亮宽广的感受，在琵琶声部反复运用基本音阶“la-re-mi”，属于D宫音的a徵调式。此外在作品《云想·花想》中还用到了欧洲中古调式，在乐曲的102～105小节，是以b羽调为主要调性，进入107～109小节，则呈现西化调式，以B多利亚调式特征音为主；同时在106～109小节的和声则是以中国民族音调的四五度和弦为主。以此可见，在作品《云想·花想》中，用到了十分丰富、多样的乐曲调式，其不仅丰富了乐曲的内涵，同时也进一步突出了民族乐器的特色。

三、《云想·花想》演奏表现

（一）演奏技法

在琵琶演奏中，左手技法编配是很重要的，一般情况下左手演奏技巧可以分成两种情况，一种是基本发音体系，另一种是腔韵体系，也可以称作是表情技法，其在音乐形象塑造上起着十分重要的作用。相较于右手技巧，琵琶作品的左手技巧更加强调表达内心感受，左手技巧的拉、吟、打、带都会对乐曲表达效果带来很大影响，同时其也体现出了演奏者本身的琵琶乐器演奏水平。在作品《云想·花想》的第82～89小节，谱面上的“dol、si”虽然是两个实音，但是在演奏过程中如果全部进行实音处理，那么演奏出来就会带给人一种很生硬的感受，同时也会在一定程度上对作品旋律的流动性造成影响。对此,在实际演奏过程中，演奏者可以在后面重复出现的音上面，进行勾、打、拉、带等指法演奏处理，获得虚实结合的效果。

　　在琵琶演奏中，右手指法是在“弹挑”的基础上演变来的，其技术十分丰富，合理地安排右手演奏技法对于琵琶演奏效果的提升有很大影响。作品《云想·花想》的音乐素材源自《月儿高》，其创作属于古典审美与现代艺术的良好融合，因此在作品《云想·花想》中保留了很多传统的演奏手法，在演奏过程中，对于三连音“#fa-re-la”在弹奏时可以按照《月儿高》的技巧，右手半轮、双弹再接分，保持气息沉稳，指甲与琴弦的接触面积不能太大，过弦速度要控制比较慢，左手按弦应实，从而保证音色的沉稳、厚重，在演奏中需要做到慢起渐快，就像是缓缓升起的月亮，旋律上需要保持自然流畅，不能将开头的静谧氛围打破。在琵琶演奏中摇指是比较传统的技法，在很多琵琶作品中都有广泛应用，在作品《云想·花想》中为了更好地完成摇指演奏，推进乐曲的发展，演奏者必须掌握正确的摇指方法，并且要多进行训练。在演奏中需要手臂贴近面板，保持指甲面与琴弦垂直，手指有立点，手腕要突出，使得摇起来的前后距离相同，在摇指演奏中保持声音密集均匀，增强音乐力量。由于这段旋律的音域相对比较广，难以在一根弦上完成演奏，还会涉及过弦。摇指过弦应该保证音乐不会断开，同时手臂、手腕不能大幅度摆动，手指与琴弦不能产生距离，要贴着弦快速准确地过渡到目标弦上完成弹奏。

（二）音色变化控制

音色是乐器固有的属性，其形成十分复杂，音色的选择、调节都与演奏者本身的力度控制情况有很大关联。琵琶演奏中音色的变化与作品表达的音乐形象、演奏者本身的技巧等都有极大关联，而音色的好坏又直接决定了作品的演奏效果、情感表达情况。因此，在实际演奏中，演奏者必须通过科学的方式来控制音色。如在作品《云想·花想》的第13～16小节，琵琶声部的第二个音“sol”，在演奏中，如果演奏者半轮“la”后再挑“sol”，音量明显比“la”要高，其主要原因就是演奏者没有对音色进行有意识地控制，打破了原来的意境。对此演奏者就可以在表演过程中有意识地控制触弦力度及速度，保持与之前音色一致，维持良好的意境。在《云想·花想》的结尾部分，随着旋律音高变化，演奏者的情绪也会变得更加激动，这时在音色控制上难度更高，通过扫弦方法则可以让演奏者在很好地表达自己情感的同时，实现对音色的控制。在演奏过程中要注意，扫弦与弹的方向应该保持一致，触弦力度在加大时，不能触弦太深，大臂应该由手腕及小手臂带动前进，朝着右手指尖方向前进，角度不能偏下，也不能用蛮力，要用技巧，从而获得好的演奏效果。

（三）二度创作

在音乐领域，作曲家是赋予音乐作品生命的人，而演奏家则是赋予作品灵魂的存在，不同的演奏者面对同一曲谱，选择的演奏技巧有所不同，由此形成了不同的作品流派及个人风格。演奏者要通过专业的技法及演奏技巧，将作品完整地呈现出来，在此过程中演奏者还要融入自身独特的情感经历、演奏风格，从而带给观众更加多元化的体验。二度创作是演奏者形成独特音乐风格的关键途径，在实践中演奏者不仅要对作品谱面有深入解读，更要在作品中融入自身的情感，注重对音色的控制，并在演奏中结合自身的习惯，实现对作品的灵活处理。如在《云想·花想》的第114～118小节，对于“dol-re-dol-la、mi-fa-re-dol、si-dol-si-la、re-mi-re-dol”这四个音，按照正常的演奏思维应该用弹挑平均出来，在演奏中每分钟144拍会显得比较生硬，难以契合作品的风格。对此演奏者就可以对这几组音进行左手拉弦演奏处理，其中“re”音高用左手拉高“dol”音产生；而“dol”音高可以用左手拉高“si”实现，结合右手的弹挑指法，在方便演奏的同时，可以让旋律更加委婉，从而获得好的演奏效果。

四、《云想·花想》中情感主题演变分析

（一）引子、慢板及快板的情感主题

情感表达是艺术作品中很重要的一个环节，在琵琶演奏中，演奏者要将自身的情感利用作品表达出来，并且要注重演奏者本身情感与作品主题情感的相互结合，以此带给观众更加生动的情感体验，引起观众的共鸣。引子部分是作品的开始阶段，要想在引子部分抓住观众的注意力，就要特别注重情感主题的表现。在《云想·花想》中，引子用到了《月儿高》音乐要素，速度自由柔美，意境纯净清丽，在演奏中要处理好左右手动作，如间断中左手该如何处理，右手需要放在什么位置，要落实到每个音上面，使得演奏可以自然流畅，丰富情感表达。

　　慢板是作品演奏难度比较大的部分，对速度虽然要求比较低，但是演奏者要保证每个音的品质，在舞台演奏过程中，演奏者经常会出现紧张、心动过速等情况，从而造成了节奏不稳定、速度把控不到、左右手力度不佳等，这也会在很大程度上对乐曲的主题情感表达带来影响。对此,在平常演奏训练时，演奏者应该细化每个动作要求，并且要通过不断地训练来巩固，实现将情感主题顺利地表现出来。在《云想·花想》中，演奏者要在慢板部分，利用比拟的手法，借助花将人的美貌形象表达出来。

　　在《云想·花想》第二部分，涉及大量快板内容，有的内容是用于表现出欢快的舞步，还有的内容则是将凄美悲壮的情绪表现出来，在演奏过程中演奏者应该根据旋律流动走向进行律动，要特别注意演奏质量，保证音乐旋律能清楚地表现出来，从而实现对情感主题的陈述。

（二）意境与情感统一

意境本身是一个抽象性的词汇，在琵琶协奏曲表演中，要想实现意境与情感的良好统一，首先要求演奏者可以对乐曲表达的音乐感受有充分了解，借助联想、想象等方式，形成特定的画面感，带给观众良好的听觉体验。《云想·花想》本身是一部充满意境、极具画面感的作品，在作品引子阶段借助《月儿高》因素，在第194小节进行琵琶独奏，两段意境对比鲜明，其情感表现也存在差异。《月儿高》描述的是一种舍不得打破的宁静意境，好像杨贵妃在欣赏牡丹的惬意，在演奏过程中要保持淡然平和的心态，情绪不能过度悲伤或者欢喜，要做到意境与情感的结合。而在琵琶独奏部分，不仅有武曲的音乐性格，还有很多从缓到急的推拉弦，以此将悲伤、无奈的情感表现出来，在演奏中，演奏者要对推拉弦音高进行适当调整，更好地将旋律表现出来，实现意境与情感的结合。音乐与诗歌本身具有十分紧密的关联，作品《云想·花想》灵感来源于诗歌，标题是以诗句命名，在音乐主题上也是围绕诗歌主题进行创作的，所以在演奏过程中，保持乐曲意境、情感的相互统一更容易将作品的内涵、情感表现出来，这对提升琵琶协奏曲《云想·花想》的演奏效果具有极大帮助。

五、结语

在我国传统民间乐器中，琵琶具有很高的地位。近年来，随着我国文化实力的提升，对于民族乐器的传承也更加重视，为了更好地弘扬民族文化自信，很多优秀的民族乐器作品也被创作出来，其中就包含琵琶协奏曲《云想·花想》。这部作品中不仅用到了很多民族调式，还引入了欧洲中古时期的多利亚调式，体现出了音乐风格的多样性。在进行琵琶协奏曲《云想·花想》演奏时，需要演奏者对作品的音乐特征有充分了解，并且要结合自身实际情况，在演奏中进行二次创作，从而将作品的情感内涵、主题表现出来，带给观众更好的听觉体验。