县级文化馆群众舞蹈的创编策略初探_参花（上）_杂文_网络文摘

◎王莹莹

　　随着当前社会经济的快速发展，人们的物质生活得到了极大的丰富，所以，人们相应地对精神文化需求更加重视。在县级文化馆建设过程中，作为服务群众的文化机构，有义务提升群众的文化修养，丰富群众的精神世界。县级文化馆开展群众舞蹈创编，带领群众进行舞蹈的创作与表演，能够更好地放松身心，陶冶情操。对于县级文化馆而言，群众舞蹈活动在创编过程中要保证其科学性、适用性，要能更好地满足群众的现实需求，并能借助群众舞蹈来培养和提高群众的文化素养。

　　本文具体结合县级文化馆群众舞蹈的创编特点，结合当前在县级文化馆群众舞蹈创编中存在的参与者基本功不扎实，对舞蹈创编重视不足，舞蹈表现力不佳等现实问题，有针对性地展开分析，从音乐内容的选择，服装道具的设计，主题的取舍等方面提出优化县级文化馆群众舞蹈创编的有效策略，希望为相关人员提供一定的参考与借鉴。

一、县级文化馆群众舞蹈活动的特点

县级文化馆是服务群众的重要文化机构，舞蹈本身有着较强的锻炼性，同时，也能起到陶冶情操的效果。群众在参与舞蹈活动的过程中，能够丰富业余文化生活，还能更好地拉近彼此之间的距离。

（一）群众性特点突出

舞蹈作为一种常见的艺术形式，与音乐彼此配合，是人们休闲娱乐时的一种重要的娱乐方式。在参与县级文化馆组织的群众舞蹈活动的过程中，能够有效满足群众自身的娱乐需求和情感需求。对于县级文化馆来说，其服务的对象是基层群众，在群众舞蹈创编方面其面向的主体也是群众，舞蹈的表演者以群众为主，相应地在舞蹈内容上与生活的联系也更为密切，舞蹈作品有着极为浓郁的生活气息。一般而言，专业的舞蹈表演更追求肢体语言上的专业性，而群众舞蹈则更多的是群体舞蹈，以群众为主体，强调群众的广泛参与性，这种舞蹈形式既具有娱乐性，又具备一定的健身功能，并且对场馆和外界环境的要求较为宽松，常见的广场社区、街道花园，都可以成为群众舞蹈的活动场地。

（二）多样的舞蹈表现形式

对于县级文化馆创编的群众舞蹈来说，其面向的人群较为广泛，既可以是青少年，也可以是老年人，既可以是现代的舞蹈，也可以是民族特色突出的舞蹈，其风格是多样的。对于县级文化馆编创的群众舞蹈来说，其根本目的在于满足人们休闲娱乐的需要，通过群众舞蹈来为人们的人际交往、审美体验提供支持。

（三）民间性、普及性强

县级文化馆创编的舞蹈体现出较强的民间性和易推广性。对于群众舞蹈而言，尤其需要依靠群众进行推广，而县级文化馆创编的群众舞蹈在动作上更为简单，即使是零基础的普通大众，通过简单的学习也能轻松掌握，在群众舞蹈的创编上能满足各个年龄段群众的现实需要。

二、县级文化馆群众舞蹈创编中存在的问题

（一）忽视舞蹈参与者舞蹈基础薄弱的问题

在县级文化馆群众舞蹈的创编中，其参与者是基层民众，表演者也是基层民众，而且以中老年人群居多，本身缺乏相应的舞蹈基础，也尚未经历过系统的表演教学，在接受能力和接受程度方面存在较大的差异性。参与者普遍表演基本功不扎实，县级文化馆群众舞蹈创编人员往往忽视这一问题，所设计的动作难度超出接受范围，因而对舞蹈的创编工作带来不利影响。

（二）对群众舞蹈创编的重视度不足

县级文化馆作为服务群众的公益性文化机构，有着提升群众文化素养的重要责任。而群众舞蹈活动是群众文化建设的重要组成部分，群众舞蹈的创编要结合肢体语言，配合音乐进一步塑造舞蹈的形象，展现舞蹈的魅力。舞蹈创编工作本身难度大、要求高，又要契合群众的舞蹈基础，但由于创编人员未能认识到这项工作的特殊性，对舞蹈创编工作的认识不足。

（三）舞蹈作品表现力不足

对于县级文化馆群众舞蹈创编而言，借助群众舞蹈活动可以引起群众的精神共鸣，为群众提供文化休闲的良好空间，这也是舞蹈艺术深受群众欢迎的重要原因。随着当前群众舞蹈活动的持续深入，其发展中粗放式管理、混乱式管理的问题越来越普遍，表演性不足、表现力不够也成为影响当前文化馆群众舞蹈创编工作的一大重要因素。

三、县级文化馆群众舞蹈的创编原则

（一）了解群众需求

音乐与舞蹈紧密相关，相辅相成，对于县级文化馆来说，在进行群众舞蹈创编时，要合理地选择音乐，要将音乐与舞蹈有机匹配。由于县级文化馆所创编的舞蹈面向广大群众，表演的主体也是群众，而基层群众对舞蹈知识了解较少，专业水平低，在动作选择上要切合实际。在音乐作品的挑选上也要做好搭配选择，简明易懂的音乐作品与舞蹈相配合，能够更好地提升大众对群众舞蹈的认可度与接受度。对于县级文化馆群众舞蹈的创编人员来说，要注意对群众的喜好进行分析，尤其要结合县城居民的实际生活和现实需要，将其与舞蹈创编工作相融合，不能脱离群众。要切实加强对当地特色文化的研究与了解，并在群众舞蹈的创编工作中，与当地文化特点相整合。只有真正从群众的需求和喜好出发，找到能够将群众舞蹈有机融合的内容，才能使群众在参与群众舞蹈活动时更加得心应手，才能更好地提升当地群众加入群众舞蹈活动的积极性、主动性。

（二）合理利用道具、动作设计

在县级文化馆群众舞蹈的创编过程中，要合理利用舞蹈道具，发挥道具的表演优势，更好地展现舞蹈主题，表达思想情感。对于文化馆群众舞蹈的编创人员来说，要将道具与舞蹈相结合，使其达到更为理想的群众舞蹈表现效果。此外，在舞蹈设计上，也要强化对动作的设计，肢体动作是展现舞蹈主题、表达舞者情感情绪的重要载体。在舞蹈动作的编排环节往往需要多次修改，确保动作的设计能够被舞蹈表演者顺利完成，同时将舞蹈主题更好地表达。群众舞蹈创编人员要提升道具设计水平，例如，在民族风格的舞蹈表演中，可以结合一些少数民族特色的道具来突出舞蹈的主题，合理的道具使用能够为舞蹈增添别样色彩，也能更加凸显舞蹈的主题。例如，在泉州舞蹈比赛中，《欢乐茶香》这部舞蹈作品结合了茶园环境，设置了绿色道具与主题紧密相连，也使得舞蹈作品有着极为突出的地域特色。

（三）重视内容、主题的选择

从主题的选择和内容的设计方面，文化馆群众舞蹈创编人员要注重对内容创新的关注，要结合时代主题，进一步激发表演者的热情和积极性，展现良好的舞蹈效果。在舞蹈内容与主题选择上，要紧跟时代步伐，为群众带来积极向上的氛围。同时，在群众舞蹈的创编过程中，要与传统文化相契合，要通过群众舞蹈的创编，在作品中传递文化精神。要搭建起舞蹈作品与群众之间的桥梁，真正以舞蹈带动群众，使其形成内心的共鸣，促进舞蹈实现多元化发展。对此，群众舞蹈创编人员要深入群众生活，了解群众的实际需求，使群众舞蹈创编能够与时俱进，展现时代精神。

四、县级文化馆群众舞蹈的创编策略

（一）选择合适的主题

对于县级文化馆来说，在进行群众舞蹈创编时，尤其要注意主题的选择，不能过于主观随意，而要结合群众文化特点，结合群众舞蹈的特征，将当地文化特色、历史发展等相关素材进行整合，使其更充分地融入当地群众舞蹈的创编工作中。在群众舞蹈的创编环节，结合生活性因素、时代性主题，融入群众特色，能够使作品的表现效果更为突出，也能使群众在群众舞蹈中找到共鸣。在群众舞蹈的选材方面要注意突出地域性特点，突出区域色彩，要将其与当地的民族风俗与文化特色相结合。从地域角度入手进行舞蹈创编，能够编排出更符合当地群众需求的舞蹈作品。对于县级文化馆而言，在创编群众舞蹈作品时，要注意形象的塑造，要秉承通俗易懂的基本原则。由于县级文化馆群众舞蹈的参与主体是基层群众，他们的文化素养参差不齐，艺术水平相对不高。在进行群众舞蹈的编排方面，要选择通俗易懂深入浅出的内容，从而能够更好地使群众舞蹈参与者表达情感，也能更充分地激发群众的参与积极性。在人物形象的塑造上要与生活相贴近，与群众相贴近。例如，浙江嘉兴演出的《村里的画室》以展现乡村振兴战略的丰硕成果为主题，表现了农民作画的日常生活——舞者在画画的人和人画的画之间转换，使得这个“日常生活”不仅是“精神性”的“日常”，更在“日常”中进行精神产品“农民画”的创作。

（二）重视舞蹈结构

从舞蹈创编工作的组织结构看，其不仅要将题材与舞蹈形象相结合，还要关注舞蹈本身的结构和组织规律。在县级文化馆群众舞蹈创编工作中，要预先考虑基层群众的舞蹈功底，考虑其舞蹈表达的有限性。在舞蹈的编排设计方面，要使舞蹈的情感表达能够清晰直观，能够使群众在看到舞蹈后就充分了解舞蹈文化所表现的内涵是什么。在群众舞蹈的创编环节，可以以舞蹈人物形象为线索进行设计，对整个舞蹈理出大致轮廓。在群众舞蹈作品的呈现过程中，要明确基调，编创人员要强化对作品内容、舞蹈表达方式以及主题意义等方面的关注。要确保各个艺术构成要素齐全。例如，在舞蹈《做军鞋》的创编过程中，运用戏剧性结构结合当时的背景，以相应的舞蹈动作塑造出了众多勤劳朴实的女性形象，使整体的故事结构极为清晰，能深深打动观赏者。

　　在群众舞蹈的创编中，对舞蹈结构进行创新设计，结合群众舞蹈的主题，传递舞蹈内在的情感，能够更充分地发挥群众舞蹈的群众性，有利于提升县级文化馆群众舞蹈的传播力和影响力。在文化馆群众舞蹈的创编工作中要立足群众生活，挑选积极向上的主题进行创作，要以群众熟知的舞蹈组织结构全方位地传递情感，展现群众舞蹈的创作成果。对于群众舞蹈创编而言，尤其强调舞蹈主题要进一步优化群众舞蹈的结构，编排受群众欢迎的群众舞蹈作品。在县级文化馆群众舞蹈创编中，可以适当加入街舞元素、芭蕾舞元素等，使更多的年轻受众也能参与其中。总之，舞蹈创编人员只有重视群众舞蹈结构的每一个环节，将肢体表达与情感表达有机结合，才能创作出好的符合群众需求的舞蹈作品。

（三）注意动作编排的适度性

在群众舞蹈的创编过程中，肢体动作的创编也会与后续舞蹈的整体效果密切相关。在县级文化馆群众舞蹈创编中，要考虑当地群众的舞蹈基础。在动作的创编上要简单明了，切忌过度重视动作的专业性与高难度，要切合群众的舞蹈基础。县级文化馆群众舞蹈创编可以从日常生活入手，结合舞蹈主题使舞蹈人物形象塑造更为鲜明立体，运用难度适中的动作，辅之以节奏、力度、幅度等方面的适度变化，使原本生活化的动作进一步升华，也能使舞蹈所要表达的思想感情得到更充分的彰显。在县级文化馆群众舞蹈创编工作中，要秉承少而精的基本原则，可以将一些动作进行简单的重复，以重复来突出舞蹈的表现力。同时，在动作的选择上还要与人物特点及人物表情相衔接，进一步塑造更为饱满的人物形象。

　　群众舞蹈是群众自娱自乐的舞蹈，其自娱自乐属性和健身的功能深受群众的喜爱。这些自娱性的舞蹈娱乐活动既促进人与人之间的交往，增进友谊，还能提高群众的艺术素养。不同于专业舞蹈，群众舞蹈更强调群众的参与性，不追求华丽的舞台与高超的舞蹈技巧。群众舞蹈的创编要充分考虑群众的舞蹈基础，尤其在基层群众舞蹈水平参差不齐的情况下，要考虑到舞蹈动作与群众基础条件的匹配性。

（四）加大舞蹈创编人员培养力度

县级文化馆要重视创编人员队伍建设，要对现有创编人员定期进行相关培训，打造一支专业素质过硬的人才队伍，进一步促进群众舞蹈创作水平不断提升。例如，贵港市群众艺术馆举办的群众文艺舞蹈编创人才培训班，邀请专业舞蹈教师为学员授课。课上讲述了舞蹈审美与艺术感知相关的理论知识，并通过舞蹈即兴创作，指导学员如何培养舞蹈形象思维，运用主题、人物形象、构思、空间、时间、技法等舞蹈技术手段进行创编。此外，还通过实践教授学员如何进行日常舞蹈身体训练，抓好舞蹈基本功训练，提升艺术创作效果。