气息灵活是美声唱法技巧提升的根本前提，为保护嗓子和传递情感，将美声作品的艺术魅力彰显出来，在美声唱法研究中，如何实现气息的灵活运用是重中之重。
一、灵活运用气息的意义
（一）优化情感表达
美声唱法是一门集嗓音和情感于一体的交融性艺术，在美声唱法中，既要注重技巧，又要注重情感，将演唱技巧与作品情感有机地结合起来，才能彰显美声作品的艺术魅力。这就需要在演唱之前加强对美声作品的感受与理解，采取科学的训练技巧将自身对美声作品的情感体验表现出来，由内到外地表达情感。而灵活运用气息是诠释美声作品情感的重要方式，演唱时要把控好气息。声乐作品在创作时都给歌词设计了一定的节奏，采用符号将乐曲速度进行标注。歌曲情感不同，所需的演唱节奏也不同，因此在演唱情感多元的作品时，要紧密结合作品实际来控制气息，确保气息变化契合作品情感表达的需要。
例如，当美声作品的情感低沉时，需要在演唱时借助小腹、横膈肌来控制气息，采用有序、和缓的气息，实现流畅、平稳的发声;当美声作品的情感轻松、愉快时，需要在演唱时灵活变换气息，采用欢快、轻盈的气息和灵动的节奏。
因此，在演唱时要灵活地调整气息，在每个演唱环节中融入相应的情感表达技巧，确保声乐作品得以更加完美地呈现出来。
气息是美声唱法中表达情感的重要方式，情感势必随着气息变化而变化。如果在演唱时缺乏情感投入，势必出现气息凝重和声音苍白的问题。因此，科学的气息调节是提升歌唱技巧的重点，为融入情感也提供了便利。为实现演唱技巧与情感艺术的高度统一，既要在日常勤加训练，又要深入了解作品内涵，着力实现情感与心灵的共鸣。始终将作品情感作为基点，以情感需求为导向，在演唱时灵活调整气息，实现演唱气息和作品情感的无缝对接，通过气息实现情感表达与升华。
（二）优化音色表达
在日常声乐训练中，经常存在演唱音色各异的情况，这不仅与人们的生理基础不同有关，而且与声带发声长短、轻重有关，尤其是气息控制水平的差异，势必会影响音色的变化。在美声演唱中，掌握了气息灵活运用的技巧，通过灵活运用气息，可以使声带发出的声音更加丰富。其中，小腹、横膈肌是对气息控制的关键，喉部是整个演唱发声的部位，音色是在气息支撑下体现的声音特色，将小腹、横膈肌、喉部进行有机结合，在控制气息的同时控制发声，使美声演唱效果得以彰显。但是，美声演唱时不能存在声带阻塞的情况，否则势必会由于声带阻塞而导致气息凝滞的情况，导致音色变得暗沉无力。灵活地运用气息，能优化音色表达，通过强化气息掌控能力的技巧训练，对优化音色质感和提升听众体验都有着不可或缺的作用。
二、胸腹式联合呼吸法运用技巧
胸腹式联合呼吸法是美声唱法中灵活运用气息的重要方法之一，为确保胸腹式联合呼吸法得到更好地运用，需要切实掌握以下运用技巧。
（一）吸气技巧
胸腹式联合呼吸法的呼吸是口鼻同时垂直向下吸气，当气吸入肺底部后，放松双肩，由于吸入气息，此时腹部开始扩张，横膈膜开始下沉，腹部往前、左右两侧膨胀，越往下呼吸，膨胀度越小，而小腹开始收缩，背部开始拉紧、拉直，脊柱保持不动，脊柱两侧运动，在扩张时吸气量不能过深或过浅，过深是人为导致身体和声音发僵，过浅则导致胸部憋气，致使声音发散和单薄，同时导致颈肌与喉头紧张，因此要确保气吸下去，声音才能上得来，以弹性十足的气息发出圆润柔和的声音。
（二）呼气技巧
胸腹式联合呼吸法的呼气要继续保持吸气状态，利用横膈膜呼气时保持吸气下沉状态，缓慢均匀放松，切勿一下子放松，使得呼气得到控制的同时还能节省用气，气息与声音一道发出，预防气息单一流出发声。控制呼吸的技巧，要想达到满意的效果，需要持之以恒地训练。
（三）支点技巧
美声作品中声音高、低、强、弱的变化，势必需要演唱时采用相应的支点来支撑，横膈膜和小腹分别是吸气肌肉与呼气肌肉，横膈膜下降时控制气息，小腹会产生推气感，如果只通过横膈膜控制而没有小腹推动，结果就是气息无法出来，反之，气息又会迅速跑光。因此，要通过较好地控制支点，使控制与呼气之间有相应的支点。支点通常有前支点、中支点、下支点，当以声部高低不同的旋律演唱时，所需支点不同，通常高声部、中声部、低声部分别对应的是前支点、中支点、下支点，因此需要在歌唱时灵活运用三个位置不同的支点，使演绎的旋律更加优美动听。
（四）换气技巧
换气常见的规律如下：当演唱的声乐作品属于低声部歌曲时，由于声带松弛，此时所需的气息较少;当演唱的作品属于中声部歌曲时，此时所需的气息与常规交流气息相当;当演唱的作品属于高声部歌曲时，此时由于具有较强的对抗性，因此需要加强气息压力;当演唱的作品主要属于长音和连贯音时，此时需要平稳而又均匀地输送气息;當演唱程度跳动音时，则需要确保横膈膜的力度随着音升高而相应增强;当训练气势强音、短音时，则需要确保呼气集中凝聚和快速呼出;当训练八度调音时，则需要在横膈膜和小腹抽缩时演唱。
换气是歌唱中灵活运用气息的重要环节，既要利用换气达到分句的目的，又要根据艺术表现的需要，紧密结合旋律来分句，结合情感表达合理地采用换气方式，换气速度也要控制，以契合歌曲演唱的速度要求。
（五）训练技巧
在胸腹式联合呼吸法训练中，常见的方法主要有以下几点。
一是无声法，就是根据常规呼气和吸气感觉，只进行呼吸运动，但是不出声，集中精力感受呼吸器官所处的运动状态。常见的方式有：①快呼快吸;②快呼慢吸;③慢呼慢吸。其中，①是锻炼膈肌弹力，②和③是锻炼膈肌控制力。
二是有声法，就是在日常发声训练中，多种不同的音阶和音程的组合训练，以正确掌握呼吸部位与方法，但是需要在专业人员指导下进行，加强嗓子的保护。常见的有顿音、连音、顿连音结合法。其中，顿音法旨在训练膈肌的弹性与气息灵活性，主要用于音符跳跃、欢快的歌曲的演唱。而连音法旨在训练横膈膜控制力与气息保持力，主要用于柔和、连贯、慢速作品的演唱。顿连音结合法则是采取先断后连的方式进行联合训练，使气息灵活能力和控制能力得到锻炼。
三、在美声唱法中灵活运用气息的要点
（一）把握气息平衡
在美声作品演唱时，为保持气息的良好平衡状态，着力实现气息与声音状态之间的和谐性与一致性，通过灵活运用气息为演唱发声提供足够的气息支撑，就需要在日常训练中把握气息平衡。
一是快气息法，该方法主要是快速扩张肋骨的同时，下腹收紧并扩张胸肌，以最短的时间实现气息循环。但是在快速吞吐中，应保持气息的平衡，腔内气息有序进出。这一方法主要是在节奏感较强和情绪高昂的美声作品演唱中应用。
二是慢气息法，该方法主要是慢速扩张肋骨的同时下腹收紧，再将胸腔柔和打开，确保身体始终处于良好的放松状态，使气息在腔体内缓慢循环流动，确保气息平衡。这一方法主要是在节奏缓和、情感细腻的美声作品演唱中应用。
三是快吸慢呼法，该方法主要是快速扩张肋骨的同时将空气吸入胸腔且保持住气息，停顿几秒再缓慢吐出，从而模拟受到惊吓之后心情平复的状态，且在训练时确保气息平衡。
四是慢吸快呼法，该方法主要是缓慢扩张肋骨，使得空氣缓慢进入胸腔，胸腔中的气息充满之后，则需要快速地将其呼出，从而模拟困倦时打哈欠的状态，在吞吐时也要确保气息平衡。
（二）确保气息连贯
演唱时的气息越平衡，那么气息控制能力就越强。在美声唱法中气息连贯其关键就在于连音发声，演唱时要确保气息好似流水一般从喉部稳定通过，保证送气流畅的同时连音稳定发声、弹性十足，通过连贯气息实现美声演唱时声音平滑流畅地过渡，避免受到咬字、吐字的变化和旋律起伏带来的影响。但是，美声唱法的气息连贯还要确保气息转化灵活，气息连贯并不是说气息要一成不变，而是需要与歌曲的要求相适应，灵活自如地转换气息，特别是元音要流畅，通过流畅的音色实现情感的一致表达。
（三）控制好气息支点
气息支点就是呼吸时的歌唱节奏。在不同的作品中，演唱的气息技巧与要求也不同，这就需要在演唱时紧密结合作品对气息支点进行合理调节，着力实现横膈膜与小腹之间的协调性，使得整个气息支点得以调整。在美声演唱时，小腹和横膈膜属于控制气息的关键部位，只有具有较强的气息控制能力，才能确保声带贯通，嗓音更加圆润和饱满，声音的穿透力和表现力更强，使得气息和情绪在良好的气息支点下形成强大的活力，增强声音的感染力。找准演唱气息支点，是灵活运用气息的重要技巧，使气息在稳中有变，整个层次和变化也更加丰富。演唱气息支点做到坚实、连贯而又集中，并结合不同的位置和音区有针对性地进行气息变化。美声演唱时，利用横膈膜与小腹来控制气息变化张力和声带内部松紧。当音区不同时，其演唱的要求也不同。
其中，低音区的要求是气息自然流畅，身体内部压力最小，声带松弛，声门边缘闭合;中音区的要求是增加气息压力，声带适当缩短，增强声门阻气作用，使得声带较薄;高音区的要求是加大气息压力，声带紧绷挺立，处于高张力状态，面部肌肉群则松弛。
四、案例分析——以《星光灿烂》为例
《星光灿烂》是歌剧《托斯卡》中的主题曲，虽然作品短小精悍，音乐跨度小，但是对气息的灵活运用要求高，特别是在咏叹调部分，高音始终持续较高的声区，演唱时一旦气息支撑不足，势必导致力量在喉咙与声带上集中，导致歌唱状态被破坏。
（一）宣叙调中气息的灵活运用
宣叙调是指1～15小节，以中低声区为主，避免演唱时因音域低而忽视气息的灵活应用，虽然宣叙调的抒情性不足，但是为了唱准歌词和统一咬字与发声位置，需要稳定、均匀的气息来支撑，采用诉说的感觉来演唱。例如第1小节，呼吸需要随着旋律进行针对性的调整，当出来第一个音时，需要将呼吸与旋律结合在一起，随着旋律高低起伏的变化来调整站姿，自然地打开胸腔，感受呼吸，使自身呼吸调整至歌唱的呼吸状态中。演唱开始时，采取打哈欠的自然状态，将胸腔和喉咙打开，将鼻咽腔打开，为获得共鸣做好准备，呼吸时自然沉入双肋。
（二）咏叹调中气息的灵活运用
咏叹调是指16～28小节，虽然《星光灿烂》的咏叹调部分音高不高，但是始终处于中高音区，因此，在歌唱时对演唱者的气息功底要求较高。第16小节中有八度音高跨越，此时的吸气与换气十分关键，在15～16小节中的四分休止符有2个，八分休止符有1个，可以借助这一时间，采取胸腹式联合呼吸法将气息吸到小腹，且演唱时运用谱例的大连线，以pp力度作为开始，在一口气内确保线条感完成演唱，演唱时不能生硬，需要适当增加声门下的压力，将声带拉紧，同时声带边缘的振动面积也要相应地减少，从而为八度音的过渡做好准备。当唱到小字二组升音“f”时，要确保小腹收紧，采用横膈膜稳稳控制气息压力向下过渡，此时消耗的力气不太多，需要情感十足地落下气息，采用适当力量唱出弱音。
在18～19小节中有九度音高跨越，同时直接跨越到小字2组音“a”上，也是本曲气息运用和控制的难点所在，因此从17小节一拍半之后，就要高度重视换气，到了18和19小节时，换气时间极短，因此从18小节第2拍完成后就要快速地存一口气，并确保存得充足。这两次调整呼吸的时机要拿捏得恰到好处，演唱时高度注意，采取胸腹式联合呼吸法把气吸足，自然放松地打开喉咙，使歌唱力量完全集中在腰腹上，小腹收紧，借助横膈膜控制气息压力，使声门下的压力得到强化，声带拉得更紧，在声音连贯的前提下一口气唱完。
在24～27小节中有很多重音符号，因此演唱时气息沉稳而又有力，将小腹拉紧，腰腹也要支撑好，确保气息和声音在持续高声区得以对抗，保证声带紧张度，此时的支点就显得尤为重要。采取歌唱呼吸支撑，将标记出来的重音，以活力十足的歌唱状态将其强调出来。
28小节属于本首歌曲的高潮，需要综合运用重音和保持音以及渐强和转调等诸多音乐手段。既要确保气息饱满，又要保证横膈膜压力，从弱到强地强调每个音。比如在28小节小组二组音“a”时，因为其难度最大、音域最高，所以在演唱时要集中所有精力，将力量全部降落在腰腹上，采用强大气息的支撑唱出铿锵有力的高音。
五、结语
综上所述，在美声唱法中灵活运用气息，为优化情感表达和音色表达，应加强对演唱者气息运用方法的训练，尤其是胸腹式联合呼吸法的运用，做到气息平衡和连贯，找准气息支点，掌握呼气、吸气、换气等技巧，结合实际曲目进行综合训练，不断提升演唱者的气息灵活运用能力。
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★基金项目：本文系2016年度贵州省级重点支持学科“音乐学”黔学位合字ZDXK〔2016〕15号项目课题“黔东南民歌的区域文化研究——课程教学范式改革教改项目”（项目编号：FS201820）下子课题“歌曲分析与写作——贵州省省级一流本科专业建设点‘音乐学’”的研究成果。
（作者简介：符建，男，本科，凯里学院音乐与舞蹈学院，助教，研究方向：声乐教学;黄玉翔，男，硕士研究生，凯里学院音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：作曲与作曲技术理论）
（责任编辑 刘冬杨）
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