◎杜蕊

　　舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一，具有较高的艺术地位和艺术价值。舞蹈是一门用肢体来表达情感的艺术，无论是现代舞还是古代舞，除了展示形体美和技巧之外，还需要为舞蹈注入灵魂，那就是情感的投入。情感是舞蹈表演和舞蹈作品创作中最为重要的环节，如果舞蹈要不失美感地表现出来，就要有充沛的情感投入，只有把舞蹈的美感和情感价值融为一体，才能让舞蹈表演者内心充满激情和动力，对舞蹈角色进行诠释和展现，更好地把舞蹈内涵呈现出来，与观众产生情感共鸣。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

一场成功的舞蹈表演，除了要有良好的表演技术、服装造型和舞台灯光之外，更重要的是舞蹈表演者本人要注入充沛的情感，情感是舞蹈表演中最为重要的要素，如果光有技术而没有情感，舞蹈表演就成了技巧的堆砌，只有空壳而没有灵魂。作为舞蹈表演者，要把情感自然地展现给观众，让观众通过情感这条线走进舞蹈角色的内心世界，让舞蹈作品的情感价值展现出来。因此，舞蹈中情感的表达有利于舞蹈表演者能力的提升。

（一）有利于让舞蹈作品有灵魂、有深度

作为舞蹈表演者要对细腻的情感进行挖掘，才能让舞蹈作品有血有肉。舞蹈艺术内容较为丰富，可以通过多种多样的形式塑造人物，也可以通过多元化的表达方式展现肢体动作的魅力。作为舞蹈表演者要把自身的情感和角色本身的情感注入舞蹈表演中，才能真正地体现出作品的情绪起伏，更好地展现出人物的性格特征和心理活动。舞台演出时要意识到舞台艺术情感的重要性，通过对人物角色的深刻剖析，防止在舞台表演中陷入僵化的表演模式，更要避免舞蹈艺术变得固定化，要让舞蹈作品的展现形式变得更加灵动，具有层次感。

（二）强化舞台表演效果

随着社会的发展，有一些舞蹈表演者过分追求大幅度的夸张动作，利用复杂浮夸的动作吸引观众眼球，而忽视了对舞蹈灵魂和精神的塑造，还有一些表演者不注重面部表情的精雕细琢，导致细节难以展现出真情实感。舞蹈表演者要加强对面部表情的塑造和对身形动作的管理，掌握合适的舞台表演技巧和舞蹈方式，在舞蹈表演的过程中不应呈现机械性的肢体动作，一名合格的舞蹈表演者要借用舞蹈来传递作品的思想与情感，这样才能够通过细腻的情感表达形式，将舞蹈作品的内涵诠释出来，用真情和真诚打动观众。

（三）使舞蹈表演更具有感染力

在舞蹈表演中，无论是音乐灯光还是走位都是重要的辅助要素，但绝不是决定性的替代要素。随着科技的发展，舞台布景美轮美奂，摄影捕捉技术也在不断地革新，观众可以从多个角度对舞蹈作品和舞蹈艺术展开鉴赏，在特定的音响条件和灯光背景下，使观众通过观赏舞蹈获得强烈的视觉冲击。从另一个角度看，舞蹈分为不同的主题和流派，不同的舞蹈在情感表达方式上也有很大的不同，比如舞蹈作品《海上探戈》，表现出了角色在内心世界经过反复挣扎，最终破茧而出，获得新生的心路历程。观众在观看舞蹈表演的时候，无论是通过肢体动作还是面部表情都可以感受到舞蹈表演者对生命本身的思考。[1]

（四）有利于强调主题，突出中心思想

不同的舞蹈表演虽然在形式上有所差异，但它们在本质上都是要传达一定的思想和主旨。换句话说，每一个艺术作品之所以会有艺术价值是因为有灵魂的支撑。一部舞蹈作品，舞蹈表演者在表演的过程中所传达的并不是单一的情感，在推动舞蹈动作和舞蹈情节的过程中要感受人物和角色的不同情感状态，尤其是不同场景中心境之间的差异。

　　舞蹈表演毕竟不同于电影，在舞蹈拍摄过程中无法给表演者大量的表情特写，如果舞蹈表演者不能够把这种细微的差别通过肢体和神态表现出来，就无法向观众展示该舞蹈剧情的内涵，会导致动作生硬，衔接不畅，让观众看不明白。因此，在具体表演之前，舞蹈表演者要加强对作品精神内涵的分析，尤其是要剖析作品剧情的情感走向，必须让自己先深入理解作品的主题，才能够融入自身的想法对作品进行再造，尤其是要明确舞蹈人物形象塑造的关键节点，把握好不同角色之间的串联，只有做生活的有心人和作品的有心人，才能让观众更加深刻地领悟该舞蹈作品的内涵所在。

二、舞蹈表演中情感表达的技巧

（一）注重锻炼面部表情

舞蹈表演者在呈现不同风格的舞蹈作品时，要关注面部表情的细节，换言之，不同风格的舞蹈作品对舞蹈表演者表情的要求也是不同的，即便是同一个作品由不同的舞蹈表演者去演绎，也会有细微的差异，个体表现力的不同会让观众产生不一样的情感体验。因此，舞蹈表演者就要在日常训练时注重对面部表情的管理。无论是舞蹈作品的创编还是舞台演出的呈现，都和实际生活有着不可分割的联系，因此对面部表情的技巧训练也要渗透在生活的点滴中，结合舞蹈表演者的生活感悟来进行，留意观察日常训练和生活中的方方面面，才能让最终的情感表现、情感流露更加自然。

　　例如，舞蹈表演者在日常生活中观察不同职业、不同年龄、不同性格的群体，记录他们的面部表情特征，把这些细节刻入脑海中反复思考，反复琢磨，而后对面部表情进行提取，进行艺术化的加工与呈现，并应用于舞台表演中，以此更好地控制面部表情的细微变化，通过面部表情和肢体动作的搭配让情感表现效果更加丰满，让观众通过舞蹈演出的现场感受到强烈的情绪变化，产生内心的共振和情感的共鸣。同时，对面部肌肉的控制也要掌握技巧，因此舞蹈表演者也要牢牢把握住五官表情的搭配和协调，尤其是眼睛，人们通过眼睛可以洞悉对方的心理，也因此要用眼神变化来进行情感传递，但眼神的变化是短暂的，舞蹈表演者要把握好眼神变化的感性特征，无论是聚、收、放还是合，都需要配合各自不同的舞蹈节奏适应舞台氛围，使人物形象更加活灵活现。[2]

（二）协调四肢动作

舞蹈技巧需要情感的传递，也需要技巧的展现，没有技巧的铺垫就无法完成成功的舞台表演，作为舞蹈表演者，在做出舞蹈动作时要娴熟地控制肢体和四肢的运动幅度，保证四肢的灵活性和协调性，还要加强对面部肌肉的控制。舞蹈表演若要深入人心，就要有极强的艺术表现力，肢体动作是重中之重，也是贯穿舞蹈作品始终的要素，舞蹈表演者要通过片段的递进和过渡展开动作之间的衔接，在其中渗透正确的情感表达方式，要注意对肢体协调性的控制。比如，要控制好动作的力度，保证呼吸节奏、频率协调平稳。在日常舞蹈训练中，舞蹈表演者要锻炼关节和肌肉，保持轻盈感，不要太过紧绷，这样才能够适应不同类型舞台演出的需求，让舞蹈艺术的观赏价值不断提升。

　　比如，舞蹈《雀之灵》是一部经典的少数民族舞蹈，杨丽萍的肢体形态和动作塑造可谓一绝，用纤细的四肢和灵动的关节转换活灵活现地模仿孔雀的形态，注入了柔美温婉的女性气息。这些动作在舞蹈表演中显得美妙，同时也为情感表现奠定了基础，为舞蹈注入了灵魂。除此之外，舞蹈表演者要加强对舞蹈动作的创新，并且加强团队配合。舞蹈是肢体动作的语言呈现，如果舞蹈表演者在熟悉角色动作的过程中有自己的想法，就要大胆地提出并加以创新，对不合理的部分进行改变。舞台展现的风格应当是多元化的，而不是单一和僵化的。有些舞蹈是个人独舞，有些舞蹈是团队舞蹈，作为舞蹈表演者要在训练中找准自身位置，团体舞中要保持整齐的队形和正确的站位，团队成员之间相互配合、相互成就，除了要考虑到自身动作的精致，还要考虑到团队整体的呈现效果。[3]

（三）充分运用呼吸技巧

呼吸是舞蹈表演中情感表达的生命，舞蹈中的呼吸是建立在人正常呼吸基础之上的。舞蹈表演者除了用肢体来完成规范的舞蹈动作之外,还要利用呼吸控制身体变化，借助均匀的呼吸调整舞蹈动作，根据舞蹈动作的变化及时调整呼吸，通过呼吸与动作协调一致展现舞蹈作品的中心思想。呼吸对舞蹈表演的帮助是非常重要的。作为舞蹈表演者，要想完美地呈现出舞蹈作品的情感，就要随时调整呼吸，通过呼吸的频率控制舞蹈动作的幅度和发力，完成心与肢体动作的统一。情感的变化除了可以通过舞蹈动作来完成之外，也可以通过呼吸来完成。例如，在舞蹈表演者表达愤怒时，呼吸便会变得沉重；要表达紧张时，呼吸则变得短促。在舞蹈表演中，舞蹈表演者要由呼吸带动动作，配合动作的起伏和音乐的节奏来控制呼吸的节奏，充分运用呼吸来提高舞蹈的情感表达能力，将舞蹈的魅力完全呈现在观众面前。

（四）准确把握角色形象

舞蹈情感的传递并非是随心所欲的，而是要根据实际形象来进行塑造，舞蹈表演者要在舞蹈表演过程中准确地把握角色形象，对人物性格和身份进行定位，这样才能准确生动地传达情感。以京剧表演为例，在京剧舞台演出中，不同的人物脸谱象征着不同的人物身份和人物性格，如红脸代表忠臣，白脸代表奸臣，红白对比具有强烈的视觉冲击。但是对于舞蹈表演来说却更加戏剧化，舞蹈演出中很少用亮色区分黑白善恶，也不会用夸张的脸谱化形象去塑造人物类型，而是需要舞蹈表演者凭借自身的动作和眼神来传达情感。舞蹈表演者的一举一动都是舞蹈精神的展现。在造型设计上，无论是妆前还是妆后，舞蹈表演者的妆发设计和造型设计都要经过仔细、精心的打磨与考量，把舞台造型、服装搭配和动作情感相互融合，贯穿于表演的全过程之中，这样才能为观众呈现出更加理想的舞台效果，给观众别具一格的舞台审美体验。为了更好地带入人物角色中，准确地传达情感，作为一名舞蹈表演者要必备两条舞台基本素养，首先要身段柔软、动作灵活，可以流畅地完成旋转、跳跃、翻滚等必要的舞台动作；其次四肢要协调不能僵硬，要更好地展现出舞蹈动作的衔接感和流畅感，使节奏感和韵律感蕴含其中。[4]

　　作为舞蹈表演者，要不断提高自身的文化素质和舞台修养，了解作为一名舞蹈表演者需要掌握艺术基础理论知识，加深对舞蹈艺术本身的认知，才能更好地驾驭自身的舞蹈技术。比如，舞蹈表演者可以利用业余时间接受文学、音乐、美术等艺术形式的熏陶，多管齐下，不仅要提升技术，更要提高自身修养。除此之外，若要塑造良好的舞台形象，要对该舞蹈角色有清晰明确的定位，增强舞台创新意识。在舞台演出之前表演者要有充分的时间去了解人物，观察角色，根据不同的角色定位来确定舞蹈的表演风格，找到独具特色的情感表达方式。舞蹈艺术除了展现出舞蹈作品本身的细节之外，还展现出了舞蹈表演者自身的涵养，所谓的情感表达也是作品情感和人物情感的双重融合。作为舞蹈表演者，不管个人性格和舞蹈性格是否有差距，都必须尽可能地代入其中，融入角色，才可能更好地诠释人物形象，提升舞蹈演出艺术效果。比如，在《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧演出中，虽然很多表演者的年龄和主人翁并不相符，但却可以生动地扮演年轻角色，并取得表演的成功，就是因为舞蹈表演者对角色的定位是明确而精准的，表演者在演出中要想象自己就是角色，尽可能沉浸其中去做好角色扮演。

三、结语

综上所述，在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者要学习情感表达技巧，锻炼自身的舞技和舞姿，把舞蹈的情感表达和动作展示结合在一起，为观众带来更好的舞蹈观赏体验。作为舞蹈表演者要准确把握角色形象，协调四肢动作，注重对面部表情的控制以及呼吸的运用，让舞蹈表演更加具有感染力，将舞蹈作品的情感成功表达出来，让舞蹈作品更加有灵魂、有深度。