一、引言

　　多尼采蒂是歌剧《爱的甘醇》的作者，也是著名的意大利歌剧作曲家，其创作的歌剧近百部，不仅包含一些经典的男高音片段，还有丰富的女高音花腔唱段，这些艺术资源既能够给研究声乐学习、花腔演唱的学者提供优秀的素材，也能够为其提供较好的舞台实践机会。

　　在意大利，多尼采蒂和贝利尼、罗西尼并列为美声乐派的三巨人，其中，歌剧是多尼采蒂最卓越的艺术创作领域，其所创作的很多歌剧作品被广泛传唱。这其中，《爱的甘醇》是1823年完成的一部歌剧，从作品主题上来看，这是一部轻喜剧。题材主要源于奥贝尔作曲的《媚药》，经过多尼采蒂的再创作，情节上设计巧妙、幽默诙谐，旋律轻快，给这部轻喜剧增添了无穷的艺术生命力，也为观众带来了欢乐，从中可见创作者浓郁的艺术才华。这部歌剧的创作，标志着多尼采蒂在歌剧创作方面进一步达到鼎盛。

　　《爱的甘醇》主要分为两幕，包括20段曲子，其中含有部分咏叹调。作品中的很多歌曲都十分优美、旋律深入人心，而最经典的片段还要属那些带着花腔的重唱。在歌剧中，女主人公阿迪娜美丽大方、生动有趣的人物形象主要借助花腔演唱来进行塑造，并强化其表现。这部作品的整体音乐风格也是通过带有一定难度的花腔技巧进行展现的，体现了多尼采蒂在创作方面的优秀天赋和杰出才能。在流畅的音乐风格和变化多端的节奏中，主人公阿迪娜不但被巧妙地赋予了多重的人物性格，还将这种多重性格与花腔演唱进行巧妙的结合。本文从这一方面切入，通过《爱的甘醇》的片段分析，探讨作品的演唱技巧和人物形象的塑造。

　　二、歌劇《爱的甘醇》的内容简述

　　多尼采蒂创作了很多经典歌剧，在歌剧创作领域享有较高的声誉，《爱的甘醇》这部歌剧是其艺术生涯即将达到巅峰阶段的结晶。在歌剧中，作者通过流畅的音乐风格和变幻莫测的剧情节奏塑造了极为真实的人物。

　　歌剧《爱的甘醇》主要描述了一个爱情故事。在意大利的一个小村庄，女子阿迪娜同时被青年内莫里诺和军官贝尔克雷所追求，但是由于内莫里诺性格腼腆、内向，不敢表达自己的爱意，而阿迪娜虽然喜欢内莫里诺却希望内莫里诺能主动追求自己，一直假意没有接受他。内莫里诺以为阿迪娜不喜欢自己，倍感伤心。一个偶然的机会，他从村庄的江湖医生手中买了一种据说能使心上人爱上他的药酒“爱的甘醇”，与此同时，由于内莫里诺的叔叔给他留下了大笔财产，村庄里很多女生为了钱财想要接近内莫里诺并向他示好，阿迪娜内心对此感到十分生气与吃醋，就答应了军官贝尔克雷的求婚。但当阿迪娜真正看见内莫里诺身边有其他姑娘的时候，她又后悔了，觉得应该遵从自己内心真正的追求。后来阿迪娜也从江湖医生口中得知了内莫里诺买“爱的甘醇”的事情，明白了内莫里诺的心意，于是她勇敢地走向了内莫里诺并向他表达自己的爱意，最后两个人也幸福地生活在一起。内莫里诺以为这是江湖医生所卖的“爱的甘醇”发生了效果，这件事被大家所知道，都争相购买“爱的甘醇”，“爱的甘醇”销量大增，都认为它有很好的效果，江湖医生也赚了很多钱。

　　三、关于《爱的甘醇》中花腔演唱的概述

　　花腔技巧可以说是美声唱法的根基，在歌剧演出中占有极为重要的地位。花腔女高音作为女高音声部的一大门类，由于音色常常带有鸟鸣般的清脆、甜美和悦耳，还有小溪般的流畅，所以在歌剧中又常常会用以表现妙龄女郎。

　　在歌剧《爱的甘醇》中，女主人公阿迪娜的人物塑造，以及剧情推进中人物的变化，主要通过花腔女高音的演唱进行表现。这要求花腔女高音在演唱方面具有一定技巧，能够自由换气，演唱复杂的华彩乐句，还要求强大的气息。

　　在花腔演唱方面，男声和女声在音色和发声方法上都有着不同表现，让男声模仿女声的假声，其气息是足够的，音质的浑厚及延续性也较女生更有优势，但是这种演唱不利于歌剧表演的流畅性和人物形象的个性化表现，大大提高了演出难度。鉴于此，在《爱的甘醇》编排时，要考虑到歌手的差异性，对歌曲进行调整，使歌曲尽可能地与歌手的演唱习惯和演唱水平相适应，保证歌剧的顺利演出，满足观众的审美需求。另外，歌手也要通过长期的声乐训练，具有扎实的基础，并充分发挥自己的演唱技巧和声音优势，才能够将自身角色演绎得淋漓尽致。这样不仅能保证歌剧演出的水平，同时也能锻炼歌手的演唱技巧，最终为观众带来愉悦的视听享受。

　　四、花腔女高音的演唱要求和声乐训练

　　（一）演唱要求

　　在绝大多数的演唱中，花腔女高音听起来都偏轻盈，像是散落的羽毛，在音量上相对男高音缺乏更强的震撼力，这种表现往往是限于音乐片段的演唱要求以及女高音歌手的演唱水平。实际上，花腔女高音不仅有轻快、灵巧的一面，在华彩歌曲中，也要求演唱厚重、深沉。一方面，这要求演唱者的声带要薄;另一方面，要求演唱者共鸣的腔体要小。只有满足以上条件，演唱者才能够对歌剧中的高音运用自如，充分展示自身的演唱优势。其次，演唱者除自身具备先天的优势和条件外，还应该掌握一定的技巧：一是在上台演唱之前，要适当放松，做到身心放空，达到松弛的歌唱状态;二是在演唱的过程中，要揣摩人物，写人物小传，也要主动、创造性地加入一些符合人物特征和歌词大意相对应的动作，以便能够保证表演的完整性和流动性;三是即使具备一定的演唱能力，也要在日常进行不断的训练，特别是对音阶的分解和弦进行相应的训练，这样才能不断提高表演的水准。

　　（二）快速音阶训练

　　练习的过程中，演唱者一定要保证每个音都要发音准确，注意发音的力度和弹性，每个音之间要有一定的流畅性，保证发声的自然。通常情况下，训练者要将气息都集聚到腰部，这样可以很好地减轻身体的负荷，保证人在发声时能够聚精会神，让声音更加有美感。同时在演唱的过程中还要投入感情，融入故事情境，这样才能够让观众体会到歌剧所表达的内容与情感，调动观众所有的感官，使观众与作品的艺术表达实现情感共鸣。

　　（三）和弦分解训练

　　在训练过程中，要特别注意对那些具有大跨度的跳音进行重点训练，只有这样，才能更好地使得横膈膜有弹性，让跳音具有一定的柔韧性。要特别注意的是，在此过程中，为能很好地闭合声门，演唱者要在唱时注意软口盖的向上提升，一旦横膈膜有了弹性，在唱歌过程中发出的跳音才能具有一定的通透性，而听众听起来才会感觉到声音的匀称。和弦分解的训练对演唱者要求是比较高的，因此需要演唱者日常中要多用心，了解不同和弦分解的意义与作用，结合歌剧所表达的内容将其更好地呈现出来。

　　（四）表演技巧训练

　　有穿透力的高音加上一定难度的表演，才会营造一场视听盛宴，让声音更具表现力。要做到真听、真看、真感受，完全融入人物和剧情里。以咏叹调为例，同一个字会有不一样的音、不一样的意思，是肯定的、否定的，还是怀疑的，这都需要演唱者准确地表达出来。演唱者要进行自我调节，使自己更加适应歌剧的音乐氛围和演唱的情感基调，从而让宣叙调更加饱满，才可以让自己的表演和歌唱都更具张力。表演训练中要主动提升自身演唱水平，不断融入技巧性，这样才能够更好地将歌剧情感传递出来。歌剧的演出既需要唱歌又要表演，这对表演者来说更是双重要求，表演者只有掌握了一定的技巧，才能更好地将歌剧呈现出来。要从多方面考虑歌剧中的情感，在表演中突出自身的魅力，最终将歌剧中的人物真实地展现出来。

　　五、花腔女高音技巧在歌剧《爱的甘醇》中的作用

　　（一）在剧中体现阿迪娜的性格

　　在剧目开始时，多尼采蒂通过未见其人先闻其声的形式，以一连串笑声引出了该歌剧中的女主人公阿迪娜。出场后的阿迪娜在一个农场默默拿着一本书看，当看到书中荒诞滑稽的故事时，女主忍俊不禁，在其银铃般的笑声下，引来了很多村民不约而同地坐在其身旁，想让其朗读书中的故事。这种表现手法在之后的歌剧展开中也有很多地方都在使用。在这段演唱过程中，需要演唱者的声音相对集中、音色要明亮，位置比较靠前，呼吸要有一定的连贯性和流畅性，歌手要在特别的呼吸下找准一个相对稳定的胸腔位置作為支点，并在高位置时学会甩声，要在哼唱的情况下，将鼻腔充分打开，这样才可以让清脆而又有穿透力的声音深入人心，让人耳目一新，将主人公阳光开朗、活泼可爱的形象展现得淋漓尽致。

　　在此，为了能把阿迪娜的情感与理性表达得更好，演唱者在表演时必须注意并掌握好其中两个重要的信息点，一是三轻拍的节奏感要有一定的律动性，二是音乐速度要有一定的流动性。呼吸时要保证相对顺畅，速度也不要过慢。为能很好地展现阿迪娜调皮又活泼的音乐形象，以及咏叹调在后半段突然由抒情转变为很有跳跃性的花腔风格，节奏仍须保持为三拍子，但要加入一点负符点的跳跃性节拍，这样才能使得声音更好地呈现弹性并保持一定的灵活性。这种灵活性的表达能够将阿迪娜的性格展现得更加淋漓尽致，使观众感受到阿迪娜的魅力所在，增强对舞台上这一角色的认同感。

　　（二）演唱时要表现出阿迪娜的爱情观

　　在本段中，作者多尼采蒂为引出军官贝尔克雷，运用了比较慷慨激昂的乐曲烘托人物的出场，之后展开了军官和阿迪娜、内莫里诺的一段三重唱。在重唱中，人物的表现形式各不相同：阿迪娜是镇定无惧，贝尔克雷是急切地想得到爱情，内莫里诺则有着惶恐、不安以及愤怒。三者的结合使此片段的情感和氛围展现得淋漓尽致。在演唱中，优美的旋律、丰满的和声让歌唱更具欣赏性，轻快的节奏让音调更有流畅性，同时也增添了演唱推进的层次感，再加上结尾处的合唱，更让整个演出现场表现出情感的丰满、气氛的高涨和场景的热闹。歌剧中，阿迪娜通过演唱，更体现了人物对自由爱情的向往以及自身刚正不阿、不慕权贵的高尚品质。

　　贝尔克雷在遭到女主的拒绝后，率军离开，此时农场上也只剩下两人，内莫里诺也上前向阿迪娜表达了真情，但是阿迪娜却富有诗意地表达了自己的爱情观，并告诫其不要做一些无谓的努力，随后两人开始了《当温柔的微风拂过》这一经典桥段，进行男高音和女高音的二重唱。

　　重唱是作者在这部剧中惯用的一个手法，坚实有力的男高音和清透的女高音相结合，使得声部更加和谐，相对协调，这段巧妙的构思当然更让人折服，通过音色各不相同的男高音和女高音做轮唱，使得两个人物的内心活动和情感更加生动地得到表现，并进一步使演唱者的演唱与呼吸，在时间和空间上实现了统一，尤其是后半段带有跳跃式花腔的高音，使此起彼伏的声音更有表现力。在这一演唱过程中，演唱者要让腹部更有扩张性，稳定推进胸腔的支点，注意气息的颤动性。这段也是歌剧的重要部分，表演者要通过演唱和表演，让观众感受到歌剧中人物的情感与魅力，真切体会到歌剧想要传达的、爱情的难能可贵，感受到相爱的人一定要勇于表达的热切与执着。

　　（三）演唱时要表现出阿迪娜的伶俐

　　按剧情的发展，接下来，则是内莫里诺去农场的小酒馆购买“爱的甘醇”，一面幻想着爱情实现时的喜悦，一面在喝下这服妙药时又继续等待着能够俘获自己喜欢的姑娘的芳心。此时刚好女主阿迪娜也来到了酒馆，看着他哼唱着小曲、满不在意的样子，心中顿时愤怒，自己也装作一副若无其事的样子，讽刺其之前荒谬的行为，两人之间逐渐起了争执。

　　此处，作者又再次通过男高音和女高音的二重唱来描述后续的剧情，延续了之前采用的一些重唱手法，但是又在此基础上进行了创新。此处的重唱还是两段式，前段是比较连贯的抒情式手法，后段则为速度较快、跳跃性较强的花腔音乐。与之前不同的是，作者在此处加入了宣叙调，演唱由原来的轮唱转换为对唱和重唱。这种曲调在演唱时为能很好地突出人物内心的思想，需要演唱者将呼吸扩张到相对集中和靠前的高位置，稳定语气的重音和拍子的节奏，这样就可以做到完美呈现。

　　六、结语

　　每部成功的歌剧作品都是一件艺术珍品，需要演唱者竭尽全力投入其中。要对歌剧中的人物角色进行完美的呈现，既需要具备相应的演唱技巧，也需要一定的表演水平。只有通过对歌剧不断地学习，对人物角色进行分析，把握其中的情感，提高自身能力，才能完美地呈现歌剧的魅力。

　　参考文献：

　　[1]孙璟雅.浅论花腔女高音技巧——以歌剧《爱的甘醇》中花腔女高音的演唱为例[J].北方音乐，2016，36（17）：80-81.

　　[2]朱昱宁.歌剧《爱的甘醇》咏叹调演唱分析——以《偷洒一滴泪》为例[J].艺术大观，2019（12）：1-2.

　　★基金项目：本文系湖北省武汉市武汉音乐学院校级课题“中外歌剧咏叹调及重唱训练”（项目编号：210220）的研究成果。

　　（作者简介：贺群，女，硕士研究生，武汉音乐学院，讲师，研究方向：声乐歌剧表演）

　　（责任编辑 张云逸）