关键词：舞剧 舞台布景 形式美
随着时代的发展，舞台布景设计也在飞速发展。在其整个发展历程当中，既有对传统的延伸和继承，又有对现代科技的应用与创新，这些都极大程度上推动了舞台美术设计的发展，也为舞剧艺术的繁荣发展提供了必要支持。舞台布景是舞剧艺术表现不可缺少和不容忽视的一部分，充分挖掘和丰富舞台布景的形式美有助于强化舞臺布景在舞剧中的作用，有助于促成舞台布景设计体系的构建，为我国舞剧艺术的进步提供有力支持。
一、舞台布景形式中的色彩美
在舞台布景中，对色彩这一艺术符号的恰当应用已经成为人们的共识，而色彩美也成为舞台布景形式美的重要体现。舞台色彩具备明显的表现性、象征性与联想性的特征，利用多元化的色彩变化能够有效传达舞剧艺术的情感。在具体的舞台表演中，色彩的冷暖与明暗的变化能够打造出强烈而又变幻莫测的视觉效果；舞台色彩的反差、渲染等方法能够有效升华剧情，让观众获得良好的审美，使观众产生不同的情绪反应。因此，舞台布景设计者在形式美的呈现中最不能忽视的就是色彩元素。舞台布景不仅运用夸张的手法凸显了作品的色彩心理、情绪效果，也突出了色彩的象征意义。就舞台布景而言，色彩的恰当使用有助于表达舞剧艺术的情绪和价值，呈现出舞台的多元化风格，带给人多角度的视觉冲击和良好的审美感受。
二、舞台布景形式中的时空美
舞台布景设计这一综合性的实践活动，既是一门空间艺术，又是一门时间艺术。将舞台的空间和时间整合起来是现代舞台设计发展的必然趋势，在舞台布景设计中要追求可变的流动空间。过去的舞台设计主要选用的是离散性方法，这种方法不再能满足现代舞台布景设计的要求，也会影响到舞台布景形式美的体现。因此，应运用综合策略，结合全剧的思想内容设置综合性的舞台布景结构，有效适应全剧不同场景的表现，打造一个连贯且动态可变的戏剧空间。舞台形式要素是在审美空间组织中形成的，有效的区域分割和多变的舞台框架结构可以激发更多观众的联想，引发观众的想象，获得理想的艺术效果。另外，在空间处理上可以运用倒光效果构建空间的距离感，使舞台拥有与观众审美需求相符的意境，产生良好的视觉冲击力。舞台是时间与空间相统一的艺术，在舞台布景设计中要追求时空自由之美。
三、舞台布景形式中的节奏美
节奏处理效果对舞台形式美的展现有至关重要的作用，通常选用的节奏处理方式有两种，分别是严格和自由。在大量的舞台设计中，节奏呈现出的是一种自由的状态，自由呈现的舞台节奏能够在场景表现与人物表演过程中体现出灵活性和变化性，呈现出良好的舞台画面。严格的节奏能够营造出严谨和带有节奏律动感的舞台画面，彰显出秩序美、理性美，为舞台形式美的展现提供必要支持。这就需要舞台布景设计者对节奏进行合理设计和有效把控，根据舞剧表演的实际要求选择相应的节奏类型。
四、舞台布景形式中的和谐美
舞台形式美是舞台布景中的色彩、空间、节奏等多元要素统一起来形成的，这些要素是互补互生的密切关系，缺少任何一部分都是不完整的，会给舞台布景形式美的展现带来较大的约束。在设计舞台布景时，需要特别关注内部与外部因素的组合规律，保证各个要素间形成协调一致的和谐关系，彰显出和谐统一之美。对于形式美来说，统一指的是差异化的个性事物所蕴藏的整体性与共性。舞台形式美是用一种布景结构展现在广大观众面前的，简洁是形式美的重要舞台语言。简洁的语言有助于突出舞台形式的展示，只有利用简化的处理方法，才能将有意味的内容从无意味的事物中提取出来，最终创造出别样的形式美，升华舞台表演的艺术形象。
五、结语
随着舞剧艺术的发展，人们对舞剧舞台表演形式有了更高的追求和审美层次，这使舞台布景在舞剧艺术中的从属地位发生了翻天覆地的变化。如今的舞台布景不再作为一种无关紧要的舞美设计部分而存在，而是占据主导地位，围绕舞剧表演的意境与氛围显现出巨大的潜能，并在相互配合与渗透当中发挥出强大的作用。通过对舞台布景形式美的分析和挖掘，不断增加形式美的内涵，有助于烘托舞剧艺术的环境，也能够揭示舞剧艺术的意境与情感。这些将大大促进舞剧艺术的进步，升华舞台布景的形式美内涵。
参考文献：
[1]刘作存.浅谈舞台布置设计的结构形式[J].艺术科技，2018（06）.
[2]姚晟.试论中国传统戏曲舞台美术的构成与写意性特征[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2018（05）.
（作者简介：郭扶城，男，本科，甘肃省歌舞剧院，四级舞台技师，研究方向：舞台布景设计）（责任编辑 葛星星）
最新评论