关键词：少数民族 民间舞蹈 传承 保护 “迪庆学羌”
一、民族民间舞蹈的发展现状——以“迪庆学羌”情况为例
根植于传统的民族民间舞蹈，以其相对稳定的舞蹈结构，经过长期的历史变迁与文化消融，在其表演形式和内容上，不但形成了浓郁的地方特色和鲜明的民族风格，而且还凝聚着群体性审美风格和群众心理特点，具有高度的民族认同感。
比如，藏族地区传诵着一句话：“会说话的就会唱歌，会走路的就会跳舞。”下面，以金沙江流经的云南省迪庆藏族自治州地区的“迪庆学羌”为例，进一步分析民族民间舞蹈的沿袭和发展。
（一）名称及流传范围
“迪庆学羌”是流行于云南省迪庆藏族自治州境内金沙江上段两岸的一种藏族舞蹈。香格里拉市尼西乡江东村，德钦县奔子栏镇夺通村、拖顶乡落玉村是“迪庆学羌”流行的主要区域。
经过长时间的发展，“迪庆学羌”在不同的地区有不同的称谓。江东岸尼西一带藏语称“汝东”，也有人称“尼西情舞”。江西岸奔子栏一带称“筛巴学勒”或“学勒”。两个村隔江相望。“筛巴”是古地名，指太阳升起的地方，原指奔子栏“二龙桥”（贺龙桥、伏龙桥）以下，洛玉村的尼仁以上地区，而现在整个“筛巴地区”，被亲切地称为“香格里拉后花园”。
（二）历史渊源
相传，格萨尔王有一个部下，名叫卓格阿吾，他被尊称为智者，是藏区所有歌舞的创始人。有一次，他随格萨尔王征战来到“筛巴”一带，就把“学羌”这种歌舞带到了该地区。路途中由于历经艰难险阻，他牙齿化脓发炎，说不出话来，于是只能以“啊、哦、呀”等擬声词哼唱出曲调，并配合曲调手舞足蹈起来。
在中华人民共和国成立前，掀起“迪庆学羌”学习热潮，只要听到周围村有活动，十里八乡的村民就会自发地翻山越岭跑到几公里以外的活动地表演、交流。该舞蹈于上世纪六七十年代中断，改革开放以后，又逐步恢复。
（三）基本内容
“迪庆学羌”是一种极具感染力的艺术表现形式，是当地藏族地区寓教于乐、丰富多彩的民族民间舞蹈。
（1）舞蹈语汇。舞蹈没有乐器伴奏，以歌声引领，舞步随歌曲的节拍而动。节奏时而舒缓，时而激昂，富有激情，舞步重心向下。歌曲不同，舞蹈语汇也不同，有多少种歌词就有多少种舞步。动作主要有踏步、跳跃、跺脚、甩手、转身等，多是模仿动物动作。例如，手势摆动是模仿牦牛尾巴，慢的舞袖动作是模仿毛驴尾巴，脚步模仿动物的踢、蹬动作。舞蹈队形可以根据不同场地和内容，实时调整，主要是围成圆圈和男女各一排。男女各站一排时，相隔一定距离面对面站立，动静结合，先由男方起歌而舞，女方回应，周而复始，前后调度。舞者时而舞动长袖，时而男方搭肩起舞、女方搭腰回应。围成圆圈时，顺时针而跳，男女各半圈，不混杂排列。舞蹈动作欢快、鲜明，以踢踏动作掌握舞场节奏。男子舞步以腿部腾跃动作较多，动作幅度较大，女子舞步则主要以转圈、踢腿、舞袖（方巾）为主。
（2）唱词部分。歌词内容丰富，感情真挚。根据歌词大意可分为：相会歌、赞美歌、情舞歌三个部分。音乐分低音、中音和高音。低音是唱给人们，中音是唱给地神，高音是唱给天上的佛祖。歌词格式以七言为主，四句为一段，含蓄而又寓意深刻，有站唱、跳唱、坐唱、睡唱四种形式。开场词以对歌形式邀请大家相聚在一起唱歌跳舞。如，男：想要跳舞一起来跳。女：想要高兴一起来跳。第二场，男女各一边对唱，如男方唱太阳的话，女方必须对上月亮的歌。
（四）服饰特点
（1）藏族男子服饰分为两种：第一种，金沙江西岸夺通村男子穿左耳戴耳环，头戴金边帽和狐狸帽，上身穿白茧绸长袖衣，身着咖啡色氆氇楚巴（汉语称藏袍），穿白茧绸宽幅长裤，足蹬长筒藏靴。裙摆下摆垂到膝下小腿间。下摆有的镶虎、豹、水獭等皮饰，佩带银制腰刀，显示出男子英姿勃发的阳刚之美。第二种，金沙江的东岸尼西村藏族男子穿着宽大白色长衣长袖，腰间系着衣服，耷拉着一半，穿靴子。（2）藏族妇女服饰分为两种：第一种，金沙江西岸的藏族妇女服饰沿袭着传统藏式服饰制作方法，色调对比明快，雍容华贵，内衫均为长袖绸衫和萤绸布料，对襟西装领，衫上有不规则图纹，颜色较为鲜亮。第二层是锦缎马甲，使用金丝或银丝线包边，有单一色印花布料，也有各色提花的几何纹样、莲花等图案。脖子上配饰多为银环金盘或金环银盘挂扣于胸前，讲究层次和大小，形状常见于圆形和正方形。下身着曳地白色百褶裙，用缠丝绸系于腰间为腰带，发辫用黄、红、蓝等彩色丝线编绕头部，也制作一条黑色长编发绕于头顶，足穿藏靴或皮靴，耳上佩戴银镶嵌绿松石耳坠，连接金耳环，左右襟挂银制桑斯，胸前挂护身佛，佩戴有珊瑚、红玛瑙、绿松石等组成的项链。首饰多为象牙圈、银手镯、金手镯。全身穿戴讲究，富丽、盛重。第二种是金沙江东岸的尼西村妇女服饰，相比较河对岸藏族妇女服饰而言，较为简单。头饰有用毛线卷扭在一起的麻花辫，和着多色线交织缠绕于头顶，留下部分流苏，假饰头发。内衬为对襟高领，手袖较长，舞蹈时方便挥舞甩动，增加观赏性和表演性。胸前无配饰。后背披挂上有三个中国结或其他代表吉祥如意的挂饰，既为了保暖，也为了装饰美观，寓意平安喜乐。
从服饰不难看出，不同穿戴的讲究直接影响了舞蹈动作的幅度大小。沿江两岸，一边更注重艺术性，一边更注重仪式性。
（五）其他民俗禁忌
一般来说，若当年遇丧事，先要给有白事的家里献哈达才准许跳;参舞者的年龄和辈分有严格的要求，同门亲属不得同台表演，在家里或老人和长辈在场的时候不能唱情歌的内容。39D923B6-3E71-4299-813D-916425C6E476
（六）传承和保护情况
迪庆州文化保护部门早些年组织专业人士搜集、整理最具有代表性原汁原味的“迪庆学羌”，并展开培训。2005年，筛巴佳格、阿吉母、雅鲁毕母特等艺人被云南省文化厅、民宗委公布命名为“云南省民族民间情舞艺人”。2008年至今，迪庆州文化馆召集筛巴学队，多次邀请民间艺人进行群众性歌舞的辅导、培训工作，并制作VCD光盘资料1—6集作为传承教材，为更好地传承与推广“迪庆学羌”提供便利条件，同时也培养了一批批接班人。
如今，“迪庆学羌”已走进校园、家庭和生产生活场所，在不同区域都可以看到不同年龄层的“迪庆学羌”歌舞比赛。在春节期间，香格里拉市和德钦县会组织比赛活动。如，尼西情舞（学羌）在尼西乡第二届“尼西情舞节”暨非物质文化遗产传承保护成果展演上获传承奖，“筛巴学勒”业余队参加2009年州级“三八”妇女节表演获优秀奖。
综上所述，在相关部门、民间艺人以及参与者的不懈努力下，“迪庆学羌”通过多种方式、多种渠道，改变传统老观念，应用创新理念展开自然传承、师徒传承和光盘媒体传播。
（七）存在的问题
“迪庆学羌”从专业学名上应该有个更为清晰的概念界定，把流传于民间的“迪庆学羌”内涵和外延进行统一，并归类为非物质文化遗产保护名录中民间舞蹈一类。“迪庆学羌”已经面临断代的危险，因为许多老艺人已故，个别艺人年事已高，年轻人没有兴趣，尤其有些即兴部分，部分歌词已无处可寻。另外，来自舞蹈学者、专家的研究，把改编后的“迪庆学羌”搬上舞台，通过网络媒体、电视媒介的宣传，潜移默化地改變了大众认知和当地群众原汁原味的舞蹈样式。这虽然是对该舞蹈开拓创新的一个举措，是基于艺术家对民族民间舞蹈审美意识的提炼和升华，但趋同现象的产生，无疑是对民族民间舞蹈的一种“开发式”破坏，是一把双刃剑。
二、保护和传承的举措
要全面系统研究“迪庆学羌”的相关内容，对该舞蹈样式的表演形式和文化内涵表现，建立行之有效的项目保护机制，特别要注重保护有重大影响的代表性传承人。
（一）档案收集整理保存。档案收集整理通常是指以文书档案（舞谱、乐谱）和音视频资料等动静态结合的方式记录，并对相关实物作妥善保存。尤其是随着科学技术的进步，对原生态歌舞以影视频资料的方式进行保存显得尤为重要。
（二）展览、展演、比赛多措并举。加大展览的力度，在人口聚集的村落摆放相关宣传展板、张贴海报、发放宣传单等进行宣传，提高群众对“迪庆学羌”的辨识度和认知度;举办各类展演大赛、歌舞演出、文艺会演，有条件的地方可以发展一条能带动当地经济的原生态歌舞实景演出旅游路线，开发特色民族体验旅游等。
（三）开展多种形式的传承活动。将“迪庆学羌”向中小学普及，注重在青少年中形成民族自信和传承自觉，在职业学校推广民族民间舞蹈课间操，在企事业单位推行民族民间舞蹈工间操，在民族广场和文体室开展广场舞或兴趣培训班。
（四）重点培养传承接班人。鼓励老艺人以师带徒的传承方式来培养传承人，壮大传承队伍，和已命名的传承人签订传承责任书，让传承人履行传承义务。
（五）加强学术研究交流。组织专业队伍对“迪庆学羌”进行学术研讨，撰写调查报告或学术论文，或著书立作增加文史资料研习，进行对外交流比对等。
（六）其他。主动争取上级文化主管部门对这一文化瑰宝逐级申报，争取列为国家级非遗项目德荣学羌的扩展项目，纳入政府管理，争取更多资金和政策支持。
三、结语
民族民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承好民间文化，是守护中华民族精神命脉，增强历史认同、文化认同、民族认同的基础。文艺工作者更应积极主动关注民族民间文化资源，对民族民间舞蹈进行深度挖掘、研究、探索，从表现材料、表现方式和舞蹈语汇三个方面构建对原生态舞蹈的自然保护和人文传承。
参考文献：
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[2]雷斯曼.云南香格里拉尼西情舞动态研究[J].北京舞蹈学院学报，2012（04）：94-98.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2006：228.
（作者简介：后晓莹，女，硕士研究生，云南省玉溪市文化馆，馆员，研究方向：美术学）
（责任编辑 刘月娇）
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