关键词：歌唱 呼吸 方法
在歌唱训练中，正确的呼吸方法至关重要，直接关系到声乐学习的有效性。优美动听的歌声，离不开气息的支持。而要想具备良好的气息控制能力，需要演唱者加强呼吸技巧和方法的训练与学习。结合实际教学经验，笔者归纳了如下几点措施。
一、掌握理论知识
（一）了解呼吸器官。歌唱发生的呼吸器官包括肺、支气管、气管、横膈膜、喉、咽、口、鼻。办法之一是看呼吸器官图，二是结合图示在自己身体上寻找、感知这些器官。
（二）了解各类不同的呼吸方法，特别是当今世界上学习声乐的人们推崇的胸腹式联合呼吸法。
二、歌唱的呼吸训练
慢吸慢呼，慢吸急呼，急吸慢呼，急吸急呼，经常采取措施训练肌肉群。一是“狗喘气”，做此训练，要求学生把注意力放到“吸”上，身体自然放松，一方面尽量保持胸廓饱满，另一方面运用横膈肌与腹肌不断作短促的吸入呼出；二是“惊愕”与“抽泣”练习，要求学生全身自然放松，动作快而夸张，全套动作如同被惊吓或是抽泣。
三、锻炼嗓音器官
正确的呼吸是把嗓音机制准备好，声带打开，喉咙扩展，喉头下降和软腭上抬。
（一）放低喉头——深呼吸是降低喉头的正确方法。老师做示范，让学生感觉呼吸时喉的下降，唱上行音阶时喉不随音阶上移。
（二）上抬软腭——可在喉咙后部看到悬雍垂或软腭，并可从其上下悬的小舌头识别它。练习时要求学生一是找到软腭，二是用鼻或嘴呼吸，并告诫学生，老是用嘴呼吸可使软腭和咽腔干燥。
（三）扩展喉咙——深呼吸在下放喉咙和上抬软腭的同时扩展喉咙。这是一种自觉的反应，可让学生在哈欠或叹气中体会这种感觉。
（四）向前的舌头——舌头平稳放松地保持在喉咙外就可以了，有些学生要避免舌头弓起卷缩向喉，多感受叹气或者哈气，特别是叹气，有声无声的效果都比较理想。
四、有声练习
进行有声训练就是进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用。
（一）从呼吸的角度上讲大致分为三种练习。一是顿音练习，要求学生在演唱时音与音之间断开、分离；二是连音，要求学生把不同音高的音唱得连贯流畅，过渡无痕迹；三是顿、连音结合练习。要求学生注意由易到难、由简到繁、由慢到快逐步进行。
（二）起音训练。“唱好了每一个起音，等于完成了歌曲的一半。”这说明起音在歌唱中的重要地位。一是软起音，初学者的最佳选择，软起音发出的声音柔和、平稳，歌唱中运用较多，如歌曲《映山红》等；二是硬起音，发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发声，气流迅速、准确、干净、一点到位，声音明亮结实有力，如歌曲《西班牙女郎》等。
（三）扩展乐句长度。从末尾开始倒过来唱，把乐句分段，把长的巴洛克乐句分解。
五、呼吸的补充练习及有益的类比
除了在教室使用的练习和元音习唱練习外，还可参加跑步、变速跑、网球等运动，会使肺活量增强，锻炼前后的歌唱声音会有很大区别。此外，寻找生活中的一些行为为歌唱作类比，如呼吸就可比作提琴运弓、抻太妃糖、气球放气（只须把口放开而无须挤压气球）；不协调的或憋住的气息歌唱犹如憋住呼吸打网球或游泳；歌者开始歌唱的肌肉张力犹如运动员起跑等等。
总之，通过本教学方法的研究，教师循序渐进的培养，学生在歌唱中呼吸的方式方法，歌唱能力都会得到明显的提高。
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[5]张婕.当前我国少儿声乐教育存在的问题[J].当代音乐，2017（06）.
（作者简介：黄信廙，男，本科，富顺第二中学校，中学二级，研究方向：音乐教学）（责任编辑 葛星星）
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