摘要：声乐作为一种表演艺术，可以通过声音和肢体语言来抒发自己的情感，表达自己的感受。长期以来，人们都在不断探索如何做到歌唱与肢体语言的完美融合。有感情的演唱可以使观众审美需求得到满足的同时，让表演变得更加高级。运用肢体语言是极为重要的，通过肢体语言的合理运用，可以使艺术效果更加丰富。因此，表演者必须在声音和肢体语言上下足功夫，统一肢体语言和作品的风格，表演效果才能够更上一个台阶。本文将从声乐演唱中的肢体语言出发，共同探讨肢体语言的重要性和肢体语言的各种表达方式。

　　关键词：声乐演唱 肢体语言 重要性 表达方式

　　一、声乐演唱与肢体语言

　　声乐属于一种表演艺术，由唱和演组成，二者不可分割。表演者在作品里加入肢体语言来进行二度创作时，首先要注意到肢体语言所占的比例，虽然肢体语言可以表达表演者的情感，但如若肢体语言过多则会使唱和演的比例失调。[1]其次，肢体语言存在于声乐表演的音乐中，要想使音乐更富有韵味，时间和空间上也都要进行把握。

　　二、肢体语言的重要性

　　（一）烘托音乐情绪

　　在声乐表演中，词曲作家写作的情绪基调可以通过声乐表演者来进行体现，将声乐作品的基调和情绪最大化地表现出来。许多欢快和兴奋的作品节奏往往较快，而一些悲伤和抒情的音乐作品往往节奏都较慢。如果在表演中，声乐表演者可以加入一定的肢体动作，作品的感情基调就能如画龙点睛一般呈现在观众眼前，将观众带入音乐作品的情绪之中。

　　（二）塑造人物形象

　　我们往往在歌剧作品中去进行较多的人物塑造，这也是声乐表演中肢体语言运用较多的地方。歌剧中的人物往往形象各异，特征鲜明。面对不同的人物，声乐表演者加以适量的肢体动作，便可将人物的形象刻画表现得淋漓尽致。

　　（三）表现音乐风格

　　每个人的性格都是各不相同的，每一首声乐作品也有自己独特的风格，通过表演者的细微动作，一首声乐作品的风格就能凸显出来，如果这些动作触碰到到观众的内心就能引起他们的共鸣，声乐表演者的动作往往具有一定的带动性，使得观众也能够一起动起来。[2]声乐作品的风格往往取决于词曲作者，因为他们决定了声乐作品的背景故事以及人物、年代等，这是声乐表演者无法改变的。当然，也能启发声乐表演者用怎样的情绪去表演，才能与作品本身的情绪相吻合。同时，唱法是多种多样的，每种唱法之下，又分为多种不同的风格。分析声乐作品的风格并选择最适合的唱法去演唱，可以使表演效果更加完美。

　　三、肢体语言在声乐表演中的表达方式

　　（一）手部动作

　　在聲乐表演中，手势往往用来加强表达效果。手部动作不仅用来表达情感，也代表着声乐表演者的形象，因此手部动作的使用有一定的要求。在音乐作品中，肢体语言必须与表演相吻合。[3]手的伸出与收回的速度要与音乐相结合，手部动作的幅度也要随着作品的变化而变化，例如抒情作品中，手势可以相对缓慢；在表现愤怒时，就可以握紧拳头。但是要注意动作一定要自然，适当的手势可以增加音乐作品的氛围，过多的手部动作和重复过多的动作都会破坏氛围。

　　（二）眼部动作

　　在京剧表演中，京剧演员的眼神往往非常能抓住观众的心，在声乐表演中眼神也可以表达不同的情感。舞台的感染力受到眼部动作的直接影响，正确使用眼神可以加速观众对作品的了解和情绪的理解。并且一个声乐作品往往伴随着故事的发展和高潮。声乐表演者随着作品内容的发展而变换眼神，使观众意识到情绪的起伏。

　　（三）身体动作

　　在生活中，我们往往对一个人的整体身姿来进行气质的判断，无论是动态还是静态。不同的身姿和体态自然就给人不同的初步印象。在舞台上，这种气质就决定了表演者的舞台风格。声乐表演者要做到精神饱满，调整站姿和四肢的动作，并根据作品的不同加以变化。

　　（四）步伐

　　观众往往能从表演者上台的步伐中感受到表演者的气场，因此，上台的步伐也非常重要。在表演的过程中，表演者的步伐要与音乐风格相统一，与音乐的律动相统一。表演者在间奏时也可适当走动，不要给观众留下刻板印象，但步伐不宜过多，要防止对气息造成影响。

　　四、结语

　　本文通过对各种音乐形式的作品进行对比，分析了在声乐表演中肢体语言的运用，进行歌曲再创作时，要想做到声音和肢体的完美融合，不仅要做到声音有感情，还要做到结合肢体动作，使声乐表演更加具有观赏性。

　　参考文献：

　　[1]沈悦.肢体语言在声乐演唱教学中的应用[J].教育评论，2013（08）.

　　[2]赵鹤.声乐表演中肢体语言运用研究[D].保定：河北大学，2015（06）.

　　[3]田雨.肢体语言在声乐演唱教学中的应用分析[J].北方音乐，2014（08）.

　　（作者简介：唐淑君，女，本科，山东科技大学在读，研究方向：音乐学；指导老师：陈喜红）