关键词：美术课程改革 水彩画教学 策略
一、高校美术教学中水彩画教学的现状
水彩画在我国属于艺术舶来品，主要起源于西方绘画技巧，当前我国高校美术教学的开展主要依据国家制定的美术教育教学大纲。在高校美术教学中，水彩画教学手段和观念比较落后，教学形式过于单一和程式化，无法引起学生的兴趣，使得水彩画教学水平长期处于停滞状态。加上高校美术教育教学过于重视课程内容的设置，缺乏对美术的创新思维，将水彩画课程定为传统的写生练习，有的高校甚至并未设立专门的水彩画课程。因此，我国当前的高校水彩画教学出现边缘化现象，学生对水彩画的学习流于形式，使得水彩画教学得不到全新的发展，难以实现创新。
二、改善水彩画教学的策略
为解决当前高校水彩画教学中的诸多不足，最根本的做法是对教学内容、教学方式和教学手段进行改进和创新。具体做法如下。
（一）以欣赏活动为主的陶冶法
在高校水彩画教学中，提倡以欣赏活动为主，加强学生对作品的理解，激发学生对水彩画的学习兴趣，让学生在实践过程中提高对美术作品的艺术鉴赏能力。当前中国的水彩画已不再是一种客观事物的表达，而是通过艺术品来体现作品的精神世界。
（二）以直接感知为主的演示法
在美术课堂上，教师的讲授时间一般在15～20分钟，课堂教学的主要内容依然是以学生为主体进行实践操作。因此，在课堂上仅仅靠教师口头讲述绘画技巧是远远不够的，必须通过直观形象的演示方法进行教学。例如在铅笔淡彩教学中，重点是水色交融、水分和时间的掌握，教师用铅笔进行起稿后，可以向学生演示水彩画中水分的运用方法和着色时间的选择，在水分未干、半干、干透等时间段进行着色会营造出风格迥异的绘画效果。这种演示实验，既可以是教学中的演示，也可以是对学生不正确的绘画方法进行纠正，学生通过观看教师的演示，获得最直观的感受，从而从模仿中获得新的绘画灵感。教师还要注重对学生的引导，可以让学生谈谈观看演示后的感受，通过讨论加深学生对水彩画的理解，深刻领悟绘画技巧和方法要领。
（三）以引导发现为主的探究法
1.激发学生想象力
想象力是进行水彩画创作的基础和必不可少的能力。教师在水彩画教学中要充当引导者，引导学生多思考，充分发挥学生的想象力，将学生的想象力和绘画技能相结合，对水彩画的创作和创新有积极的促进作用。激发学生想象力是建立在学生审美能力基础上的，充分了解水彩画的艺术特点、艺术效果、艺术感染力等，有利于陶冶学生的情操。例如有的学生喜欢湿画法，因为湿画法的色彩融合朦胧，给人以柔和、若隐若现的效果；有的学生喜欢干画法，因为干画法色彩层次分明，给人以真实的感觉。学生只有真正学会构思、调色、用笔，才能在此基础上激发想象力。
2.鼓励学生多提问
在课堂上，进行有效的师生互动是激发学生学习兴趣、开发学生创新思维能力的重要手段。教师在水彩画教学中应当鼓励学生多去发现问题和提出问题，利用提问方式来反映课堂教学效果。教师要在课堂中营造一个民主、和谐、轻松愉悦的学习氛围，当学生提出的问题不容易解决时，可以引导全班同学进行讨论，在讨论中加深对问题的理解，并最终解决问题。
3.指导学生动手实践
学生是教学的主体，教师应当充分尊重学生的主体地位，鼓励学生积极参与教学实践，在实践活动中掌握水彩画的绘画技巧和方法。水彩画的创作与个人人生阅历、艺术素养和绘画技巧有紧密的联系。因此，要想掌握水彩画的创作精髓就要提升学生的艺术实践能力。教师在指导学生动手实践的过程中，要遵循因材施教的教学原则，针对不同学生采取不同的方法，如对于毛躁的学生，应当引导其做深入刻画练习，对拘谨的学生则可以采用师生、生生合作的方式来创作，在绘画实践中的创作效果要比教师单纯地演示和讲解来得更有效。
三、结语
总之，在高校水彩画教学中要与时俱进地改革和创新，改变传统的教学方式和学习方式，鼓励学生在实践、探究、思考、合作中完善绘画技能。同时在继承传统水彩画教学中，要不断添加现代化元素，促进水彩画教学的创新发展。
参考文献：
[1]呂钢.美术课程改革中水彩画的教学策略研究[J].美术大观，2018（11）.
[2]田佩明.干湿并用，画出水彩画的精髓[J].中学教学参考，2017（36）.
（作者简介：伍艳葵，女，铜仁市碧江区中等职业学校，中二，研究方向：工艺美术教育）（责任编辑 刘月娇）
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