关键词：舞蹈元素 表演专业 形体训练 形体教学
表演艺术是通过演员的声音、动作、表情等来塑造形象、传情达意，进而表现生活的艺术。演员是艺术创作的主体，演员形体的表现能力直接决定人物塑造的成功与否。因此，高校表演专业的形体教学侧重培养演员的肢体表达能力。如何让学生在形體课程中广学、吃透且能学以致用，这就需要高校形体教学团队在形体教学方法、教学内容上不断研究和探索。
一、笔者所在学校表演专业形体教学的现状
（一）学生形体基础薄弱。大部分考生仅接受过考前培训，没有经过系统的训练，不少学生软开度差、动作不协调、节奏感弱，整体基本功偏弱。
（二）学生素质差异明显。一个班有同学从未接触过形体训练，而个别同学却是艺校科班的舞蹈生，这导致学生水平差异过大。
（三）男、女合班上课，教学难度大。形体训练中男生与女生的手位、脚位、体态等存在较大区别，一般的舞蹈教学是男、女分班教学，但表演专业由于演员之间需要男女搭戏，都采用合班上课的方式，这也是形体课要面对的挑战。
（四）因表演专业作为学校转型试点专业，这些年学生在精英剧场、小鲸鱼儿童剧场等实践基地，参演了百余场都市剧、音乐剧、木偶剧、儿童剧等剧目。因此，我们除了按照常规形体教学之外，还关注市场需求，从而加强了对学生应用技能的培养。
二、在形体教学中融入舞蹈元素的尝试
根据本校表演专业的特点，我们在形体教学中加入了大量舞蹈元素，主要有：芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、国标舞、街舞等。这些舞蹈元素的融入不仅丰富形体训练的内容，还可以激发学生的学习热情，更会在无形之中提升学生的形体审美。
（一）芭蕾舞元素的运用
芭蕾舞是美丽、古典、高贵的象征，充满着浪漫气息，很适合表达纯洁的友情、忠贞的爱情等主题。在本校表演专业的形体课中，芭蕾舞元素占据了一定比重。借助芭蕾舞元素解决学生的站立、外开、挺拔等问题，同时纠正学生不良体态，使学生腿部直立、后背挺拔、脖子拉长、头摆正、腹部收紧。提升学生的形体美感，培养学生良好的气质。
（二）民族民间舞元素的运用
中国民族民间舞产生并流传于我国民间，该类舞蹈具有地域分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样等特点。鉴于形体课时少、学生基础弱等现实情况，我们在形体课中融入部分民族民间舞元素，通过手位、脚位、舞姿等训练，了解地域形体特点。以求学生尽快掌握该地域与形体有关的站姿、手位、脚位等，最终为学生塑造该人物提供帮助。
（三）古典舞元素的运用
古典舞具有雄浑刚健、阴柔婀娜的特点，兼具细腻圆润、情景交融、技艺结合，精、气、神和手、眼、身、法、步的统一。在表演专业的形体训练中，以古典舞水袖结合古典礼仪为主。学生身着飘逸、充满古典气息的水袖服饰，配合古典舞动作及礼仪，女生变得柔美、男生变得阳刚。这样的学习，无疑会对表演专业学生出演历史性题材剧目有很大帮助。
（四）国标舞元素的运用
国标舞的全称为国际标准交谊舞，起源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。本校表演专业的形体教学选择了国标舞中的华尔兹作为主要训练内容，借助华尔兹基本站姿、握持方法、身体位置等，训练学生的步位、脚法、方位、转度、升降、反身动作、倾斜、节奏等基本动作，最终让学生逐渐形成挺拔、匀称的体态，并从双人舞的舞姿及舞步配合中找到形体美感。
（五）街舞元素的运用
街舞是现代年轻人较为喜欢的舞蹈类型，是基于不同街头文化而产生的不同种类舞蹈的统称。目前，在精英剧场上演的都市爆笑喜剧、音乐剧等，大多加入了街舞元素，成就了一个个经典片段。街舞训练中辅助一些腹肌、背肌、手臂力量等内容，使动作更阳刚、有力度，逐步加入街舞的动律、步伐、组合动作的学习，以培养身体律动感、协调性，帮助学生找到热情奔放、青春洋溢的肢体特点。
三、结语
高校表演专业的形体教学在保留传统教学内容的基础上，尝试融入芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等元素，使教学内容更加丰富。对学生在舞台表演及戏剧影视表演起到了意想不到的效果。
参考文献：
[1]徐先玲，李相状.舞蹈艺术百科[M].北京：中国戏剧出版社，2005.
[2]佚名.中国舞蹈艺术创作实践研究[M].北京：中国文联出版社，2015.
[3]杨扬.戏剧影视形体表演基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.
★基金项目：本文系河北省民办教育协会2018年度科研课题“舞蹈元素在高校表演专业形体训练与教学中的运用研究”（项目编号：HBMXYJY1811）。
（作者简介：康柳，女，河北传媒学院，讲师，研究方向：高校舞蹈教学与形体）（责任编辑 刘月娇）
最新评论