关键词：普通高校 声乐表演 表演能力
就目前高师声乐表演专业教学而言，声乐教师的教学方法还停留在重视声乐的演唱技巧上。在此情况下，普通高校对声乐专业学生的舞台实践能力培养还存在明显的不足，这也导致高师声乐表演专业学生不平衡的发展现状。也会加大其就业压力。因此，培养声乐专业学生的舞台表现能力至关重要。
一、舞台经验的积累
一名合格的声乐表演者，不仅需要具备扎实的声乐演唱功底，还需要掌握多样化的舞台形式。只有充分地了解各种舞台的分类和方位，才能进行系统化、专业化的舞台礼仪训练，使学生在舞台表演过程中，上、下舞台的位置更加准确，舞台站位更为合理。这些都是声乐表演专业学生的必备素养。
在声乐演唱中，舞台表演占有举足轻重的作用，声乐专业学生能够在舞台表演中完美地呈现音乐作品，不仅体现了其高超的演唱水准，更凸显了其个人专业的舞台素养。教师在声乐教学中，首先要引导学生熟练地掌握歌唱技巧，从理解演唱、理解作品中，挖掘作品的内涵，并将个人丰富的情感注入音乐作品之中，以声乐作品的形式传递给每一位观众，展现更为生动的音乐作品表演。在进行舞台表演前，声乐专业学生需要通过一定的歌唱技能训练，不断地提高自己在歌唱过程中的吐字清晰度、气息运用能力等，以此来实现个人歌唱技能的有效提升。声乐专业学生在表演时，会因观众较多而产生紧张的情绪，出现肢体过于僵硬、心跳加快等现象，这就需要教师在声乐教学中，为声乐专业学生提供更多的舞台表演实践机会，通过频繁接触舞台表演来不断积累学生的舞台经验，从而使学生具备专业的舞台表演能力。不仅如此，声乐专业学生在表演过程中，可以根据作品内容的需要，恰当地融入一些手势动作，以此来更好地传递音乐情感，帮助观众深入理解音乐作品的情感内涵。
二、語言的训练
语言作为人们日常交流的载体，能够帮助人们传递心理活动、情感需要。声乐歌唱语言源自人们的日常生活，是在日常生活语言的基础上，经过艺术化提炼、选择而创作的音乐艺术语言。声乐音乐作品的创作，便是紧密围绕着语言来进行的。
语言作为思想支配的交流工具，具有一定的外部表现形式。在实际生活中，语言能够在明确的思想引导下清楚地表达思想内容。但在不同的表达形式下，语言所表达的内容也各有不同。声乐专业学生要想完美地呈现音乐作品，就要紧紧抓住音乐作品的情感脉络，通过对歌词逐字、逐句的分析揣摩，熟练地掌握作品的主要内容、故事情节，在看似复杂的歌词中找到主要情感，在此基础上，对音乐作品的思想内涵进行深度挖掘。只有掌握了作品的主题，才能将歌词中的每一个字、每一句话紧密地联系起来，所表演的声乐作品也就更完美。
三、舞台表演心理的训练与调控
对声乐专业学生舞台表演实践能力的培养，能够有效地提升个人综合素质。声乐专业学生在舞台表演前，要保证充足的休息时间，为之后的声乐表演积蓄力量，保持最佳的演唱状态。教师在声乐教学中，要积极培养学生的演唱及表演能力，在充足的准备下，才能展现精彩的声乐表演，也更能获得成功的自信心。因此，声乐专业学生在日常的练习中，要扎实地练习声乐演唱技法，不断强化自身的舞台表演能力，为日后的舞台实践做好充分准备。在每次上台表演前，教师要帮助学生养成默曲的习惯，也就是让学生在心里默默地哼唱所准备的作品，这不仅能有效地提高学生的表演自信，还能对各发声器官和生理机能进行前期预热，以便在表演时更好地展现音乐作品，从而有效地避免因情绪紧张所导致的声音卡顿。尤其需要注意的是，声乐专业学生在候场时，要将所有的精力都集中在所演唱的音乐作品上，如果因紧张而出现口干舌燥的现象，可以通过饮用适量温水的方式加以缓解，切记不可过量饮用。不仅如此，教师还应积极地培养声乐专业学生的演唱习惯，引导学生将演唱的注意力集中在音乐作品的演绎上，抛开其他杂念，专心演绎作品，在轻松的心理状态下，游刃有余地进行声乐演唱表演，传递出优美音调。
四、结语
为了能帮助声乐专业学生更加从容地参与声乐演唱，本研究主要围绕舞台经验的积累、语言的训练以及舞台表演心理的训练与调控这三个方面进行分析。高等师范的声乐教学模式应该在演唱技能技巧和舞台实践能力的双重培养下展开，培养高师声乐专业学生的舞台实践能力意识，从而在日后的工作岗位上最大限度地发挥艺术价值。
参考文献：
[1]曲有斌.高职院校音乐专业声乐表演实践课程的设计[J].当代音乐，2015（01）.
[2]李萌.入韵传情 声形并茂——声乐表演艺术中情、声、形的探讨[J].当代音乐，2018（10）.
[3]聂洪.高等师范院校声乐表演专业舞台实践能力培养探析[D].昆明：云南师范大学，2016.
★基金项目：本文系2017年度黑龙江省艺术科学规划项目，项目名称“普通高校声乐表演专业表演能力培养研究”（项目编号：2017B108）。
（作者简介：单南，女，硕士研究生，河北民族师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：民族音乐）（责任编辑 刘冬杨）
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