关键词：舞蹈表演 情感表达 重要性
近年来，随着人们生活水平的改善和文化素养的提高，舞蹈逐渐成为百姓喜闻乐见的艺术形式。舞蹈表演具有较高的艺术观赏性，在给人们带来美的享受时，也通过舞者的情感表达引起观赏者的思想共鸣。
一、舞蹈表演概述
（一）舞蹈的定义
舞蹈表演主要以舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。在舞蹈表演中，舞者通过肢体动作和舞蹈技巧，将自身情感与音乐和场景相融合，在带给观众艺术感染力的同时，加深欣赏者对艺术作品思想和文化的理解，激发舞者与观众的情感共鸣，从而达到舞蹈表演的艺术境界，展示舞蹈表演的独特魅力。[1]
（二）舞蹈的分类
舞蹈按照不同的划分标准可分为不同的类型。根据不同的对象和目的，舞蹈可分为群众性舞蹈和专业性舞蹈。群众性舞蹈更多地展示来自民间的文化题材，而专业性舞蹈作品题材来源于生活，却表现出更高层次的文化内涵和舞蹈专业技巧。随着近年来全球文化一体化进程的加快，以及多元文化元素的高度融合，舞蹈已经逐渐发展成为庞大的艺术体系，增加了许多国际化元素，舞蹈形式更加多样，分类也更加复杂。
（三）舞蹈表演内涵
舞蹈表演是舞者通过自身肢体动作和造型变化，结合舞蹈音乐、舞蹈场景以及表演者面部表情等表现方式，实现自身情感表达的过程。在舞蹈表演中，演员是表演实践的主体，表演者思想情感的发挥和创造决定了舞蹈表演所达到的文化境界和艺术高度。
（四）舞蹈表演特点
首先，舞蹈表演中实现了舞蹈技巧与舞蹈艺术的统一，舞蹈演员在舞蹈表演过程中，不仅需要对舞蹈技巧进行精准展示，还需要通过将舞蹈动作与舞蹈音乐相融合，展示舞蹈作品文化内涵，从而实现技巧与艺术的统一。
其次，舞蹈表演過程中，舞蹈演员利用细腻的动作和表情赋予舞蹈作品灵魂。让外在形体与内在情感相得益彰，表现出舞蹈表演的震撼力和感染力，引起观众与舞蹈演员的情感共鸣，达到完美的表演效果。[1]
最后，舞蹈表演通过演员的舞蹈技巧和肢体语言，用虚化的方式表现客观现实。舞蹈作品的素材来源于生活，表达的文化内涵又高于生活。表演者需要通过舞蹈动作实现情感的准确表达，进而达到虚实结合的艺术效果。
二、舞蹈表演与情感表达的关系
无论是群众性舞蹈还是专业性舞蹈，情感表达都是舞蹈表演的主要目的。舞蹈表演将多种艺术形式融合在一起，所追求的最高境界就是获得观众与表演者的思想和情感共鸣，体现出舞蹈作品的影响力。例如杨丽萍老师的舞蹈作品《十面埋伏》，通过情境构建、古典元素的融合以及舞蹈动作和技巧的精准运用，表现出了虞姬的柔情、霸王的刚猛以及韩信的纠结，通过舞蹈表演形式将作品情感表达得淋漓尽致。因此，舞蹈表演是情感表达的手段，表演者通过舞蹈艺术元素的综合运用实现情感表达是表演的主要目的。
三、舞蹈表演中情感表达的重要性
（一）情感表达能够体现表演者专业素质
情感表达能力是衡量一个舞蹈演员自身素质的重要指标。演员是舞蹈表演中的主体，演员对舞蹈作品的理解和演员自身对舞蹈思想内涵的认知，决定了艺术形象的塑造效果。舞蹈演员在表演中情感表达越饱满，越能够体现演员对作品理解的精准，越能体现演员的自身修养。
（二）情感表达有助于提高表演的艺术性
舞蹈表演中，舞蹈动作和舞蹈技巧是情感表达的手段，每个演员对作品的理解不同，演员的情感表达方式不同，舞蹈表现的张力也有所差异。演员只有把握住作品的情感脉络，才能让舞蹈表演更有生命力，让舞蹈更具有艺术性。
（三）情感表达有助于提高表演的感染力
舞蹈表演的成功与否主要体现在观赏者对舞蹈的感受。舞蹈表演如果缺少了情感表达，将变成简单的动作和技巧展示。舞蹈演员不仅要培养自身情感，还要善于运用动作、表情以及各类舞蹈技巧与观众实现情感交流，对舞蹈作品的思想内涵进行准确诠释，让表演者的情感渗透到观众的思想和情绪中，从而提高舞蹈表演感染力。[2]
四、结语
舞蹈表演中，情感是舞蹈作品的精神所在，优秀的舞蹈演员不仅需要具备高超的舞蹈技巧，还需要具有较高的文化素养，具有丰富的内心情感。在舞蹈表演中，只有舞蹈演员的情感表达更加饱满，才能给观众带来更高的艺术享受，让观众获得情感共鸣。
参考文献：
[1]夏立颖.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].音乐时空，2016（02）.
[2]李玥谊.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].艺术科技，2015（12）.
（作者简介：白兴洁，女，本科，云南省文山州民族文化工作团，三级舞蹈演员，研究方向：民族舞蹈教学）（责任编辑 刘冬杨）
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