关键词：戏曲舞台服装 造型艺术 作用 特点
在戏曲舞台表演过程中，服装造型艺术的作用是非常重要的，因为戏曲舞台服装造型艺术不仅可以让观众清楚舞台上每个演员所代表的角色以及特点，还能够在很大程度上帮助演员快速进入人物的内心世界，进而使舞台表演的效果得到大幅度提升。在整个戏曲舞台表演中，人物是戏曲表演的核心，而服装造型艺术可以起到很好的烘托人物性格以及形象的作用。[1]一套独具匠心的服装造型，必须与戏曲表演的时代背景以及相应的场景有机结合起来，同时还必须符合相应的气氛和人物气质。在此基础上，戏曲的整体效果才能得到有效呈现。
一、戲曲舞台服装造型艺术的作用
（一）提升审美品位，增强观众的视觉冲击力
在具有艺术感的戏曲舞台中，舞台服装造型艺术的表现力会显著增强，不仅在很大程度上增强了观众的视觉冲击力，还能提升观众的审美，进而使戏曲的力量更加震撼。每个戏曲演员在舞台表演过程中，无论是服装上的小点缀还是大的配饰装饰，都能提升戏曲的整体美感。
（二）使角色人物形象生动，突出人物特征
服装有很多种类型，但无论哪一种服装都融入了设计师独特的构思以及相应的美学设计。从戏曲舞台的演员着装上台到表演结束，服装造型艺术能够为台下的观众呈现出一场视觉盛宴，牵引着观众的各项感官。舞台服装造型艺术可以让演员充分地展现出光彩，使相应人物形象更生动、更饱满。
戏曲舞台服装造型艺术的一个非常显著的作用就是有利于刻画舞台人物的角色以及形象，进而使戏曲节目的核心思想得以展现。在戏曲演出过程中，大多数舞台服装的颜色搭配都非常独特，这主要是为了表现出舞台上塑造的人物性格、角色特征，并且保证整个戏曲的氛围能够在很大程度上有效营造出来。另外，戏曲舞台服装造型艺术不仅能够让观众更加充分地了解和把握每个人物的性格特征，也让观众可以全面地理解和把握戏曲的核心内容以及中心思想。
二、戏曲舞台服装造型艺术的特点
（一）多变性
一般来说，尽管戏曲表演的剧情大多相似，但是每个戏曲表演的演员却不太一样。也就是说，随着剧情需要以及灯光舞美的不同，所展现出来的戏曲舞台服装造型艺术会有非常大的不同。因此，优秀的戏曲表演所用到的舞台服装以及相应的造型艺术具有典型的多变性。
（二）注重中西风格结合
我国传统意义上的舞台服装造型是以强烈夸张感和表现力的戏曲服装为主的，但是国外的舞台服装造型艺术则不太一样，其经历了一段比较漫长且相对复杂的变化过程。现阶段，我国戏曲舞台服装造型艺术比较注重的就是中西结合。因为中西结合的戏曲舞台服装造型艺术能够在很大程度上体现出相互融合的特色，进而在选取服装造型的时候会注重与日常生活更加贴近的西洋画的服装类型。与此同时，必须科学合理地应用我国传统的服装元素，这样才能最大限度地保证舞台服装造型艺术在戏曲表演中呈现出更好的效果。
（三）与流行元素相结合
在戏曲舞台服装造型艺术中，服装的设计必须根据大众的审美需求来进行。也就是说，舞台服装造型艺术也要适当地引入流行元素，在设计的时候必须符合当代的流行观念。[2]因此，戏曲舞台服装造型艺术具有很强的流行性，才能让戏曲行业持续健康、稳定地发展。
三、强化戏曲舞台服装造型艺术作用的措施
首先，在具体设计戏曲舞台服装造型艺术时，必须把握好日常和夸张的度，有针对性地增加夸张元素，能够使戏曲的表现力得到彰显。但是如果不注重增加一些日常效果的话，就很难增强戏曲舞台艺术与观众之间的沟通、互动等。因此，在设计的环节，应该结合实际情况增加音效、灯光等，避免使舞台服装造型艺术出现过度夸张的现象。
其次，要针对舞台服装造型艺术进行一定的创新，这就要求必须有针对性地做好色彩搭配，使其呈现出不一样的舞台风格，为戏曲表演营造出更好的效果。创新的过程中要重点考虑观众的因素，根据观众喜好进行改进，为戏曲的未来发展奠定群众基础。
综上所述，舞台服装造型艺术具有很大的发展空间，对其进行深入的研究和探索，适当进行创新，注重中西结合的风格，可以促进舞台造型艺术效果得到更好的呈现。
参考文献：
[1]朱翀楠.浅析戏曲舞台服装造型艺术的作用及特点[J].艺术科技，2017（06）.
[2]刘丽伟.从服饰审美角度谈戏曲服装艺术[J].参花，2018（18）.
（作者简介：韩芳，女，大专，衡水市评剧团，舞台技师，研究方向：舞台艺术）（责任编辑 刘冬杨）
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