关键词：声乐演唱 假声运用 假声训练
假声是民族和美声唱法中的一项基本要求，由于在民族歌曲演绎中，会有多次的高音部分必须借由假声才能才得以良好呈现。一个优秀的演唱者应当保证对假声进行适度、合理的运用，这样才会高效地演绎出饱含艺术美感的歌曲。
一、假声在声乐演唱中的运用
假声的运用在我国民族声乐中也极为广泛。首先，在欧洲古典音乐体系中，以美声唱法为标志，假声的使用往往是在作品中的高音部分， 即正常人的换声点小字F以后往往需要采用半假声的方法进行演唱，这样才能保证高音的质量，使高音能正常发出并能保证具有一定的磁性，这也就是我们通常讲的“关闭唱法”。在我国的民族唱法以及民、美结合的唱法中，假声的运用则更为复杂，值得注意的是，国内大部分少数民族音乐曲目都属于带有地域特色的歌曲，这些歌曲高音区的部分通常都应当由假声做出艺术性的体现。考虑到作品的艺术处理，我们也需要根据具体的情况来选择不同程度的假声来展现音乐中细微的变化。所以，假声对声乐演唱来说并不像很多人认为的那样微不足道，只有掌握并能够灵活地运用假声才能够健全自身的技巧体系，演唱更多不同风格的作品。
二、假声的训练方法
（一）借鉴合唱训练中的高位置练声方法
从以上论述中能够了解到，假声的发出通过对声带的适度振动而实现。因而加大对声带把控的重视就显得尤为重要。但是，声带属于人口腔中的微妙器官，把控声带的方式也很复杂，应当通过反复训练，使得假声成为歌唱者的一种本能，如此才会保证对假声进行合理、适度、高效的运用。声乐与合唱都是音乐艺术中的专业项目，这两个专业项目的发声方式方法不僅具有共通性，还会体现明显的不同。在平时的发声训练中，合唱方面所用到的方法，都较有参考价值。其中，最具参考价值的就是假声训练法，这种训练法也属于合唱形式中的一个基础方法。在平时的发声训练中，学员或专业人员都会借助闭口模式进行哼鸣训练，如此训练能够深切领悟到共鸣的体验，以此确定出头腔共鸣的发声点，然而闭口模式还会以低发声为要点，这样的发声模式仅会在混声训练中较为常用，在假声训练运用方面还是较少。合唱方面的训练中还体现出明显不同，其主要区别就是借助开口模式的哼鸣训练。相对于乐曲中的哼鸣训练来说，其所确定的发声点更为准确，更能够促进对假声感受的精准领悟。因而，在平时练习环节中，学员和专业人员就可考虑借助闭口模式进行哼鸣训练为前提，再以开口模式训练为辅助，从而为高质量和高成效的假声训练创造条件。
（二）通过系统的音阶训练巩固技巧
真正意义上的假声训练，所涉及的哼鸣练习只属于初期环节，整体性的练习还应当将音阶练习进行联合，但是在音阶练习中，学员或专业人员更多的时候都呈现出认知上的偏差，认为音阶的练习主要就是注重音阶跨度和反复训练。其实反复训练是能够促进训练成效增强的，但是对“注重音阶跨度”这一说法来说，未免有些偏激。从专业角度来说，欲切实了解假声使用技巧，就应当在注重音阶跨度的基础上，再确定本身的换声点。也就是说，需要在保证起点合理、适度的条件下来训练假声，才能够切实保证假声运用得良好和精准，若仅是基于练习而练习，就可能会导致具体训练不能有序进行，如不能轻松将真假声进行交替、假声不精准等。因而，在假声训练环节中，应当摒弃焦躁心理，以成熟灵活的换声为切入点，细化领悟假声的微妙转换，这样才能与反复训练进行充分联合，强化假声训练质量和成效。除此之外，在音阶的选定上，也应当优先对旋律具有反复性的音阶进行选定并练习，这样的选定能够保证对固定音阶进行反复训练，从而达到熟能生巧的训练成效，保证通过假声演唱的歌曲更具艺术美感。
假声是民族和美声演唱法中的主要项目，具有较高的技术含量。那么在假声运用中，就应当适度把控声带振动，还应当从根本上脱离焦躁心理，需要在循序渐进的摸索与训练中，将声带把控作为本身的演唱本能，从而在体现高质量、高成效训练的同时，也为假声的高效运用打下坚实基础，进而使演唱作品更具艺术美感。
★基金项目：本文系山东省艺术教育专项课题项目“国学教育背景下古诗词歌曲在高校声乐课堂中的教学实践研究”（项目编号：YJ201911224）。
参考文献：
[1]曹元平.声乐演唱中假声的合理运用与训练方法[J].艺术评鉴，2019（22）.
[2]韩佳.论声乐演唱中的对立与统一[J].戏剧之家，2019（21）.
[3]王国峰.假声在民族声乐演唱与教学中的价值[J].音乐时空，2014（23）.
[4]乔新建.假声漫议[J].交响（西安音乐学院学报），2001（04）.
（作者简介：马雪婷，女，硕士研究生，山东协和学院，讲师，研究方向：声乐演唱）（责任编辑 张云逸）
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