关键词：单簧管 呼吸 应用
演奏者在进行单簧管演奏时，呼吸是主要的动力来源。因此，演奏者能否合理应用呼吸会直接影响单簧管演奏的效果，科学、恰当的呼吸技巧会促进演奏质量的提升。人们在欣赏音乐的过程中，不仅在意演奏者的呈现形式，还在意演奏的质量与效果。因此，本文对单簧管演奏中呼吸的应用进行探究。
一、单簧管演奏中的呼吸方式
单簧管演奏中的呼吸和我们日常规律的呼吸不同，单簧管演奏时的呼吸需要控制好力度，吸气时间较短，呼气时间较长。单簧管演奏时的呼吸形式可以分为肋骨式呼吸、横膈膜式呼吸以及混合式呼吸三类呼吸方式。肋骨式呼吸是借助肋骨的主要作用和横膈膜的辅助作用，在此过程中，由于吸气较少，很大程度上会造成气息不好控制的状况；横膈膜式呼吸就是放下横膈膜，利用腹部凸起呼吸。但这种呼吸方式与肋骨式呼吸一样，也会导致吸气不足。混合式呼吸指肋骨外放，横膈膜下沉，多吸气和相反动作的呼气，可以有效控制气流呼出的力度和速度，使演奏过程流畅。但是，混合式呼吸也有缺点，由于混合式呼吸需要整个呼吸系统的参与，导致吸气的速度比较慢。在单簧管演奏的过程中，混合式呼吸是最常用的呼吸形式，其他呼吸形式也会适当地使用。
二、单簧管演奏中呼吸的应用
（一）呼吸与演奏姿势
演奏的姿势和演奏时的美观性和呼吸有着十分重要的关系。演奏者如果弯腰进行单簧管演奏，将会直接影响到胸腔的扩展，从而造成喉部的压迫，影响演奏时的正常呼吸。正确的演奏姿势会促进演奏者顺畅呼吸，演奏者可以将双脚平放在地面上，两脚之间的距离与肩同宽，并全身放松，这样就不会阻碍演奏者的呼吸，演奏过程也会更加顺利。
（二）呼吸与最佳换气时机
为了完整而流畅地进行单簧管演奏，提高演奏的效果，演奏者的呼吸需要时刻配合音乐作品的结构。在音乐作品中，休止符表示停顿的时期，也是最佳的换气时机，演奏者需要结合实际情况换气。出现多个休止符时，也不需要多次换气，因为多次换气反而造成演奏者的呼吸疲劳，当休止符较少或长时间没有出现时，延长音就是演奏者最佳的换气时机，音乐节奏反复的时候，演奏者也可以适当换气。
（三）呼吸与音色
在单簧管演奏过程中，演奏者科学合理的呼吸会使气息效果达到最佳。气息是发声的基础，如果先出声音，再出现气息，就说明气息没有推声音，这样的呼吸产生的声音质感就不佳，声音色彩也比较暗。如果相反的话，呼吸产生的声音质感就比较好，声音色彩也比较亮。[1]
（四）呼吸与口形
演奏者在演奏过程中，需要将呼出的气息通过口腔进入单簧管中，但口形正确与否会影响发出的声音，如果口形不对，呼出的气流就不一定会进入笛头。因此，口形是单簧管演奏中呼吸的配合项，面对不同的音区时，就需要不同口型的配合。当演奏低音区时，为了降低呼出的气流压力，演奏者需要适当放松唇部肌肉。当演奏高音区时，为了提升呼出的气流压力，演奏者需要适当收紧唇部肌肉。因此，口形與呼吸完美配合会提高单簧管的演奏效果。
（五）呼吸与力度
呼吸会决定声音力度的大小，当音乐作品中标记强音时，演奏者在演奏过程中需要吸气多而深，呼气快而强，这与声乐演唱有着异曲同工之处；当音乐作品中标记弱音时，吸气和强音一样，呼气稍加改变，呼气的力度要减小，呼气更加缓慢。在实际的单簧管演奏过程中，演奏者如果不分强弱音，过分强调强音的话，就会使音乐作品失去美感，如果用一种力度来进行演奏，那么音乐的风格就无法显示出来。除此之外，没有强音就显示不出弱音的存在，只有通过力度的对比，才能更好地区分强弱音的联系。因此，演奏者需要合理应用呼吸，做到有强有弱的演奏。
（六）呼吸与情感
情感与呼吸不是直接的关系，是从呼吸与力度中得出的间接联系。演奏者通过科学地运用气息，使气息跟随着旋律线流动，气息在流动的过程中就造成了情感的变化。在实际演奏过程中，气息与情感的关系十分密切，演奏者有时觉得情绪的处理不太好，很多情况下都不是演奏技巧的原因，而是气息处理的原因。因此，演奏者如果想把控好情感，就必须重视呼吸的应用。[2]
三、结语
综上所述，呼吸对单簧管演奏效果和质量有着很重要的作用，演奏者需要不断加强呼吸技巧的应用，重视呼吸与其他因素的联系，并进行长期的训练，通过不断的努力，达到最佳的单簧管演奏效果。
参考文献：
[1]樊秋玥.浅谈西洋管乐——单簧管演奏中呼吸的运用[J].戏剧之家，2014（13）.
[2]何佩隆.西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究[J].艺术科技，2019（04）.
（作者简介：王彦博，男，本科，渤海大学，研究方向：音乐表演）（责任编辑 刘月娇）
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