◎王　卿

　　谈话即道路——关于中法美术学院教学模式的对话与思考

　　◎王卿

　　强调艺术教学的内容和注重艺术的自我表达这两种观念是21世纪艺术教育的核心，学科定向艺术思想课程的教学模式似乎是目前艺术教育发展的方向。卓越的艺术教育是产生艺术家的摇篮，法国的艺术教育代表了当今世界先进的艺术教育理念，它的学院艺术教育已经形成了一套较完备的理论体系和教学制度；深入学习探讨法国艺术学院的教育模式和思想对于我们自身美术院校的发展有非常重要的参考价值。

　　艺术教育理念 发展 传统与当代

　　法国的艺术源远流长，首都巴黎更被人们誉为世界文化艺术之都，巴黎的城市景观和艺术氛围本身就是一件艺术品。法国相当重视艺术教育和知识性讨论，并被认为其是每天生活的一部分。深入学习探讨，法国艺术学院的教育模式和思想是我这次访学的主要任务，也对我们自身美术院校的发展有非常重要的参考价值。2015年4月25日，我来到法国格勒诺布尔瓦朗斯高等艺术与设计学院教授弗莱德里克莱格利兹位于巴黎的工作室，在这里我和弗莱德里克莱格利兹教授围绕着中西方美术学院的教学体系展开了一次对话。弗莱德里克莱格利兹教授长期任教于法国的美术学院，通过和他进行关于中法美术学院教学模式的对话和交流，我发现现在法国学院的教育模式还是很好的。莱格利兹教授说，现在学生的压力最大的是来自于毕业的学位，因为现在学生一定要反复跟老师去解释他要做的这个东西是什么，最后这个作品可能刚出炉，刚有一点点想法，没有完全做出来，这个前提下要跟老师说这些东西，所以这种情况之下学生压力特别大。他们是在做之前，全部把想法说出来，然后探讨一下，先从理论上，然后再付诸实践，所以学生压力特别大。因为你这个想法可能说出来很好，如果说初期的解释没有解释明白，或者老师觉得你的想法不是特别好的话，他可能会抹杀一个很好的作品。几乎所有美院的系统都是非常反对绘画的，就是因为那个时候非常潮流的东西——做视频和装置，这些目前很时尚。由于法国受杜尚的影响非常大，所以几乎整个90年代，那些老师会给画画儿的学生说为什么你们要画画儿，你们为什么不做视频，不做装置，而要画画儿呢？这种情况对那些画画儿的学生来讲很难，但是同样的，在德国、英国、瑞士、美国等国家没有这些问题，老师不会强迫或者阻碍你不做绘画或者做什么东西，老师会给你很大的自由。但是法国老师会说，一直到现在都是。法国在相当长一个时间内，最重要的还是想法。

　　虽然目前在艺术界普遍呈现这种状态，但特别是法国仍然看中想法的东西，很多国外的批评家觉得这是法国艺术界很大的一个弊端，他们过分强调这种观念的东西。在巴黎美术馆，看见和我几乎同龄的英国艺术家也看到他们的作品很自由，一个艺术家可以做艺术，可以画画儿，可以做装置，但是法国来讲，老师告诉他们绘画已经是过去时了，新兴的是观念艺术，所以他觉得其他国家的艺术家非常自由，但是法国就不是这种情况。就现在这个问题，我和教授认真做了探讨，他2007年到格勒末诺贝尔美院做老师的时候，觉得要做一些改变，因为格勒美院的老师每年要做一个课题，每一个老师自动随意组合。他和不同老师在一起组合，把绘画通过课程慢慢地融进去，比如做绘画和电影这一个主题。现在，电影，也就是视频是主流，把绘画通过电影的方式融入整个主题，让学生参与绘画，不会说学生单纯只做视频，而是通过视频把绘画也融进来，慢慢通过这种方式把绘画加进来。比如先让一个学生做视频，当他有这个想法的时候先打草稿，通过速写的方式打草稿，草稿打完了以后再给其他的学生，其他的学生再根据他的草稿把它做成视频。经过他不断地努力，在三年之内让在这个学校里几乎消失的一门绘画艺术重新回到学校里。现在，通过他的不断努力，这个学校的学生越来越多地开始画画儿，整个学校的氛围对绘画的接受度也越来越好，不像刚来学校那样。

　　而在巴黎美术学院，所呈现的状况就和格勒诺布尔瓦朗斯高等艺术与设计学院不太一样，是完全不一样的模式。巴黎美院每年输出很多优秀的艺术家，这些艺术家的思维方式和观念艺术又很强，这就是巴黎美院优秀的地方，基础和观念都非常硬，非常好。但是格勒美院这一所学校只在80年代和90年代这一阶段是一个非常重要的艺术学院，这个阶段出了非常多的优秀艺术家。这种百花齐放的现象不是单纯在法国，全世界都这样。可能以前的某一个时期会出现一个什么派别，然后这是一个主流或者很潮流的东西，但是现在你没有一个这个潮流、那个潮流，就是同时并存。

　　通过这次的交流研究，我觉得中国的艺术教育应以中国的民族化发展建立自己的艺术教育坐标，我们需要多研究，多探索，多比较，来发展中国的艺术教育事业。中国的高等艺术教育发展需要民族文化和先进文化长期融合统一起来，才能屹立在世界艺术之林。

　　（责任编辑 王曦）

　　（王卿，男，研究生，西安美术学院油画系，讲师，研究方向：艺术学）