爱之外表与内在
——关于电影《丑女大翻身》的解读
◎赵泽菁
客观世界在膨胀，美的标准也是不断被定义和刷新的。韩国爱情喜剧电影《丑女大翻身》毫无疑问地选择了一个很好的主题，给以观众充足的吸引和怀疑。本文将围绕此电影的三个方面，包括母题选择、情节设置和主题音乐进行客观解读。
《丑女大翻身》 浪漫喜剧电影 爱情观念
张爱玲说，没有一个女子是因为她的灵魂美丽而被爱的。换句话说，通常上外表的美丽与否起着超越内在灵魂的重要作用。在某种程度上，这句话很适合韩国爱情喜剧电影《丑女大翻身》。
这部电影的母题是“外表与内在”“身体与灵魂”。它传递给观众一种先锋的爱情观：肉体的爱是真实的，精神的爱是优越的，然而，没有肉体之爱的精神之爱是矫饰的。此商业母题看似非常简单：身材肥胖的丑女汉娜通过整形走上了人生巅峰，收获了爱情与事业。电影的结尾处，女主角的朋友也断然决定走上整容手术台。此处困惑来临，外表和内心，到底哪个更重要？母题这般抵牾，与其他两个经典韩国喜剧电影《我的野蛮女友》《假如爱有天意》相形见绌。
整容是自卑的一种体现？此观点是时代的进步还是悲哀？在影片中，汉娜哭着说：“我只是手术刀下的产物，而不是女人，我是魔鬼。”在化妆业和整容业高度蓬勃的韩国说出如许台词，实属让人惊骇。在此不禁发问，为什么人们可以疯狂地寻求美，却不能容忍人造美？为何人造美会被低端化和妖魔化？由此来看，影片也从侧面折射了人性的缺憾和心灵的丑陋。
此外，关于情节设置，影片中有一个不甚得当的情节设置。追求美的过程定是艰难而痛苦的。在本片中，女主人公汉娜先是勒索整形外科医生，又在医院躺着睡了几个月，而后这位女士霸气回归，享受崭新生活，甚至不用支付医疗费用。诚然，我认为这不是一个很好的逻辑，电影好坏的判定标准之一是情节的跌宕起伏，此处“宕”的设置，有些许缥缈和矫情。
另外有一个令人印象深刻的伏笔情节设置，也是贯穿于全局的线索，即汉娜专属的音乐表达符号。首先，符号作为汉娜和朋友一起纹身的小印证，为之后汉娜和朋友在警察局相认埋下伏笔。其次，相俊看到珍妮在玻璃窗上画下的符号，联想到汉娜笔记本上的符号，发现一致后从而对珍妮的身份产生怀疑，推动了情节的发展。再次，此影片中音乐符号的设置对于汉娜更像是一种信仰，让她时刻提醒着自己不放弃追逐梦想。这种以具体或抽象符号作为影片线索的方法，在众多国际国内影片中都有所体现，如影片《战狼2》中男主角吴京的项链为一颗形状奇异的子弹，以此为线索，子弹贯穿找寻和复仇始终，甚至在最终发挥了致命一击的作用。
影片的点睛之笔莫过于插曲《Maria》，歌曲欢乐积极并且鼓舞人心，“飞到白云尽头，就算狂风巨浪也不停下”，词曲撩拨心绪，其流行程度甚至超过了主题曲。插曲《Maria》在整容后的汉娜以艺人珍妮的身份亮相电视节目时出现，从一开始的胆怯自卑，不敢发声，到对视意中人给予自己鼓励肯定，信心倍增，最后酣畅淋漓般地展现了这首歌曲。此时的插曲已经远超于词曲本身的意义，它是人物内心深处的释放，来源于灵魂力量的迸发。在影视中，背景音乐的选择通常是评估其是否能够配合跌宕起伏的情节轨道，并看它可否传达出主要思想。另一方面，在影视作品中，主题歌或插曲往往能推动故事发展。对故事的情节甚至起到引导且填补“空白”部分的作用。
关于主题音乐，更为巧妙的一点是，影片的情节发展和主题音乐达成了和谐统一的步调，整个音乐和故事的配合给人以行云流水般的流畅感，不仅完成了叙事任务，也为影片情感增色不少。如在影片最后，珍妮走上舞台，久久不能开口，当她决定将自己的秘密公之于众时，主题音乐在蕴蓄潜伏，随着身世的娓娓道来，音乐开始转变为明朗、快乐、激昂。进而辅助完成了影片从情节压抑紧绷到情节舒张活跃的过程。就这一点而言，音乐剪辑师功不可没。且从受众角度讲，主题音乐也在一定程度上抓住了观众的心思，调动食欲，帮助观众快速坠入故事。
除了以上三个方面，影片的色彩运用也让人眼前一亮。例如汉娜和亚美一同穿着鲜艳的红裙出现在聚会中，此处红色一方面表示着女主内心的炽热，另一方面表示着被羞辱后的心在滴血。在汉娜决定自杀离开时，屋内的光亮和色彩由影片开端的温馨明亮转变为阴郁沉闷，如此一来，对比突出了主人公前后心境的变化。
电影《丑女大翻身》的商业成功及其大规模生产，意味着韩国浪漫喜剧电影在世界电影市场中有着进一步发展的潜在竞争力和刺激力。此点应给予中国浪漫喜剧电影发展重要启示，例如电影的商业需要和电影本身精神意念的传达二者之间应如何做出权衡。同时，概括地说，浪漫喜剧电影保持着强大的艺术创新活力，清晰、直白地传达着爱的观念转变的重要性，也揭示了爱之实践的一般趋势。简单地说，影片重新界说了恋爱宣言：肉体的爱是真实的，精神的爱是优越的，然而，没有肉体之爱的精神之爱则是矫饰的。
（责任编辑 刘冬杨）
赵泽菁，女，河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院本科在读，研究方向：广播电视学专业）
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