摘要：中国人热爱泥土，深沉、热烈。在文明微露的曙光之中，即以无数光华灿烂的土制陶器表白了它的特性。而艺术的起源正是在文化开始的地方。人面鱼纹盆是新石器时代半坡器型中的代表作，中国史前陶器的基本物质材料即是泥土。无数经典的器物见证了那个时代的文明。对人面鱼纹盆的不断认识使我逐步获得了很多启示：重视对物质材料的思考，尊重艺术形式的表达，体现艺术中的精神。
关键词：物质材料 艺术形式 艺术中的精神
一、重视物质材料的思考
纵观人类文明发展历程，人类历经石器时代、彩陶时代、青铜时代、钢铁时代，如今已然进入聚合、复合材料时代。物质材料见证了人类文明的进步，标志着人类生产力发展的不同阶段，记载了人类对于物质世界的开发与应用。对于艺术领域而言，材料不仅是各种造型技术的物质基础，而且随着各种新材料、新发明的产生，可能会导致艺术观念发生重大的历史转折。比如在文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡·艾克发明了油画颜料，才有了架上布面油彩；有了钢筋混凝土和玻璃，才有了现代主义建筑的简洁与浑厚；由于照相机技术的发明，改写了人类读图看画的方式，人类已经进入了全面的读图时代。
人面鱼纹盆不仅反映了当时的人类对于器物的装饰状况，也从侧面反映了泥土作为一种物质材料能够产生这样的艺术形式。这充分说明了，作为劳动实践的武器和手段，物质材料的发展强化了人类对于客观世界本体的一种开发与应用。当然，客观的物质材料为艺术提供了现实的基础与条件，归根结底，如何对这个材料进行创造性地开发与利用还取决于艺术家本身主体的能动创造力。
二、尊重艺术形式的表达
中国著名美学大师宗白华先生说过：“每个艺术家都要创造形式来表现他的思想，要使内容更加集中、深化、提高，需要创造形式，艺术没有创造性的形式，很可能不美，不能打动人心”。此外，纯可视的美学原则的最有权威的代表是菲德勒。他认为，艺术不是以客观地反映生活为目的，而是根据主观的直觉（视觉的过程）来创造艺术形式。西方著名的美术史学家海因里希·沃尔夫林在他的代表著作《艺术风格学》一书中对艺术形式做了全面的剖析。他认为，艺术史研究的首要任务是对艺术风格的演变做出合理的解释，然而艺术风格则主要体现在艺术家对于视觉符号的使用上。因此，艺术史研究的最重要任务便是分析艺术视觉符号的演变历史。
人面鱼纹盆，是人面与鱼形合体的花纹，在一个鱼头的形状轮廓里面，绘制出一个人面形花纹，具有“遇人于鱼”的特殊意义。这样一种形象运用抽象的语言完好地体现了远古时代人的一种审美状态：质朴、纯洁。那种发源于原始的能量对形象的描写或许从某种意义来讲才更加的真实，更加的感人。
因此，从尊重规律到尊重生活、尊重艺术来讲，艺术创作者必须重视对于艺术形式的突破，从生活的各个层面去寻求创作的冲动与意图。
三、体现艺术中的精神
康定斯基说过：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”他认为精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心的共鸣，这就是艺术中的精神。
世界是无穷尽的，生命亦是无穷尽，艺术的境界也是无穷尽。中国传统的绘画讲求的是情景交融，寓情于景，反映在作品形式上不重视严谨的透视法，而是以大观小，重视主观情绪的表达，所谓“适我无非心”“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”，即是对中国传统绘画创作方法的最好的表达。宗白华说过：“中国人于有限中见出无限，又于无限中回归有限。他的意趣不是一往不复的，而是回旋往复的。”这充分说明了中国人内心追求的是一种周而复始、天人合一的价值观念。然而，西方米开朗基罗的雕塑，达芬奇、拉斐尔、米勒、柯罗的艺术作品中都遵循着科学严谨的透视规律，在一定程度上非常完好地征服了真实。他们在空间意识形态上追求的是一种固定的视角，目击无穷。从西方古典建筑物上可以看出他们具备一种追求无限、心往不返的精神气质，因为西方人的宇宙观念是人可以征服自然，所以重在把握宇宙的现实，重视宇宙形象的形式美，向着无尽的宇宙作无止境的奋勉。
真正的艺术源于最原始的冲动，人面鱼纹盆上面的抽象图案时刻启迪着人类要去追求艺术中的精神体现。我认为，我们应该牢记艺术发展的规律，从这些客观存在的规律中去寻求主观的意志、主观情绪的表达，不被主题所限，用书法、音乐的眼光，愈加纯粹的理解精神，不矫揉造作、故弄玄虚，以一颗真实的心脱离具体的形象去诉说抽象的意蕴，用色彩和笔触强烈的刺激来呼唤原始而古老的神秘。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2009.
[2]宗白华.意境[M].北京：商务印书馆，2011.
[3][俄]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
（作者简介：张阳阳，男，广东科技学院，助教，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘冬杨）
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