王启宇

　　引言

　　雕塑是传达人对世界的审美认识，是人内心情感的物质凝聚。雕塑的造型始终是围绕如何表现物像以体现意识而展开，总体而言中国雕塑是意象雕塑。“写意雕塑”的概念已经潜伏于中国传统文化艺术观念之中上千年，是近年来才得以逐步明确出现的，“缘情肇端，兴于微言”根据“写意”的本意。可以说，凡是具有中国传统文化意蕴的雕塑作品，不管是严谨、写实、具象的，还是非严谨、非写实、抽象的雕塑作品，只要无拘无束的表达作者的情感，表达作者创作时自由自在，物我两忘的形态，表达了作者对自然物象的意趣把握，真实地反映了作者的生存状态和生存状态，把握好了“度”都可称为“写意之作”直言写意雕塑也未尝不可。

　　一、写意之概念

　　“写意”就是表露心意的意思，写意艺术要有自己独到的理解和创新。最重要的是要从普通事物中寻求具有典型性的个案，对于所要展开创作的对象，首先于观众而百倍的感动，投入百倍的情感，观众才能给予以百倍的回报，才能与作品产生情感的共鸣。

　　作为中国艺术中的一个重要概念，写意精神是中国人精神的重要部分，中国审美精神中尚意思想也是中国传统艺术形式的总的倾向，包括书法、文学、绘画等，都带有很强的意象性，呈现出写意的艺术品格。所以写意精神是中国艺术创作形式学的基础。

　　二、何谓“写意雕塑”

　　近一个世纪以来，中国艺术的西化使写意被狭义的理解为中国书画的一种表现方式，而写意精神也被局限在中国写意书画这样狭小的艺术范畴，更让雕塑在写意方面的研究乏善可陈。在厦门举行的第八届中国雕塑论坛上，吴为山首次明确提出了“写意雕塑”的概念。将国画山水花鸟画中的大写意运用到雕塑上，初步形成了以中国传统尚意的美学思想为内核。吴为山对于传统写意精神的再创造首先表现在对题材的选择上，其第一类是具有文化象征意义的中国历史上重要的思想家和文化名人肖像。比如《老子》《鲁迅》等，第二类则是生活中的人物肖像，比如《睡童》《远古笛声》等。在吴为山的雕塑中我们可以看出他写意的手法，体现的是个性精神的张扬。其中的“意”包含三重含义：一是对象的形体大意，二是对象的精神或气韵，三是作者投入的精神情感。例如作品《鲁迅》不仅具象的表现了鲁迅的形体大意，又表现了鲁迅的坚强果敢和深沉。充分体现出艺术家的辛劳，使雕塑达到高度的“气韵生动”。

　　三、写意雕塑之判断

　　写意雕塑的创作，不论采用何种艺术手法，雕塑作品都应自然顺畅气韵生动，写意雕塑的艺术风格应有高度的概括性，明朗准确的表达。写意雕塑的作品应具有诗的意境，没有诗情画意的作品，都不可能彻底倾诉作者的感情。是否具有诗意，诗境，是区别写意与否的重要标准之一。

　　不管任何形式，任何内容，任何材料，任何技法，写意雕塑最后达成的艺术效果应该是美的，应该是符合人性，符合中华民族的审美习惯和审美要求的，写意雕塑作品应该给观者一种视觉上的情趣，情感上的快感。

　　中国传统山水画皴法和人物画的描法，是艺术家们的主观感情与客观物象融合的产物，艺术形式中，出现了具有个性色彩的风格，如“曹衣出水，吴代当风”，中国造型艺术中具有书写性的线，皴法也好线描也好，其实都是情感运行的流露，写意雕塑亦是如此。

　　如今这个世界趋于一体化，“中国雕塑”的内涵已经发生了变化，许多中国艺术家运用西方的技术方法和观念所创新出来的作品，是否具有中国内涵，这个便不得而知了。“他山之石可以攻玉”拿来主义未尝不可，但从中国传统的文化中吸收养分，取其精华去其糟粕，会更有利于民族文化的发展。

　　四、结语

　　“写意”首先应是一种生活状态，其次才是一种艺术状态。而艺术状态则是生活状态和生存状态的一种反映，这种状态应是放松的。“写意”应合乎道，循于理，顺应自然。当下写意精神在中国绘画和书法中的存在已经得到了认同和广泛的引申，由于中国传统雕塑没有像中国传统绘画有那样系统的理论建树，因此难以给本国雕塑体系的重建和中国雕塑语言的创新提供具体的理论思想支持，但雕塑作为我国传统的艺术门类，即使“自发式”的审美感悟，仍然体现的是中国文化的审美精神。这种凝聚了中国艺术深厚传统底蕴的审美精神就是写意精神。

　　参考文献：

　　[1]田世信.田世信雕塑集[M]中国艺苑出版社，2002.

　　[2]陈培一.写意雕塑概论[M]北京：中国建筑工业出版社，2009.

　　[3]梁思成.中国雕塑史[M]石花文艺出版社，2006.

　　*基金项目：西南民族大学研究生创新型科研项目《浅析对当下写意雕塑的认知和看法》（项目编号 CX2015SP295）

　　（作者系西南民族大学；研究方向：美术（雕塑））

　　（责任编辑 刘冬杨）