彭文斌，中国作家协会会员，江西省作家协会常务理事，中国铁路作家协会理事。
彭文斌（以下简称彭）：众所周知，青花、玲珑、颜色釉和粉彩是景德镇传统的四大“名旦”，在历史的长河中，曾经演绎出无数痴人瓷事、风流轶事。而景德镇的雕塑瓷，最早可以追溯至魏晋时期的建筑用陶。到了唐宋五代时期，景德镇的工匠们成功烧制出陶瓷雕塑；发展至宋元时期，其品种日益增多；而在明清至民国这一时段，陶瓷雕像广泛出现于朝野，其中以陪葬冥器、祭祀供奉器件为最。
作为景德镇传统陶瓷一种特殊的装饰手法，陶瓷雕塑注重构思奇巧、线条流畅、形象生动、造型独特，从生活用瓷到观赏陈设瓷，题材广泛，无所不及，渐渐登上陶瓷艺术重要门类的大雅之堂。在新中国成立后，景德镇的陶瓷雕像进入飞速发展的快车道。刘老师能否介绍一下景德镇市雕塑瓷厂最初的一些情况？
刘远长（以下简称刘）：中华人民共和国成立后，景德镇百废待兴，国家提出“走现代主义与浪漫主义相结合的道路”和“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，雕塑瓷匠们迎来了一个全新的时代，以激昂、饱满的精神状态投入创作和生产。1954年，国家号召鼓励民间瓷雕艺人组织起来自救，成立合作社，挥起大旗，聚集了一批雕塑行业技术人才。随着传统个体、私营转向公有制、国有化经营的逐个落地，陶瓷雕塑者从民间匠人华丽转身为体制内工人。1956年，景德镇市美术社、雕塑社和试验瓷厂合并，组建成工艺美术瓷厂，即景德镇雕塑瓷厂的前身。这年下半年，市里决定新建一座规模较大的工艺美术瓷厂，并争取到了四十万元的贷款。选址在东郊曹家岭以东偏北的金鸡山，从中间辟开一条道路，创建新厂。次年4月，市工艺美术瓷厂的五百八十名员工进入新厂区工作。1966年，市工艺美术瓷厂更名为景德镇市雕塑瓷厂。
彭：雕塑瓷厂的创建使得一批陶瓷艺术家有了用武之地，创作出大量精品，极大提升了雕塑瓷的艺术价值和地位。我手上有一张名单，其中有您，还有曾龙升、曾山东、何水根、刘祖燃、蔡敬标、聂乐春，都是雕塑瓷领域的高手。您和这些艺术家用一双双妙手，成就了现代景德镇雕塑瓷的高光时刻。其间，为纪念新中国成立十周年，应轻工业部陶瓷研究所的邀请，由曾龙升、张新喜、杨秦川、杨海生、周国桢、涂金水、冯宗镇等十一人组成设计制作团队，着手创作大型龙船。瓷雕《大龙船》从设计到制作，再到大功告成，整整费时一年半。刘老师，请您讲述一下当时的故事好吗？
刘：《大龙船》是主旋律作品。这艘瓷雕龙船长一百二十厘米，宽三十厘米，高五十六厘米的，采取捏、镂、镶、塑综合技法制成。龙船先从底层做起，小组团队分工镂雕；人物预先做好，逐层罩上去。整件《大龙船》作品运用了多种技法，繁复有序。它以龙形为船体，甲板上布列三层亭台楼阁，气派壮丽。龙船上的一百五十三个人物代表着五十六个民族的形象，所雕塑的每个人物大不过二三厘米，五官清晰，表情丰富，栩栩如生。
领衔的曾龙升老师1901年出生，来自丰城。他娴熟掌握了捏雕、镂雕、堆雕等综合技法，创作的《孙中山》瓷像曾在巴拿马国际博览会上荣获金质奖章。解放后，他的艺术创造力旺盛，创作出《天女散花》《汤显祖》《陶渊明》等一批瓷雕精品，被選送到人民大会堂陈列。著名词作家、戏剧家田汉十分欣赏曾龙升的作品，曾经于1960年挥笔写下一首赞美之诗：“禹鼎凌烟笔意殊，曾家绝艺蜚瓷都。于今有鬼犹多事，喜得钟馗试剑图。”
从1959年接受负责大龙船创作任务以来，这一年半时间里，曾龙升全心投入，扛起重担。这艘大龙船超过了业内常用转盘的承力范围，大伙便将桌子放在中间，把龙头固定放置于木托上，工作时人围着桌子转四方。十一位陶艺家把心血和才智涓涓流入一艘龙船，不分彼此，没有署名，共同完成这件精品力作。
彭：我看到有资料介绍说，《大龙船》雕塑创作完工后，万事俱备，只欠东风，让曾龙升最为纠结的是烧造问题，因为一旦在烧造方面砸锅，所有努力将付之东流。
刘：是的。把直径为一点四米的匣钵放入煤窑烧制，这在当时无疑是个做梦都不敢想象的难题，任凭谁也不敢拍胸脯打包票。兹事体大，景德镇市工艺美术瓷厂主动向中国轻工业陶瓷研究所伸出橄榄枝，特意邀请相关技术人员加盟，一道挑战当时国内陶瓷烧制技术的极限。将龙船匣钵送入窑膛的那天，参与团队悉数到场，大家默默目送匣钵缓缓移向窑炉，像送别自己心爱的孩子。好不容易等到开窑，一艘大龙船稳稳地立在那儿，岿然不动，没有丝毫变形。瞬间，人群欢呼声春潮般涌来。1963年，《大龙船》惊艳亮相于江西景德镇陶瓷迎春展大奖赛，一举获得最高奖项甲等奖。也就在次年，曾龙升老师去世。
彭：刘老师您注重从生活中提炼题材，陶瓷雕塑作品分精雕、意塑两类，表现形式多样，集塑、刻、捏、镂于一体，构思严谨，寓情于理，章法洗练。您从创作处女作《鄱湖渔歌》开始，精品不断问世，影响深远。1983年，您主持《水浒一百零八将》大型组雕设计制作工程，并独立创作了“黑旋风”李逵、“小霸王”周通等五个梁山好汉形象，请刘老师谈谈这件作品的创作情况。
刘：1980年上半年，上海进出口公司来雕塑瓷厂订货，希望创作十套粉彩的《水浒一百零八将》。我当时在厂美术研究所，负责组织落实此事。梁山好汉的形象到底应该是什么模样？尤其是对那些相对而言名气不响的人物，大家心中没谱。为此，我们广泛收集资料，买来连环画、故事书，琢磨施耐庵的原著，开始创作脚本。有位叫章兆麟的同事，是个文学爱好者。他花了一周多的时间，按照梁山好汉的个性、外貌等特征分别画像，拿出了一套脚本，得到大伙的认可。我们请章兆麟开展讲座，在此基础上形成共识。之后，参加创作的艺术家们开始捏泥稿，主要有曾山东、李恭坤、刘祖燃、蔡敬标、何水根、刘建华、刘玉庭、聂乐春和我，每个人捏八九十个人物，然后摆放在一起，请厂里的艺术家、职工集体参观、品鉴，从中抽取作品，组成三套，再从三套里精挑细选，逐个过筛，定出一套正稿。
那时，艺术家们崇尚集体主义精神，能者多劳，没人斤斤计较。按照正稿的样子，我们按比例放大，每位艺术家负责两个人物的创作，先做了三十六个“天罡星”。印象中，曾山东创作了宋江，李恭坤创作了武松，我创作了李逵。作品出来后，又组织大家进行点评，提出修改意见。同志们没有什么顾忌，直抒胸臆，坦诚以待，氛围很好。对七十二“地煞星”则分两批进行创作。整个车间里，工作桌摆成长蛇阵，艺术家们共同集体创作。厂里也很慷慨，出台奖励措施，规定每完成一个人物形象的创作，奖励二十元人民币。到了晚上9点，厂里犒劳大家吃肉包子，由我负责去厂食堂领取。我发现蔡敬标老师总是舍不得吃，悄悄揣起来。我悄悄问原因，蔡老师说家里有五六个孩子，想让他们尝尝。
彭：作为雕塑瓷中的极品，创作《水浒一百零八将》的整个工序历时一年。如今，这套作品市值价格直逼千万元。您对此有何感受？
刘：《水浒一百零八将》的问世，是瓷雕艺术界的一个创举。当时，实际完成了六套作品，其中以单价十万元给了上海方面三套。搞雕塑瓷，一定要有文化内涵、有思想性，对趋利心态保持警惕，艺术家要追求工匠精神，共同将千年瓷都努力打造成陶瓷的“世界之都”。
彭：刘老师，习近平总书记提出：“希望广大文艺工作者心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象。”面对一个艺术的春天，我们应该如何对景德镇陶瓷文化进行传承和创新？
刘：景德镇是一座以陶瓷手工艺为主的城市。我们要继承和保护手工艺创意产业，根据城市的特色来确定创意产业的方向。比如英国的爱丁堡是以文学为主的，它们的创意产业是围绕着文学做文章。触类旁通，我们景德镇的创意产业也应该围绕着陶瓷来发展和体现。陶瓷手工艺过去是，现在是，将来永远是景德镇的“文化之根”和“城市之魂”的主体构成之一。一方面，要动员社会各界力量参与、支持；另一方面，也要充分发挥陶瓷艺术的传播力与影响力，提升本民族文化软实力，推动中国陶瓷文化走向世界、走向未来。
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