青春版·赣剧《红楼梦》从决定要搬上舞台的那一刻起,就注定它要成为一个关注的“热点”。首先当然是因为《红楼梦》,其次是因为赣剧。《红楼梦》自诞生后,就与无数其他艺术种类结缘,衍生出多姿多彩的“红楼”经典。单就戏曲而言,“红楼”戏不胜枚举,但自越剧《红楼梦》横空出世之后,舞台上再也鲜有能望其项背者。且不说同样因声腔易于传唱而闻名的黄梅戏,即便是被认为最能与《红楼梦》相匹配的昆曲,也没能越过这座高峰,没能再次从“天上掉下个林妹妹”。赣剧《红楼梦》主创团队深知这种难度,也深知自己所面临的压力。
2022年6月26日,青春版·赣剧《红楼梦》终于在无数人的企盼中揭开了神秘的面纱。一时间,省内各大媒体竞相报道,从戏曲专家、学者到普通戏迷,纷纷驾临这场赣剧烹饪的“红楼”盛宴。评论家们更是恪守职责,从投排前的想象和期许,到上演后的“十五种解读”,笔端尽绽芳华。青春版·赣剧《红楼梦》的创编和上演,成为一个热点。值得一提的是,《红楼梦》不仅在大剧院上演,它的片段还随着江西省赣剧院送戏下乡小分队去到了田野村头。这可能超出了很多人的想象。
观众围绕该剧的方方面面展开了热烈的讨论。这些讨论既有线上和媒体公开发表的,也有线下各种场合各种形式的交流,涉及的人群既有戏曲专业人员,也有普通观众甚至是农村观众,因而成为《红楼梦》演出本身之外的又一个热点。比如有人认为剧本采用诗意的写法,正好切合了《红楼梦》的题材与赣剧高腔的古典诗意,四折一楔子的结构,是对中国古典戏曲文本的致敬和回归;也有人认为戏曲曲辞优美之中不失通俗才是为正道,观众不可能在欣赏的过程中丢开唱腔而去咂摸曲辞幽深的含义;四折一楔子看似对传统的继承,但是剧中情节进展中的时空倒错,是与中国戏曲故事情节要求线性发展相悖的,给观众看懂剧情设置了障碍,即便是《红楼梦》这样耳熟能详的故事,也有人看得有些莫名其妙。有人认为剧本唱词巧妙地将小说原作中的唱词融入人物唱段中,也有人认为像“枉凝眉”這般原本是曹雪芹站在全知全能的角度写出来的,不该由剧中人物自己唱出来。再比如有人认为服装设计唯美时尚,另一种意见则认为缺乏个性。有人认为舞台美术前卫简洁,而也有人认为过于的现代化色彩和几何造型,呈现不了古典美。更多的议论集中在从声腔到表演上,赞誉者认为革新大胆,将赣剧艺术发展推向了一个新的高度;批评者则认为,无论声腔还是表演,脱离了赣剧甚至是戏曲的本质。
综观这些话题,看似围绕青春版·赣剧《红楼梦》演出的各个方面展开,但概括起来,实际上就是围绕戏曲创作的革新与坚守戏曲(剧种)本源的大讨论,其本身的意义已经超出了一个剧目甚至一个剧种。围绕这个剧目呈现出来的态势,又让我们思考另一个问题:我们到底需要一种什么样的文艺评论?文艺评论的真正意义与目的在哪里?一部文艺作品,能够引发这样一种群体议论和思考的现象,这本身就是一种成功。
(作者单位:江西乐平市文化馆)
赞(0)
最新评论