刘光文

　　清代石涛有言：“呕血十斗，不如啮雪一团。”这句话非常深刻地揭示了绘画的本质性问题，也就是境界。呕血十斗，是技巧上的追求;啮雪一团，是精神上的超升，是艺术家自身修养的外在体现。

　　技巧是绘画之必备，绘画者都需呕心沥血的下功夫，但是一个成功的艺术家不能只停留在对技巧的追求上，而应超越技巧，由技进乎道。因为水墨画强调的是“心印”，绘画的外在其实就是画家心灵的显现。绘画不仅靠学，还应靠养，养得宽厚、仁爱、纯净、悦适的心灵，就像石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪一样纯净的心灵—毫无尘染的高旷澄明之心去画画，乃作画之必须、真正高明艺术家之必须。

　　不同的艺术家对绘画有着不同的理解。有人追求从丰富的画面造型中体现视觉冲击，也有人追求一种画面的心象。在今天的景德镇陶瓷大学就有这样的一位陶艺家，他的作品只是简单的僧道人物，简单的背景，或湖石、或梅花、或古松、或芭蕉、或案几，与人物一起和谐地组成了沉静的画面。他对于人物活动的具体场景的细节不感兴趣，几乎省略了绝大多数与人物活动相关的内容，往往精心选择几个重要的物品，突出他要表达的作品内涵。这样的作品在今天的景德镇当代瓷绘艺术当中，像是一股清风拂面而来，这就是赵兰涛的人物陶瓷青花瓷绘作品。他作品中的人物多选取佛教中的人物形象，没有像传统的陶瓷工笔绘画一般进行细致描绘，而是用洒脱线条勾勒出个性鲜明的禅门人物。他的整幅画面有时只有一个简单的僧人造型，其他除湖石之外几乎全部留白。时间和空间似乎从来不是限制他的因素，他只在乎表现自己的体验世界。这样大胆的绘画方式可谓简明之极，却正暗合禅语中的“不可语说”。

　　赵兰涛最为赞同王国维先生在《人间词话》中对艺术境界的三重解读，其由江西美术出版社出版的作品集《寻她千百度》一书便以此为名。这也透露出其以身见道、志行高洁的个性。一个艺术家的艺术品格和个性，正在于日常生活的笃行实践，作画如此，行事尤其如此。

　　艺术的个性形成本就是艺术家性格的外化，了解艺术家的性情、行止，当有助于全面地了解他的艺术。赵兰涛生于齐鲁故地，画面之中自有高洁的君子风度。同时，他对西方现代艺术以及当代陶艺的创作和研究，也自有其深刻理解。从其近期作品《成佛》系列和《湖田边的荷塘》系列当中就可印证此点。这除了他深厚的学院背景之外，敦厚沉静的性情也是因由之一。所谓如琢如磨，有容乃大，其胸中沉静丘壑，不足为外人道也。用赵兰涛的话来讲：“一个艺术家的风格形成是与他的个人阅历、生活结构、个人兴趣分不开的。必须要有感情，从骨子里喜欢才能画得好，作品才能打动人。心里面沉静的人，画出来的画、做出来的作品必然沉静，安详……”，他的观点在其作品中表现得淋漓尽致。

　　赵兰涛的青花瓷绘，从其人物形象以及画面构成上来看，显然对宋元人物画下过很大功夫，尤对明人陈老莲、任渭长，清人任伯年等画迹心追手摹。更难能可贵的是他师古，又不为古所囿，善于去伪存真，直入其理，遗貌取神。他在研究传统的时候，总是给传统提出别人并未注意的问题，能够举一反三，由此生发一些深刻的思考，并最终形成新的作品、新的面貌。这在今天的艺术界是尤为可贵的。

　　一件艺术作品如果所蕴含的思想具有一种普世价值，那么它便会引起共鸣。赵兰涛说他并非是佛教的笃信者，而是对佛教文化中的为人处世之义理有所认同。这些佛教题材系列作品的创作更应该说是源自他对现实社会的思考—在当下社会们的精神焦虑中，向往一种心性的透彻与思想的觉悟以实现内在的超脱，抵达人性的平和之境，实现人心的回归。

　　从赵兰涛的瓷绘作品中，我读到一种禅意。其近作大都是佛家禪画，僧人百像，形态各异，栩栩如生。他画的僧人罗汉，与他人所画又是不同。罗汉并非众人所熟知的十八罗汉传统形象，更像是生活化的禅修僧人，充满生活的世俗情趣。佛学要义就是清心寡欲，人人皆成佛，处处皆佛地。赵兰涛的陶瓷青花瓷绘如《熏熏入睡》《灯下补袍》等罗汉系列的作品，一反不食人间烟火的圣僧形象，融合更多生活的元素，凸显一种修行在世间的智慧，真正将修行境界升华至最高—人疲想要睡，衣破自己补，本就是万法随心的表现，且极具生活情趣。作者将内心恬静淡然的处世之风有机地表现到了作品之中，足见艺术家对人生的深度省悟。

　　显然，他这系列的作品已经成为个人创作的一种符号，但这并非刻意所为。应该说，艺术是思考与性灵表达的产物，而符号很可能是创作在某个阶段的附属产物。于赵兰涛而言，其对自我与万物的观照不会停止—不会止于某种表达和发声。艺术的自由也常常在此，它以流变的姿彩和活跃的思想激发着一个人永续不断的探索欲望。

　　赵兰涛在兼修西方现当代艺术的同时，还精读古代书论画理，钻研禅学要义，从佛学中参悟为人为艺之真谛。正所谓“禅心写禅意，心静画自清”，这正是对赵兰涛其人其作的最好评价。

　　（作者单位：山东艺术学院）