成鲲

　　教育具有实现人类个体社会化的职能，培养人才的教育目标是由特定时代的社会需求所规定的。现代美术教育应该培养具有美术素养的各种人才,提高每一个受教育者的个体素质,这是社会主义精神文明的需要。偏重感性的美术教育要求从幼年和青少年时期开始,但其功用要在人才进入专业教育阶段后开始显现。近年来我国普通综合性大学开始注重包括普及美术知识在内的通才教育,培养复合性人才,从人才培养的模式上开始着眼与国际接轨。这种教育说到底就是通过艺术课程培养学生的创新精神,提高学生的审美水平,是典型的素质教育。面对时代的需要，美术教育应当尽快由“艺”的教育转入“人”的教育。

　　近年来我国普通综合性大学开始注重包括普及美术知识在内的通才教育,培养复合性人才,从人才培养的模式上开始着眼与国际接轨。这种教育说到底就是通过艺术类课程培养学生的创新精神,提高学生的审美水平,是典型的素质教育。随着社会经济、文化和教育的发展,大批美术爱好者的产生是一种十分自然的文化现象,但是真正具有高品位审美素质的鉴赏者仍然欠缺,同时,大批涌现的“书画家”作为精神食粮的生产者，自身却“营养不良”。这时在时代发展的背景下出现的新的人文精神的危机和审美文化教育的危机。

　　一、“通才教育”——时代的呼唤

　　随着社会的进步，人的社会化程度越来越高了。教育本来就具有实现人类个体社会化的职能。裴时英曾经在《教育社会学概论》里指出：从社会学角度看，学校教育也可以说是指教育者按照一定社会的要求，引导受教育者把外在社会经验转变为个人掌握的经验，以履行各种社会角色的过程。因此，任何学校教育都是教师在学生的一定发展水平的基础上，根据社会需求，教他们掌握社会经验，以提高其社会化水平，成为一定规格的社会人才。从这个意义上说，培养人才的教育目标是由特定时代的社会需求所规定的。

　　从培养目标看，现代美术教育有三大模式：一种是以培养专业美术家为目标的美术教育；另一种是以培养专门设计师为目标的美术教育，还有一种则是以培养具有美术素养的其他人才为目标的美术教育，即“通才教育”。其实前两个模式应该培养的也是具有“通识”的专门美术人才。

　　钱伟长教授在国家教委与民盟中央举办的一次座谈会上指出：“中小学教育的目标，就是培养一个公民必须具有的修养和知识，也就是‘通识。”现代化社会高度分工和高度综合化的特点决定了既不可能企望再出现达·芬奇这样的“通才”，又必须要求每一个社会成员都受到良好的“通识”教育，这就是现时代的急切需要。这里所提到的通识教育，当然包含了普通学校各门课程的学习，反对“片面追求升学率”，反对“重理轻文”，也应该反对漠视美术教育在基础教育中的作用这种陈旧意识，提高每一个受教育者的个体素质，这是社会主义精神文明的需要，也是在全社会普遍提高文化水平的基础上多出人才，出好人才的需要。

　　不同的基础知识学习和基本技能训练，都有不同的最佳受教育时机。偏重感性，强调技能的美术教育显然要从幼年和青少年时期开始，但它的功用更大程度要在人才进入专业阶段后开始显现，越是要培养高层次人才，对此要求越将严格。

　　近年来，我国普通的综合性大学开始重视普及美术知识在内的“通才教育”，培养“复合性”人才，北方工业大学成立了艺术学院，上海交通大学成立了文学艺术系，从人才培养的模式上开始着眼新世纪与国际接轨。

　　这种通才教育说到底就是通过艺术课程培养学生的创造精神，提高学生的审美水平，是一种素质的教育，而中小学美术教育更是典型的素质教育。

　　那么，美术教育另外两大模式与基础教育又是一种什么样的关系呢？毫无疑问，基础美术教育以普及为本，作为广泛普及的必然成果，培养专业美术教育后备人才也一直在中小学各种形式的美术教育活动中得到重视，以教育的客观流程来看，人才基本素质具有承继关系，这是无可置疑的。

　　的确，实际需要进行美术学习预备教育的中小学为数不会太多，但如果纳入基础美术教育范畴，他们真正需要奠定的也是比较宽泛的审美素质基础，包括基本技能，也包括基礎知识，过早的进入专业是一种短期行为。

　　二、延续经年的“寰宇美盲多”的现象

　　鲁迅先生当年就说过：“儿子无才能，找些小事情做做，千万不可当空头文学家和美术家。”吴贯中先生在一篇文章中是这样评述他所亲历的现象的：“我年轻时进艺术学校，发现同学们的文化水平普遍偏低。当时确有不少学生因考不赶正规中学或大学，便只好学美术、音乐及体育等不受重视的学科。我的大量同学、学生早改行了，淘汰了，固然大都由于社会环境，迫于生计，但也有自身的因素，缺乏较深的文化素养，在艺术道路中难于不断深入探索。路遥知马力的‘力，往往体现在文化素养中，故解放后的艺术院校，对于文化课的要求日益严格。绘画绝非那么轻易能获得成就，它是苦难的事业，学画甚至是灵魂的冒险，但却反被误会为最方便的行当，拥入这个行当的人越来越多，专业的、业余的、速成的，空头美术家满天飞扬。书画被作为业余爱好，修身养性，美意延年，是普及美育的方向，应予以鼓励提倡。但今天书画有了价，于是‘书画家遍地崛起，如雨后春笋。空头美术家之易于成活，也因环境优越：‘寰宇美盲多。”

　　吴先生所述及的是延续了半个多世纪的现象，应当肯定，这半个多世纪是我国美术教育普及速度最快的时期，在这里要提出来的是一个普及与提高双向互动的问题，是一个教育数量与教育质量的关系问题。随着社会经济、文化和教育的发展，大批美术爱好者的产生是一种十分自然的文化现象；“寰宇美盲多”所指，是真正具有高品位审美素养的鉴赏者仍然欠缺，同时，也提出了大批涌现的“书画家”作为精神食量生产者，自身的“营养不良”。

　　应该看到，这是在时代发展的背景下出现的新的人文精神的危机和审美文化教育的危机。带着这个问题，我们将如何迈开走向新世纪的步伐？

　　观人类文化发展长河，快餐式的“泡沫文化”自然不会成为主流。后现代主义“文化工业”对文化的创造目的和制作手段或多或少的影响了社会转型期的我国当前文化艺术领域。忽略文化形态的美术教育，急功近利，一招一式的复制，淡化了独创性，逃避性与思想，也反应到对基础美术教育内容的把握上。

　　审美是有文化含义的，创造是有精神价值的，我们向学生传授了中国画墨色的浓淡干湿、行笔的刚柔徐疾，它可以作用于对中国画传统程式化技法的传承，还应使学生藉以体悟古老而优秀的民族文化意趣；而在艺术设计教育上，我们不仅要将基本的造型技能教会学生，使之进入创造环节，而且，要让学生在审美创造活动中逐步的建立起自己的精神家园，不在设计教育平台上强调提高审美水平，我们的设计教育肯定是畸形的，至少是不完善的。

　　三、美术家所要面对的现实

　　所谓通才其实是相对而论的。在美术家要成为通才，要面对的是这样的现实：

　　——美术是属于社会科学范畴的学问，它不仅是一项技术性很强的体力劳动，更是思维水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，而且需要思维、智慧、感情和艺术灵感；它不光需要自然科学方面的知识，也需要广博的社会科学理论修养。

　　——社会生活发展推动了美术自身形态的发展，改革开放后的80年代就有人惊乎：“美术家正在成为美术的外行。”“美术正在向意识不到的方向迅速拓展和不断深化，这必然使美术家成为自己未曾涉足或未曾深入涉足的领域的外行。……新艺术、新风格、新品种、新流派、新领域越是层出不穷，想成为通才的愿望越是不可能实现。”

　　以比较教育学的方法来研究当今的专业美术教育，我国的美术院校专业内部分分工之细（连高师美术系还要分出国画、油画等画种区分的专业）在世界上已经是不多见了。国外许多国家已走出早期工业化阶段的美术教育体制，欧美的专业美术院校更强调各专业的综合，凡以绘画为手段的，就叫绘画系，以三维空间为手段的，就叫雕塑系。在美国、加拿大、德国的许多美术院校以实用艺术和欣赏艺术区分，只设工艺设计科和造型艺术系科，以丰富的课程设置使学生适应现代艺术的多元形态。在以理论为主的系科中，除了普遍设置美术史论系、美术教育系以外，还兴起了一门横跨心理学、生物学、美学等领域的美术治疗专业，建立了专门的美术治疗系。同时，选修课程开放和学分制的完善，使系科界限日渐模糊，跨系科、跨专业选修为富有个性特色和创造意识的人才提供了土壤，美术的专业教育也因此而不再是传授手艺的高等职业教育。“在美术院校的课堂上大家讨论的，不是技巧问题，而是观点和思维模式。学习技巧的地方是私人画室、职业学校、大学预科，而决不是大学本科或研究生院。在以创作为主的实践性系科中，作品的制作方法由工作室的技师指导，例如版画的制作方法，任课教师只管学生的创作思想。在北美，艺术不是技法而是哲学，哲学是多学科在高层次上的理性综合。”

　　其实，席勒在《论人的艺术教育》中就指出过：“艺术领域……将不单保护一种本领而排斥其他，它喜爱人的每一种和所有的本领而不加偏爱；艺术领域是一切本领可能发挥的场地，就由于这个原因，它同样喜爱任何一种本领。”--也就是说，真正意义上的艺术家本来就应该是通才。

　　这种通才教育的起点放到专业教育之中，显然为时以晚，在基础教育阶段就要接受平衡的、完整的素质教育。这种“完人教育”造就着艺术方面的通才，也同样造就着其他领域的通才。

　　英国皇家美术学院院长里奥奈尔·马奇教授在1981年9月号英国《设计》月刊上撰文表明：“以我的意见，不顾专家的兴趣，一切教育大纲应有一个压倒一切的目标：人的全面发展。”越来越受到重视的中小学美育就是为了纠正片面培养和片面发展的倾向，从人格、智力、体能、审美心理等方面的结构和功能都得到全面而谐调的发展。

　　四、教育目标在基础美术教育中的体现

　　面向全体公民的基础美术教育，大致可以从一下几个方面体现出如上所述的教育目标：

　　1、我们在基础美术教育的教学内容中重视鉴赏，是为了对所有学生的人格、精神施加影响，建立起健康向上的审美观念，并在加大视觉审美信息量的前提下，培养敏感与悟性；

　　2、我们在基础美术教育的的教学内容不忽视造型技能，是为了给学生启而待发的审美创造欲望提供必要的支撑，在尝试与参与中创新；

　　3、我们在基础美术教育的教学内容中强调设计，是为了给学生插上理智与想象的双翼，创意可以是前无古人的，构想的实施和應用却又必须是脚踏实地的。

　　芝加哥包豪斯学院1937年的发起书中已经有了这样明确的认识：“肯定，我们的时代迫切需要把艺术家、科学家和技术家活动特性结合和贯穿起来。这个问题是把极其重要的当代意义作为目标的一切教育所共有的普遍问题，但它也是一个艺术教育问题。”

　　结束语

　　面对时代所需要的美术教育，我们基础美术教育教学内容应在更大程度上服从和服务于通用人才知识结构形成之需求，与相邻学科之间的沟通，体现于思维的广延性和方法的综合性以及全方位的能力培养。富有文学性的情感表达、富有逻辑性的设计构筑、富有实验性的效果探求、富有求异性的独创意想，凡此种种通用人才的思维品质，都可以结合基础美术教育的具体内容进行强化训练。从这个意义上说，美术教育更应当尽快的由“艺”的教育转入“人”的教育。

　　参考文献：

　　[1]蒋良著.美术的教学选择.湖南美术出版社,1998.

　　[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆著,郭小平,熊蕾译.对美术教学的意见[M].湖南美术出版社.

　　（作者单位：武汉职业技术学院教师 ）